7月9日晚,2026贝壳财经年会“贝壳夜话——微短剧之夜”在北京拉开帷幕。作为本届年会的重要板块之一,本次活动以“竖屏新主场,精品正当时”为主题。在短剧行业行至从“流量竞逐”转向“内容沉淀”的十字路口,平台方、制作公司与演员代表同台共聚,深度解码微短剧精品化重塑的时代命题,共绘价值升级与跨越山海的全球化新篇章。

打开网易新闻 查看精彩图片

嘉宾合影。

本次活动嘉宾阵容强大,议题视角多元,精心设置了“主旨演讲”“特别分享”与“圆桌论坛”三大核心环节,并特别邀请演员管云鹏担纲整场活动主持。作为微短剧行业从萌芽迈向爆发的全程见证者,他曾以“歪嘴战神”系列视频出圈,首支视频上线一个月点击量达895万,被称为“短剧鼻祖”。与此同时,他也持续在长剧领域深耕,陆续出演了《梦华录》《墨雨云间》《凡人修仙传》《逐玉》等电视剧作品,以演员身份见证并参与了内容形态的多元演变。

打开网易新闻 查看精彩图片

演员管云鹏担纲整场活动主持。

“三区”同台解码AI视听产业新图景

北京市门头沟区委网信办主任阎丽春表示,门头沟正以“生态立区、文化兴区、科技强区”三大战略为引领,全面聚合“城区的位置、景区的环境、新区的机遇、郊区的成本、老区的热情”五大差异化优势,强势赋能“京西智谷、京西剧谷、中国心谷”三大品牌建设。结合空间布局、技术创新、场景开放、定制服务等方面,他重点推介了门头沟区聚力打造的“京西剧谷”产业品牌以及AI微短剧星野OPC社区建设情况。目前社区推出了普惠型AI短剧创作平台,已汇聚30余家短剧专业企业,从业人员超过200余人,呈现出蓬勃的发展态势。下一步,门头沟区将以一流的营商环境和完善的产业生态,陪伴广大业内企业快速成长,持续推动区域文化辨识度与影响力提升,高质量打造“AI+视听”产业新高地。

打开网易新闻 查看精彩图片

北京市门头沟区委网信办主任阎丽春。

阎丽春还提到门头沟区刚刚颁布的AI微短剧专项人才政策“金钩八条”:涵盖创业工位免费用、AI算力优惠补、全域场景便捷享、作品直通人才评、全链人才安居保、产教培训全额报、精品剧本高额奖、文化出海加油包等务实举措,构建起覆盖创作、安居、孵化的全链条人才保障体系。

北京市通州区委宣传部文化产业促进中心主任樊孟琪以“文韵”“业态”“沃土”三大关键词,向与会嘉宾生动推介了副中心网络视听产业的发展图景。特别是从“业态”上,他分享时指出,副中心深耕网络视听产业,赋能文旅数字化、推动产业集群提质提速。“城市副中心锚定网络视听产业加速崛起,出台了多项发展举措。围绕着产业新业态,也在加快编制北京城市副中心网络视听产业两廊计划,打造温榆河网络视听产业走廊和宋庄新视听产业廊道。

打开网易新闻 查看精彩图片

北京市通州区委宣传部文化产业促进中心主任樊孟琪。

与此同时,副中心以精品内容赋能,紧跟微短剧、AI视听、直播文旅等行业新风向,深耕通州题材、运河IP、副中心故事的创作赛道,推出了副中心影视摄制服务手册,搭建了影视摄制一站式服务平台。樊孟琪介绍,目前已经服务了300余个影视剧组在通州取景拍摄,同时也精心打造了《我在宋庄》等精品微短剧作品,持续推动产业集群提质提速。在人才政策上,副中心迭代升级“运河英才计划”,精准对接人才需求,持续完善教育、医疗、商业、休闲等公共配套,让各类人才在副中心安心居住、舒心生活、精心创作。

北京市朝阳区国家文创实验区管委会副主任刘鹏现场分享了朝阳区视听产业发展成果。特别在微短剧领域,刘鹏表示,朝阳区紧抓AIGC赋能视听产业变革机遇,推动AI微短剧产业集聚发展,目前已形成龙头带动、企业集聚的良好发展态势。区域内集聚了一批具有全国影响力的微短剧行业龙头,培育了掌阅“泡漫”AI微短剧一站式服务平台,引入了年轮AI、纳米AI等一批智能体平台,推动AI技术在微短剧领域全流程应用落地。同时,依托全市首个短剧短片基地——醉影场短剧短片产业基地,搭建剧本、实景、人才、资本、AI工具“五库一网”服务体系,实现微短剧批量、高效、高质工业化生产。

打开网易新闻 查看精彩图片

北京市朝阳区国家文创实验区管委会副主任刘鹏。

针对微短剧企业发展,朝阳区密集推出多项支持政策,支持微短剧企业做大做强。刘鹏表示,下一步,朝阳区将聚焦AI微短剧领域,重点开展培育AI微短剧全流程智能生产平台,帮助企业在选题策划、内容制作、精准分发等环节实现智能化升级,提升行业整体创作效能与传播水平;提升AIGC视听产业创新中心平台能级,通过举办行业活动、技术培训、创作大赛等方式,进一步赋能行业发展;积极支持行业头部企业走出去,巩固短剧产业领先优势;优化完善AI微短剧产业生态,落地特色OPC平台,打通产业链上下游资源;出台AI微短剧专项支持政策,加大政策整合和宣传推介力度,助力微短剧企业高质量发展等专项工作。“朝阳区将持续聚力‘一流的政策环境、一流的产业生态、一流的场景资源、一流的暖心服务’,加快建设国际一流的影视制作基地,打造具有全球影响力的国际视听创新示范高地。”

业内领航人解读微短剧“内容与生态”双跃升

随后,两位短剧行业领航人从平台运营与内容制作的跨界视角切入,以极具前瞻性的思考,为现场层层剖析了微短剧行业的真实图景与潜在机遇。

红果短剧精品短剧负责人魏钦涛介绍了红果在推进短剧精品化方面的探索。他表示,红果在监管部门指导下持续优化内容审核标准,推动质量稳步提升。今年4月推出的“短剧创作者中心”,目前已汇聚超14万位编剧、5000多位导演、3000多位演员及22万余家版权方和出品方,促进各生产环节高效对接。在精品化层面,红果2024年发起的"果燃计划"已累计投资扶持120余部精品微短剧,并与24个卫视频道、60余家媒体客户端达成免费播出合作。同时,红果推出“真人微短剧现实题材激励计划”,聚焦不依赖大场面的真情实感内容,一个多月内已确认投资200多部真人项目,涵盖乡村振兴、山村支教、普法反诈等方向,预计本月内将陆续上线播出。

打开网易新闻 查看精彩图片

红果短剧精品短剧负责人魏钦涛。

听花岛副总裁、总制片人赵优秀以《以AI赴海外——听花岛短剧的新篇章》为题,深度分享了听花岛在国内市场的深耕成果与全球化战略布局。听花岛作为国内短剧的第一梯队内容厂牌,也是一个专注于精品短剧创作的专业团队。赵优秀坦言,听花岛使命是希望能够用短剧治愈世界。“我们坚信短剧不仅要有流量,更要有价值,短剧也不仅要有热度,更要有深度。”

打开网易新闻 查看精彩图片

听花岛副总裁、总制片人赵优秀。

出海初期,听花岛面临真人实拍成本高、周期长、跨国剧组沟通困难等痛点,而AI技术可将成本压缩至真人实拍的1/10,制作周期由数月缩短至数天。听花岛旗下海外平台FlickReels,上线三个月便登顶美国App Store下载量前列,总下载量突破千万次。赵优秀表示,国内短剧已沉淀出具备普适性的强剧情方法论,未来听花岛将依托AI技术,从内容生产者向全球化流媒体平台运营方跃迁,实现从“做内容”到“做生态”的升级。“我们期待好内容可以跨越山海、连接世界。”

好故事穿越周期,真演员自带光芒

镜头之外,两位演员现身特别分享环节,以亲历者的身份解码短剧创作心得,深度揭秘那些未被剪辑的闪光时刻。

作为青年短剧演员的代表,演员锦子首先登台,以《竖屏虽小,舞台很大——让每一个“她”闪闪发光》为主题,分享了属于她的竖屏蝶变之路。

打开网易新闻 查看精彩图片

演员锦子。

当晚的分享中,锦子将目光聚焦于竖屏叙事下的女性角色塑造,深度拆解了自己对角色成长弧光的理解。她以《朝思暮时》中清醒果敢的时柒和《野草疯长》中历经摧残依然向阳生长的桑晚为例,具体阐释了女性角色背后的生命力与力量感。在锦子看来,塑造角色的过程亦是自我觉醒的旅程。她以“你的光不需要任何人批准,因为女生本身就是光”作结,传递了女性创作者的底气。

演员叶璇随后上台,将她从传统影视转向短剧赛道的切身体会向来宾娓娓道来。在叶璇看来,无论剧种如何变换、屏幕大小横竖如何更迭、播出平台如何差异,决定一部作品成败的唯一标准,始终是剧本。“我不在乎它是16:9还是4:3,剧本写得好不好、是不是踩中了当代时代下观众的心理脉搏、制作是不是精良,这才是最关键的,所以请不要把我局限为电影演员、长剧演员、短剧演员,为好剧服务是我的荣幸。”

打开网易新闻 查看精彩图片

演员叶璇。

面对AI浪潮的席卷而来,外界对于“演员是否将面临被替代危机”的探讨日益热烈。叶璇则坚定地认为,自己一点都不怕,因为这场科技革命真正淘汰的,从来不是才华与好作品,而是有可能真的赚中间差价的从业人员,真正的才华、真正的创作能力是不会被替代的。叶璇坦言,“我们现在都直面市场,在优胜劣汰真正竞争的机制里面遨游、互相比拼、互相努力,包括AI技术的问世,把生产权力彻底交到每个人手中,把这个行业真正推入到良性竞争的轨道里。这个时代的红利是为所有有才华的创作者们准备的,请从业者们和我一起抱着信心、抱着希望,继续在这个赛道上奔跑、前进。”

短剧出海下半场:AI与真人的共生之道

活动压轴的圆桌论坛环节由演员卢鹿鹿担纲主持。深耕短剧赛道的她凭借《爱在循环心动时》《纹心尖》《婚然心动时》等口碑作品稳扎根基,成功塑造了一系列在逆境中坚守本心、以智慧破局的女性角色。论坛伊始,卢鹿鹿以自己主演河南卫视文化短剧《中国发明》的亲身经历破题,分享了她对竖屏叙事承载力的深度思考。在她看来,竖屏不仅是一种观看方式,更可能是一艘船,载着中国故事驶向更广阔的远方。

打开网易新闻 查看精彩图片

圆桌论坛环节由演员卢鹿鹿担纲主持。

以此为引,卢鹿鹿率先向与会嘉宾抛出首个核心议题:关于赛道选择:内容、技术、本地化,短剧出海的核心底盘是什么?

柠萌国际总经理陆雨表示,微短剧全球战略的重心始终是内容本身,剧本是核心中的核心,目前AI生成剧本仍非常有限,人始终是最终把控者;本土化也是AI难以取代的关键环节。

未来电视副总经理任世武认为,中国短剧出海的核心竞争力在于它是“互联网化的内容产品”——将基于网文的爽感内容与互联网经营模式深度结合,叠加中国AI技术迭代能力,形成完整的商业闭环。

中文在线集团战略部总经理马韬强调,当前出海比拼的不再是“单项冠军”,而是“全能冠军”的系统性能力。企业不仅要深耕内容链条,还需自建平台、拓展社媒渠道,实现用户数据反哺内容创作。

NetShort CFO刘思洋以20个月的运营经验指出,系统性能力集中体现为内容与技术两端的闭环。NetShort较早实现编剧、制作、投流端到端自闭环,并在每个环节大量使用AI与智能体Agent,以数据化形式驱动内容生产和校验。

山海星辰品牌负责人宝凯馨介绍了“平台先行、内容为本、AI赋能”的三位一体路径:自建平台实现数据闭环,将翻译语言升级为“转译文化”,并通过自研一站式内容创作平台NovaAI重构生产模式。

打开网易新闻 查看精彩图片

圆桌论坛环节。

随着讨论的不断深入,卢鹿鹿将话题转向了出海进程中的战略抉择:关于全球化与本土化的平衡:复制成熟模式,还是深耕本地原创?

宝凯馨认为翻译剧与本土原创剧相辅相成,节奏不同:短期靠翻译剧(“AI初译+人工精修+本土共创”三重校准)快速切入,长期靠本土原创构筑壁垒,如《极速飞驰》在中东市场结合男性文化与荣誉感取得佳绩。

刘思洋同样认为翻译剧和本土原创剧是相辅相成的,但海外真人拍摄生态存在成本与产能天花板,AI正解锁海外本土剧的可能性,使北美以外及非英语系的本土化内容得以更高效实现。

马韬从战略视角分析,全球化发展阶段,各平台的平台搭建模式趋同,但深耕不同区域便分化出差异化本土内容。他判断海外短剧市场整体发展仍处早期,未来各细分区域将形成壁垒,走向稳态竞争格局。

任世武直言:“如果不够有野心,做翻译剧;如果野心足够大,一定是本土剧。”他判断“AI本土剧+AI译配”将冲击全球视听格局,中国AI短剧企业的大航海时代正在到来。

陆雨则指出,内容层面应善用中国已验证的成功经验打稳健牌,在此基础上再发展海外原创,更容易找到基石。

打开网易新闻 查看精彩图片

论坛现场。

论坛尾声,卢鹿鹿抛出了众人最为关心的终极议题:关于行业下半场:告别“爽感依赖”,短剧如何完成高质量全球化升级?

陆雨认为,无论技术如何演变,观众对微短剧的底层需求依然是娱乐性与“爽感”,因此短剧创作不能脱离这一核心体验。他同时指出,进入短剧出海下半场,AI技术带来的最大挑战在于:它是否会全面取代真人微短剧?一方面,AI极大提升了产能,但也让真人剧的生存空间面临巨大问号;另一方面,随着AI内容爆发,国际市场及各国地方监管制度是否会针对AI创作在版权、肖像权等方面设置更完备的法律约束,也是未知数。半年后行业究竟是AI全面替代真人,还是两者共存,仍是悬而未决的重要命题。

在任世武看来,国内短剧市场已告别草莽期步入下半场,但海外市场才刚刚开始。未来需借助YouTube等高月活社媒平台“借船出海”,打破单一App圈层,让更广泛的全球本地化用户看到中国短剧。同时他还指出,提升海外渗透率的核心在于本土化适配。尽管AI能解决部分制作产能问题,但剧本创作与本地化情感表达仍高度依赖人力。当前中国短剧企业面临的最大挑战是本土化人才储备不足,未来亟需挖掘和培养深谙海外区域市场文化的编剧与导演,以实现特定市场的深耕。

马韬坦言,海外付费短剧的增长已进入平台期,近期的流量增量主要集中在免费短剧以及AI短剧领域。面对“AI是否会挤占真人剧生存空间”的行业焦虑,马韬则以实际数据给出了定心丸。“公司在去年海内外产出真人短剧的基础上,今年计划维持真人产能不降。同时,依托位于粤港澳大湾区、国内首家为海外短剧拍摄提供全方位支持的横琴国际影视城,真人短剧的实际拍摄量依然饱满,说明海外真人短剧拍摄市场依然有充足需求。”在AI技术的应用上,马韬则给出了不求规模但求实用的新打法。“今年公司预计推出3000部AI短剧,这些内容主要基于中文在线的AI大模型与AI短剧创制平台。”他认为,当前AI短剧虽能以极低成本满足用户端内容消费的产能需求,其商业闭环尚无法与传统的真人高付费短剧相提并论,未来要持续观察和提升AI短剧在海外市场的商业化效率。

在探讨短剧内容时,刘思洋坦言,并不认同外界贴上的“爽感”标签。从平台做内容的角度出发,NetShort高度注重内容品质并尊重每一位创作者。“短剧之所以能在当下迎来爆发,恰恰证明了过去用户的许多内容需求未被满足,大众对于结构化内容和好故事有着强烈的渴望。放眼海外市场,短剧依然处于极度早期的阶段。刘思洋表示,“面对这一蓝海,平台方需要深度洞察海外用户,挖掘数据背后的真实动因,并在此基础上做好内容策略,通过激发内外生态的内容创新,去服务更广泛的全球受众。”

宝凯馨认为,短剧本质上是一种强情绪输出,而“爽感”只是其中最基础的一种。若仅停留在浅层的刺激,观众势必会产生审美疲劳。因此,未来短剧的发展方向将走向情感层次的丰富与深化,例如融入文化传承、家族荣誉感等更具厚度的议题。这意味着,创作者的底层逻辑需要从“制造爽感”跨越到“制造情绪共鸣”。在技术层面,宝凯馨则认为,AI的角色也正在发生质变,正在从单纯的提效工具转变为“创作伙伴”。AI的真正价值在于将创作者从繁杂、重复的基础劳动中解放出来,使其能更聚焦于故事内核的打磨。因此,短剧出海下半场的天花板,将取决于企业对当地文化的理解力、对用户共鸣的洞察力,以及对AI技术的应用力。

新京报记者 刘臻

编辑 徐美琳

校对 赵琳