一颗属于CHANEL的魔豆，落在了康朋街|小黑裙|康朋街|时装|秀场|蕾丝|香奈儿

男孩顺着一株疯长的藤蔓向上攀爬，直到天空不再是天空；一只找不到同类的雏鸟，在换季的湖面倒影里认出了自己；来自堪萨斯的小女孩绕行整个奥兹国之后，带回家的除了那双红舞鞋，还有重新观看故乡的眼光；高塔上的少女放下长发，让另一个世界第一次拥有了抵达她的路径。

这些流传了几个世纪的故事，几乎都始于一次微小的偏离。童话很少解释变化如何发生，它永远流畅的叙事只是让变化看上去像一件再自然不过的事情。

而在秀前发布的先导片里，这种目光第一次落在了康朋街的露台。Gabrielle Chanel女士回到女孩的模样。一颗魔豆落入掌心，藤蔓缓慢生长，她坐在枝叶上遥望巴黎全城。对于一个拥有百余年历史的时装屋来说，这依然是一个出人意料，却又情理之中的开场。高级定制习惯回到档案、工坊与经典廓形，不断重申历史，革新经典；Blazy却把时间拨到一个虚构的起点，那里还没有斜纹软呢，或是珍珠、山茶花。只有童话，以及一个孩子第一次相信，一株豆茎可以通向天际，一只鸟能够成为新的自己，一段回家的路可以改变故乡。那是一颗仍未被现实磨损的赤子之心，一种仍然相信万物皆可转化的想象力。

没错，本季高级定制服系列依旧精妙得无可挑剔，众套装呈现了高级定制服“tailleur”工坊、“flou”工坊、“gallon”（编结滚边）工坊，以及le19M大楼内面料制作、刺绣、褶饰、制帽、金银饰与鞋履工匠的精湛工艺。本季聚焦“tailleur”工坊出神入化的剪裁技艺和“flou”工坊对飘逸面料的精妙演绎，以各种纵向、横向的分割解放廓形。但这还不够。Blazy在系列陈述中写道：

真正耐人寻味的，是“制作”。童话与高级定制所共享的，是变化发生的方式。故事一旦离开纸页，便无法继续依靠文字，而必须借由刺绣、结构、重量与身体重新展开。从这一刻开始，童话脱离了文学，依靠物质那纯粹的表现力。

因此，当秀场中第一位模特手持《仙女童话集》步入Grand Palais时，故事并没有停留在此处。系列最初的四套造型里，最先发生变形的是植物。一串串豆荚落进镂空的普尔蕾丝；真丝提花之上，豆子缓慢长出藤蔓；最后，一切又落入一袭几乎失去重量的薄绸长裙。布料像植物寻找光线那样，沿着身体不断寻找下一处能够继续生长的位置。植物进入了服装本身。叶片成为接缝，卷须承担重量，豆荚悬停于鞋尖，仿佛仍在等待成熟。Blazy借着《杰克与魔豆》的故事，让衣服学习着植物的姿态去生长。

这种变形很快离开植物，发生在材料之间。造型14几乎刻意中断了此前关于生长的叙事。红色亮片密集覆盖裙身，以至于织物脱离了它原本的样子；只有领口残留的细小昆虫、羽毛与珍珠，犹如自然退场前留有的最后一丝痕迹。

到了造型15，《绿野仙踪》的稻草人出现。拉菲草获得稻草的粗粝，编织蓝色斜纹软呢拥有牛仔布料的幻视…… 这些皆是创造，而非织造。没有一种材料愿意停留在自身的状态里。它们彼此借用、模仿，也成就新的彼此。

更缓慢的一场变化，发生在这一造型中的九颗纽扣上。种子、嫩芽、花蕾、盛放、成熟……它们沿着身体依次排列，不再作为连接衣衫的五金，而成为一条能够阅读的时间轴。过去，CHANEL的纽扣更像其稳定的品牌语言；到了Blazy的手中，它们开启了生命生长的阶段。

这或许也是《绿野仙踪》出现在这一系列中的原因之一。故事中的稻草人始终相信，「价值」来自后来被赋予的东西。Blazy却不断拆解这种秩序。他将最复杂的工艺作用于最本真的材料，也让粗粝感成为高级定制的一种新语言。

如果说前面的变化总是能够被辨认——豆荚长成藤蔓，拉菲草成为稻草，粗花呢拥有牛仔布的重量。到了这里，Blazy开始撤去这些明确的线索，变形逐渐退回到织物内部。

造型8与9几乎看不到一个完整而明确的花纹。Blazy将刺绣藏进织物深处，再借由珠绣与粗花呢之间极其细微的距离，让纹理始终停留在浮现与隐没之间。它们既非花，也不像叶，更接近植物留在织物里的痕迹：一道压痕、一层阴影、一片尚未完成辨认的生命。在这里，高级定制所展示的，是工艺仍在发生的过程。并且，工艺如藤蔓持续生长。

这种“尚未完成”的状态随后拥有了另一种尺度，即时间。造型13中最先吸引目光的是纽扣。果实、豆荚、种子、花苞……没有一颗重复，也没有一颗停留在同一段季节周期。过去，CHANEL的纽扣是彰显品牌的辉煌语言；在Blazy手里，它们成为坐落不同时间维度的标记。每一颗都停留在不同的季节里，像森林散落的拾得物，也像一个孩子一路放进口袋的收藏。它们构成着服装，也悄悄记录着生长。

当时间流入衣服，变形也进入到了它的结构中。造型11与12，斜纹软呢像树皮般被轻轻剥开。金属藤蔓沿着裂缝生长，接替缝线，也重新连接腰身与裙摆。植物形态的金属配件参与了一件衣服如何成立。

随着身体移动，藏在粗花呢背后的印花内衬不断显露出来。外层生长的是藤蔓，内层延续的是森林。自然因此拥有了两种生长：一次停留在衣服，一次发生在身体与着衣之间。Gabrielle Chanel女士曾让高级定制第一次真正回应身体；Blazy则让身体成为观看发生的条件。那些过去藏在内里的结构、缝合与衬里，不再是制作留有的痕迹，而需借由行动才能显现。一件衣服因此不再只有正反、内外，也拥有了自己的时间节律。

到了系列后段，变形离开了工艺本身。造型36几乎没有任何戏剧性的姿态。一袭轻若空气的薄绸长裙覆盖身体，淡紫色刺绣内衣若隐若现，整件作品安静得几乎接近沉默。只有肩头，一只喜鹊停驻在由珍珠、链条与珠饰编织而成的肩带上。经历了藤蔓、森林、花园与无数不断变化的材料之后，Blazy最终只留下一只鸟。

它已经不只是童话中的意象，而指向了Gabrielle Chanel女士的本人。

欧洲民间故事里的喜鹊，总是在森林里收集那些被遗落的闪亮物件；Gabrielle Chanel女士的一生，同样建立在不断“拾取”之上。拜占庭十字架、威尼斯玻璃、狮子、小麦、珍珠、丝带、山茶花……她将旅途中遇见的物件带回工作室，再重新建立它们之间的关系。意义，也由此产生。

到了造型56，这种“拾取”终于停了下来。黑色斜纹软呢长裙几乎回到了Gabrielle Chanel女士最熟悉的比例，没有繁复刺绣，也没有任何刻意制造的奇观。所有叙事都集中在领口：珍珠、银链、吊坠、流苏交织成一处鸟巢，两只喜鹊安静地停驻两侧。秀场中一路出现的珠宝、纽扣与小饰物，也终于停止了流浪。

那一刻，高级定制工坊也变得像是一个巢穴。它收集的材料，是最容易被生活遗落的碎片：链条、珍珠、纽扣、一只鸟、一段旅程……当它们重新聚集，一件衣服便拥有了可以被记住的过去。

而真正完成最后一次变形的，是结尾。由Karl Lagerfeld开启，几乎每一场高级定制都以一位新娘结束。它既意味着一场秀的落幕，也意味着品牌再次延续着自身的传统。Blazy今次自然也没有取消这一仪式，只是改变了它在叙事中的位置。造型50率先出现。Lemarié工坊制作的花朵在层层薄纱与蕾丝间，缓慢生长。人们几乎已经相信，这就是那个熟悉的结尾。但真正的结尾，被留到了更后面。

压轴走出的是一袭极度克制的黑色礼裙。修长的轮廓几乎没有多余装饰，只有抹胸与肩部簇拥着一圈黑色硬质的羽饰，如同夜色中的花瓣，又像鸟类遗落的羽翼，在灯光下呈现出介于植物与动物之间的质感，也将贯穿整场秀的自然意象收束成最后一道剪影。

这或许也是Blazy对Gabrielle Chanel女士与《仙女童话集》的一次回应。这场关于童话的高级定制最终没有停留在“happily ever after”，而是结束于她留给时装史最重要的作品，Little Black Dress。童话没有消失，只是重新回到了Gabrielle Chanel女士曾经创造的现实之中。在那里，一套衣服会陪伴一个女性度过她真正的生活。Blazy如是说：

随着整场秀步入尾声，“The Bargain Store”缓缓响起。巨花藤蔓还未退去，喜鹊停留在肩头，稻草人刚刚离开，多萝西似乎也只是走出了Grand Palais的另一扇门。而Dolly Parton的声音让现实恢复了重量。她唱那些已经被时间损耗的事物。爱情、遗憾、重新开始，甚至一颗已经受过伤的心。它们没有试着变得崭新。童话很少这样结束。最后Parton替整场高级定制完成了最后一次转折。而这，或许比任何童话都更接近Gabrielle Chanel女士。

回看Blazy过去几年的作品，人们几乎总是先讨论那些最容易辨认的“谜题”。皮革为什么看起来像丹宁、法兰绒，又如何能表现出报纸或是羊毛提花的质感。人们热衷于寻找答案，仿佛只要揭开其中的机关，一件作品便被理解。但Blazy的设计很少因为答案而结束。他真正保留下来的，是一种近乎永恒的、童心未泯的观看方式。