这一周，伦敦的艺术日程被几场展览填满了。

泰特现代美术馆将目光投向了一位古巴裔美国艺术家安娜·门迭塔。她的创作灵感源自新石器时代的纪念碑，那些短暂、原始又充满诗意的作品，用一种完全独创的方式拥抱自然。展览从7月15日持续到明年1月17日。

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与此同时，约翰·康斯特布尔的田园名作《干草车》回到了它的故乡萨福克郡。今年正值这位画家250周年诞辰，这幅画在伊普斯维奇的基督堂大厦展出，看起来比以往任何时候都更具魔力，展期至10月4日。在伦敦，约翰·索恩爵士博物馆将呈现马德隆·弗里森多普的超现实、充满游戏感的艺术——这些作品与索恩那令人费解的收藏和迷宫般的宅邸堪称天作之合，展期为7月15日至9月20日。

爱丁堡的苏格兰国家美术馆则带来了约翰·凯的讽刺漫画。这位乔治王朝时期的艺术家将地质学家、书商等人物搬上画布，让启蒙运动时期的爱丁堡跃然纸上，展览持续至12月6日。另一场值得关注的展览在伦敦奇森黑尔画廊：贾斯帕·马萨利斯利用遍布全球美景的无人值守网络摄像头所拍摄的图像，为传统“如画”美学提供了一个当代版本，展至9月6日。

本周最具话题性的图像，或许来自一栋建筑。1922年，当萨尔瓦多·达利还未开始扔猫或画融化钟表的年代，他曾宣称：“建筑的未来将是软且毛茸茸的。”1994年，这个预言在东京成真——“软毛屋”以其柔和的曲线和花园般的“发型”亮相，这是由才华横溢的苏格兰-日本建筑组合凯瑟琳·芬德利与牛田英作设计的一系列极具表现力的住宅之一。邓迪V&A博物馆正举办一场关于芬德利职业生涯的展览，持续至8月28日。

本周的杰作来自安尼巴莱·卡拉奇。在1597年至1600年间创作的《年轻的萨梯摘葡萄》中，一个萨梯——半人半羊的生物，其动物特征被低调地表现为尖耳朵和尾巴，而非常见的那种毛茸茸的山羊腿——正爬上一棵树，伸手去摘一串甜美的黄葡萄。这是16世纪末罗马流行的感官满足图景。比起卡拉瓦乔笔下那些充满黑暗与罪恶的葡萄，卡拉奇画的葡萄不带一丝报应的暗示，让人不禁怀疑，法尔内塞宫里那些音乐之夜，一定曾充满纯粹的欢愉。