周星驰一出手，暑期档该有的氛围，回来了。
7号才拿到龙标，11号极限定档，几乎没有宣发期。
在这个“酒香也怕巷子深”的寒冬期，无异于裸奔。
直到临上映前一天，才紧赶慢赶的发布了第一支正式预告片。
特效一眼廉价，不像砸了上亿经费的水准。
几位主要演员，对无厘头喜剧“张牙舞爪”的诠释，更是让人捏了一把汗。
想来片方心里也是打鼓的，本着“雷声在前，好戏在后”的暗示，曝光了一条星爷的导戏幕后。
只见他坐在监视器，看到演员的表演，一度笑到崩溃，直不起腰。
周星驰的光环，无疑是巨大的。
他的名字就是招牌，一个人的宣传力度，堪比一支烧钱的营销团队。
免开尊口，全国观众也甘愿为星爷“走个面”。
首映日才过晌午，就破了亿，预测总票房，平台保守的给了14亿，这个成绩，算是打破院线持续疲软的僵局。
至于大家最关心的口碑。
不出意外，两极分化，一部分严格的观众，对所有周星驰后时代的作品都是不喜欢的。
理由很简单，只有周星驰出演的无厘头喜剧才对味，别人演就很尬。
频繁的靠情怀，靠吃老本，靠抻长了脖子拼命往二三十年前看。
江郎才尽，早已过了创作巅峰等等论调，在女足的差评区再一次重提。
抛掉对星爷的封神滤镜，再审视女足，其实他还是拍出来一个有趣好玩，再咂摸又有点回味的故事。
虽为少林足球的“精神续作”。
但周星驰，还是将功夫元素与足球混搭出了新花样。
在运球、进球和防守上，展现出一招招天马行空的绝技，突破想象，脑洞迭出。
明明毫无章法，在星爷的设计下就是能做到逻辑自洽，令人叹为观止。
周星驰的作品，惯用讽刺，在女足中的使用，也是力透纸背的。
像对绿茵场上的“暗处规则”，用荒唐搞笑的方式解构。
几处影射，都能让人立即能找到现实中的对应点。
裁判红黄牌下，完全能意识到不靠真正的判决，而是靠比拼球员的“演技”。
星爷一如既往的嘲讽所有，却也依然保护了爱情和友情的纯粹。
电影能不能成，几位演员的表现直接左右。
自然达不到星爷那种如臻化境，但在他的调教下，印象中并不搞笑的3个主演，竟也适应并找到了无厘头的喜剧节奏。
像张小斐，跟在贾玲小品中不一样了，感觉上更贴合星爷片子的女主形象——敢爱敢恨，怼天怼地，精神状态美丽。
像张艺兴，演绎的是被爱被恨被怼的“倒霉蛋儿”。
他身上天然的呆萌感，就不需要演。
而迪丽热巴，从前都一直有着非常“仙儿”的气质，大美女一个。
没想到，周星驰一眼看穿她搞笑女的魂儿，一经点拨彻底打开，且难得的是，很多笑点，并非通过使相扮丑来完成，的确让人意外。
表面上看完了一场精彩绝伦的功夫足球。
可作为资深影迷，还是能品出来星爷额外加的那点“料”。
像摊在明面上的一些彩蛋。
功夫里的棒棒糖，喜剧之王中的《演员的自我修养》，双双、钰珑对应少林足球中张柏芝莫文蔚的“玉面双飞龙”。
迪丽热巴最后那一脚，如同火云邪神抬起的那一脚。
一个个经典的“闪回”，仿佛在细数周星驰的来时路。
藏得更深的，是星爷在不同角色身上都放了他人生不同阶段的切片。
像张小斐饰演的双双，性格太暴躁，一腔胜负欲，因此搞砸了许多人际关系。
如同上世纪末，横空出世风头无两的周星驰。
像迪丽热巴饰演的钰珑，一个很有冲劲的千金，却是为情所伤的恋爱脑。
最后怀揣着梦想，走了出来。
对应功成名就，陷入困顿，又回到喜剧领域的周星驰。
像张艺兴饰演的徐风，心态是赢得了，也输得起。
很显然，这是已经成为一代宗师的周星驰。
还有刘嘉玲饰演的师太，纵观全局，运筹帷幄，她不踢球，整支球队却刻着峨眉师太的风格。
这不正是现在退出幕前，深耕幕后的周星驰。
太多人心心念念，何时能在大荧幕上再一睹星爷的风彩。
那女足，可以稍稍缓解大家的念想。
64岁的周星驰终于出镜了！
虽然是以背影示人，但从绑辫子的造型，以及那双被阿梅用破布和补丁缝好的旧球鞋。
右边则坐着林子聪，随之一句台词响起，“那就和她们踢一场”。
仅这一幕，就使不少影迷动容，觉得值回票价。
同时也暴露了周星驰的“小私心”，他既是在自我致敬，一了当年创作未尽的执念，也完成了一场对老影迷的情感交付。
有对过去的回望，也有对未来的期盼。
女足更像一部周星驰自己与自己对话的作品。
再大胆的想象一下，和女足踢一场？会不会未来有联动的续集，少林足球vs峨眉女足？串联出来一个故事宇宙？
毕竟，星爷一直都让人猜不透，要让我们能猜到，那他就不叫喜剧之王了。
——end——
热门跟贴