意大利佛罗伦萨中国剪纸艺术展上，一幅布艺贴画跳出剪纸艺术主导的展厅，成为别具一格的东方表达。这件名为《佛罗伦萨》的作品出自闵行区虹桥镇本土布艺匠人刘光彩之手。
作品以凤尾纱为原料，用中国传统布艺技艺复刻意大利城市地标，与剪纸作品同台展出、相融共生，搭建起中意文化交流的温柔桥梁。
从外婆鞋帽店里的零碎布花，到远赴海外参展的非遗佳作，数十年与布料、剪刀相伴，刘光彩以一身匠心，走出一条布艺贴画传承出海之路。
一脉乡土布纹，埋下半生匠心
刘光彩与布艺贴画的缘分，自童年便已生根。外婆经营鞋帽店，总会在鞋帽上刺绣或者贴上布花，还会在刘光彩的衣服上缝上各种布花，在孩子们羡慕的目光中，刘光彩心中悄然滋生出对这门技艺的热爱与向往。
年少时她就学下布贴花技艺，工作后虽搁置多年，但退休后，她重新拾起这门手艺。起初通宵伏案制画的举动不被家人理解，可完成第一幅完整作品时内心的触动，让她坚定了传承手艺的决心。
时至今日，刘光彩的作品中还时常用到做衣服、做被面剩下的布料
布艺贴画与剪纸同属剪贴类民间非遗，二者都以剪刀为工具、取材日常风物、承载吉祥寓意，创作技法相通，同台陈列毫无违和感。
多年来刘光彩持续创新，将另一项非遗掐丝珐琅的金线掐丝工艺融入布贴创作，融合多重非遗手法，丰富作品视觉层次。
跨海创作：兼顾本土乡愁与国际共通审美
收到佛罗伦萨参展邀约时，刘光彩心中满是紧张与欣喜，能让本土布艺走出国门，是她长久以来的心愿。
最初她计划选用京剧脸谱等中式国粹作为创作题材，主办方考虑到海外观众对中国传统文化较为陌生，建议改用意大利本地地标，依靠共通的建筑美感拉近中外观众距离。
本次展览以上海与佛罗伦萨双城对话为核心，聚焦海派文化与多民族非遗交融。刘光彩以中国布艺媒介演绎佛罗伦萨城堡地标，沿用自己惯用的凤尾纱，严格依照图纸原汁原味还原建筑风貌。
留给她的创作工期仅有两三个星期，她昼夜赶工，提前完成交付。整件作品最大的工艺难点，是建筑上密集又细小的城堡窗格，想要做出精致细腻的效果，十分考验制作者耐心。
此次作品送往意大利展出，刘光彩坦言，十分希望能亲身前往展厅，观摩其他参展作品、与匠人互相交流探讨，碰撞全新创作思路，也期盼未来能拥有线下交流的机会。
以碎布留存时代，让老手艺拥抱当下
早年 刘光彩 的作品以花卉为主，随着文创产业发展，她主动突破题材局限，钻研人物、建筑立体布贴，持续打磨自身技艺。
她创作了两件扎根虹桥本土的大型代表作：一米长卷 《虹桥源》 ，由她带领五名学员耗时六七个月合力完成，如今收藏于虹桥镇历史文化陈列馆；1.25米的 《金陵十二金钗》 是她近半年来的大作，她计划将这件作品赠予虹桥镇政府，放置在公共场馆供市民观赏，以此传承《红楼梦》承载的中华传统文化。
制作《金陵十二金钗》时，她自主改良面部绘制工艺：传统用纱线勾勒眼角容易造成布料凹凸不平，她便改用手绘五官；可手绘材料各有短板，铅笔上色浅淡、水笔笔触僵硬，几经反复调试才找到适配方案。
布艺贴画创作门槛颇高，色彩搭配、人物神态、肢体与头饰细节稍有疏漏，便会破坏整体画面美感。为让布艺贴画这项传统技艺焕发新生，刘光彩和她的徒弟们融合扎染、盘扣、掐丝珐琅等多项非遗技艺，丰富画面空间层次。
她感慨，如今布艺贴画的普及度不高，知晓这项手艺的人寥寥无几；但制作布艺能够修身养性，每当身体不适，沉浸在布料创作中便能舒缓心绪，她希望更多人认识、了解这项非遗。
此次海外参展，更让她明晰自身的文化使命：布艺贴画不只是个人艺术创作，更是向世界讲述普通人的中国生活、传递东方温柔的文化载体。
从社区课堂到国际展厅，
拓宽非遗传播之路
在潜心创作、奔赴国际舞台的同时，刘光彩始终深耕基层非遗公益传承，传承阵地覆盖校园教育、社区公益等领域。她在上海交大附小坚守布艺非遗传承长达7年，常态化开展校园美育课堂，让非遗手艺扎根少年沃土；同时深耕老年大学、幼儿园、社区公益教学一线，免费授课时长超十年，普惠各年龄段爱好者。
2019年4月，在自己居住的虹桥镇华光城居民区，刘光彩在居委会的支持下开设了非遗布艺班，每周三下午传承布艺技巧，学员最多时达12人。
记者前往的时候，正赶上刘光彩与学员阿妙在做《 金陵十二金钗》收尾工作
谈及非遗出海，刘光彩最大的心愿，便是穷尽毕生力量把布艺贴画发扬光大，让这项非遗走向更广阔的世界舞台。
深耕布艺数十载，往返社区课堂与国际展厅，刘光彩始终坚信中外审美不存在无法逾越的鸿沟。匠人手中的布料与剪刀，承载着最朴素、真实的中国日常。守住乡土本心、坚持创新表达，方寸碎布便能跨越山海，让民间非遗被世界读懂、喜爱。
佛罗伦萨展厅内，剪纸与布艺相映成趣，诉说同源而异彩的东方美学。刘光彩用半生坚守证明，非遗绝非封存库房的古董，只要怀揣真诚、持续求索，指尖方寸之间便能搭建跨国文化纽带，让平凡手作奔赴更远山海。
记者：汤婧娴
素材：闵虹
审核：刘垦博 范仲毅
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