发条公主的风情，是一种令人愉悦的忧伤。
如果你不懂制作组的浪漫，听我给你慢慢讲。
木偶的两套模型，其实是桑多涅成长的证明。
很多细微的改动，都有项目组对视觉语言的熟练运用。
我们先把屏幕稍微拉远，
思考——“左右两只木偶”，
哪一只看起来显得更“重”？
我的答案是：右边。
因为黑色比白色看起来“更有份量”，
套裙上黑色的面积更大，套裙的繁复感也更加明显，
套裙的下摆更低，下坠感更强，
胸口和裙摆形成的两个V型，会在潜意识中引导一种“重力感”。
初见桑多涅的时候，她替代了凯瑟琳的位置，
虽然她始终带着“拒人于千里之外”的距离感，
但临别时，还是“出于淑女的礼仪”，模仿了凯瑟琳的标准问候。
其实，阿兰创造她，更多是因为玛丽安，
有懊悔，也有怀念。
但将妹妹的人生与自己的错误，
投影在一位无辜的创造物上。
又何尝不是自导自演另一场悲剧。
木偶（Marionette）与玛丽安本是一体两面，
"被设定好台词的提线木偶"，也是一位悲悼伶人。
最后的遗产中，有一张木偶与花的照片。
木偶是喜欢花的，
她说——
它们大多时候不需要什么干预，
就能生长得很好，独立而顽强。
我以前就觉得这和我很像。
旧版裙摆的主色调是金黄色，
和照片中花朵的色彩一致。
金黄，与黑色的搭配，
不仅可以让着装者显得典雅又高贵，
也难免让人想到秋天的萧瑟。
这套大面积的黄色与黑色，
色彩背后的潜台词，其实是——
她很孤单。
总体而言，她总是一个人孤零零的。
阿兰和普隆尼亚曾是唯二的“家人”，
但阿兰不久病逝，
普隆尼亚只会倾听，不能表达。
加入愚人众后，一人的茶会，
慢慢有了女士、队长、少女等人的加入，
但天下没有不散的茶会，
有些人离开，再也没有回来。
一直以来，木偶就没什么倾听者，
只能把心情留在笔记本里，
把情绪压抑在内心深处。
慢慢地，这些就成了她的风格与习惯。
旧版模型的一个特点，
是繁复之下的“包裹感”，
潜台词是桑多涅很难说出心里话。
少女离开愚人众，向木偶告别，
可惜，“别走，哥伦比娅”这句话，
木偶一直没能说出口。
少女准备返回月球，
临别时拥抱木偶，
说出“我会想你的，桑多涅”时，
特写给了木偶的手，
她想抱住哥伦比娅，却始终没能勇敢一些。
哥伦比娅说“再见，桑多涅”的时候，
镜头特写又一次给到木偶，
她的脸上正写着“明媚的忧伤”，
但那句“我也会想你的，哥伦比娅”，
依旧没有当着那个人的面说出口。
最懂她的少女，这样形容桑多涅——
不会跟着鱼群觅食，
也不会去吃其他小鱼。
只是静静地待在花园一样的珊瑚里。
仿佛海面上的雷电风暴都和自己无关。
这种“与世无争”，
更深层次的内心想法其实是，
她开始自我怀疑——
自己越在意的东西，世界就会越快拿走它们。
如果真是这样，那不如只在乎自己，
对其他的一切都毫不在意。
这才是独属于桑多涅的那份傲娇的根源。
所以，在她的台词中，
才会反复出现“我不会牺牲自己”这样的描述。
但只有阿兰知道——
桑多涅，有一天或许会不惜付出生命，
也要达成某个愿望。
这个愿望早就写在木偶的笔记本中——
阿兰曾说，自己有个拯救世界的愿望，
然而，病重的他注定无法完成。
于是，木偶问，这个需要我来继承吗？
阿兰吓了一跳，赶紧 说不用。
但，就像她继承了阿兰喜欢喝咖啡的习惯，
“拯救世界”的愿望，最后还是被继承了。
哥伦比娅与桑多涅的羁绊，
有文字的记载，
可以追溯到阿兰葬礼的那一晚。
她写道——
再也没有虚弱的呼吸声，
这世上好像也只有【月亮】陪着我了。
冥冥之中，她好像早就知道，
世间最放不下的，
唯有月色和月色下的温柔。
她们两人对彼此的在乎，都在细节。
桑多涅牺牲了自己，
紧紧抱住她的，是久久无法释怀的哥伦比娅；
她又花了很长时间，
才和桑多涅的遗体告别。
桑多涅重生后，第一时间就检索月亮的情况，
获知哥伦比娅成功回来的消息，
满屏幕都是喜悦。
她把另一个人的重生，
看的比自己的第二次生命还重要。
这时候的桑多涅，眼睛并没有变化。
对比新旧两版模型，
眼睛设计的不同，也是蜕变的证明。
最明显的细节，
瞳仁中的齿轮，
会因为桑多涅情绪的变化而转动，
这意味着，
她愿意逐步“对外表达自己的情绪”；
木偶内心曾经的“错谬”，
具体而言，是无视内心的声音，
不管想去争取的时候，还是想去哭泣的时候。
而这时，重生后的桑多涅，
已经学会接纳了这个世界“舍与得”。
人生就是不断的失去和告别，
我们在失去与告别中，
学会同这个世界相处，
又在相处中得到新的东西。
虽然这样的道理我们一定听过无数次，
但常言道“人生不过三万天”，
不仅是桑多涅和哥伦比娅，
每一天的我们，
其实都是“被舍”与“被得”。
此时，再来对比新旧两款模型，
为什么新版采用了大面积的白色和红色，
因为白色代表着轻盈和放松，
意味着桑多涅不再有太多的背负；
她依旧优雅、从容，
又保留了少女应有的纯真和无瑕。
如今的黑色，只是衬托金色束腰和礼服袖套的点缀，
至于大面积的红色和蝴蝶结元素的点缀，
更是意味着角色内心的热情和对未来的向往。
她的裙摆由长变短，
不仅意味着“少女的长大”，
也呼应了她对罗莎琳长裙的抱怨，
桑多涅一直认为过长的裙摆很碍事。
她与玛丽安后来的对话，
就强调了这一点——
我正在做我想做的事、正确的事，我很开心。
因为彻底的蜕变，
当哥伦比娅与桑多涅终于“久别重逢”，
这次主动拥抱的，变成了桑多涅；
甚至，还需要紧紧抱住第二次；
想来，从今以后，
两位经历大开大合的少女，会更坦诚地接受对方。
最后的微妙细节，
是桑多涅来到阿兰的墓前，终于哭了。
这是（所有）剧情中，
木偶第一次，也是唯一的流泪场面。
意味着，她的情感第一次，
也是【唯一】一次有这样激烈的迸发。
据说人生的一种圆满是这样的——
出生的时候，
你一个人哭，周围人都在笑；
死亡的时候，
你一个人带着微笑，周围人都在哭。
阿兰鼓励她拥有自己的人生，
从各方面去感受人生的多样——
因为懂得，所以慈悲。
当桑多涅真正明白了“哭”的意义，
阿兰为她预设的各种情感模块，
才不是机巧的装饰品；
阿兰期待她拥有的第二次出生，
也就是灵魂的出生，才终于得到了圆满。
每个人的内心都有一道马其诺防线。
只是桑多涅的绕法，多了一些令人愉悦的忧伤，
这种别样的风味，
应该和在西瓜上撒盐，是一样一样的吧！
希望本期桑多涅的人设美学，能帮助你更好地单抽出奇迹！
后续还会有更多的“品鉴”！期待你的关注。
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