2026年徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖入围名单正式公布|奥斯卡|巴纳克|摄影师|评审团

2026 年 7 月 10 日，中国大陆。徕卡奥斯卡 · 巴纳克摄影奖（ LOBA ）国际评审团已选出 2026 年度入围最终候选名单的十二位摄影师。这是徕卡相机公司第 46 次颁发 LOBA 奖项，表彰经过多轮评选脱颖而出的杰出摄影师。

即日起，可在 www.leica-oskar-barnack-award.com 浏览入围名单中的所有系列作品；未来数周，还将陆续发布相关文字介绍及更多信息。

2026 年，评审团还首次选定了新设立的 LOBA 女性摄影师资助奖得主，其作品将于次年正式亮相。

悬念将持续至 2026 年 10 月 8 日：届时，主奖项和新人奖得主，以及 LOBA 女性摄影师资助奖获奖者将悉数揭晓。颁奖典礼将在威兹勒徕卡世界隆重举行。

自 1980 年起，徕卡相机公司便通过 LOBA 表彰来自世界各地、以精彩系列作品聚焦人与环境关系的杰出摄影师。入围名单由评审团从来自 48 个国家 / 地区的 130 多位摄影专家提名的作品中严格遴选而出。每位提名者可根据自身专业判断与经验，提名最多三组系列作品。徕卡奥斯卡 · 巴纳克摄影奖新人奖则由来自 18 个国家 / 地区的 28 家国际摄影机构和艺术院校合作提名产生。

2026 年度 LOBA 评审团由以下成员组成：美国纽约现代艺术博物馆（ MoMA ）策展助理、策展人及学者简娜 · 约翰逊（ Jane’a Johnson ）；德国法兰克福摄影论坛（ FFF ）艺术总监兼策展人塞琳娜 · 伦斯福德（ Celina Lunsford ）；意大利摄影师保罗 · 佩莱格林（ Paolo Pellegrin ）；中国上海复旦大学新闻学院教授顾铮；以及奥地利徕卡画廊国际艺术总监兼首席代表卡琳 · 雷恩 - 考夫曼（ Karin Rehn-Kaufmann ）。

在 10 月 8 日的颁奖典礼结束后，所有 LOBA 系列作品将于恩斯特 · 徕兹博物馆隆重展出，直至 2027 年 2 月 4 日，并同步发行精美画册。威兹勒首展结束后， 2026 年度 LOBA 入围作品还将在全球徕卡画廊及各大摄影节进行巡回展览。

LOBA 是全球奖金最丰厚且最具声望的摄影奖项之一： LOBA 主奖项得主将获得 4 万欧元奖金及价值 1 万欧元的徕卡相机装备，新人奖得主将收获 1 万欧元奖金以及一台徕卡 Q3 相机。

2026 年度 LOBA 入围名单

入围作品系列（主奖项与新人奖）名单，按姓氏首字母顺序排列：

沙赫尔 · 阿尔戈拉（ Saher Alghorra ）： Witnessing Gaza

巴勒斯坦摄影记者阿尔戈拉（ 1997 年生）在其 2025 年拍摄的组照中，全景式记录了加沙战争的复杂面貌：从物资匮乏和饥荒到暴力与离散 —— 既有登上国际头条的场景，也有那些未被新闻机构报道的人性瞬间。

托德 · 安东尼（ Todd Antony ） :Buzkashi

新西兰摄影师安东尼（ 1975 年生）通过充满戏剧性的黑白照片，记录了至今仍在塔吉克斯坦延续的一项古老运动传统。 Buzkashi 在波斯语中直译为 “ 叼羊 ” ，因为争夺的目标正是一具无头山羊尸身。这项运动发源于中亚的游牧骑手文化，直至今日，力量与骑术仍是衡量参赛者身份与荣耀的标杆。

阿努什 · 巴巴贾扬（ Anush Babajanyan ）： The Aral Sea and the Battered Waters of Central Asia

咸海曾是世界第四大内陆湖，如今却因苏联时期的灌溉工程而萎缩超过 90% 。在这组作品中，亚美尼亚摄影师巴巴贾扬（ 1983 年生）不仅记录了一场环境危机，更展现了乌兹别克斯坦和哈萨克斯坦的社群如何适应变化，以求生存：他们养殖骆驼、捕捞丰年虾、养蜂，并在修建了科卡拉尔大坝后重获新生的北咸海中捕鱼。

达米尔 · 法伊祖林（ Damir Faizulin ）： Preserving Nature as Preserving Ourselves

俄罗斯摄影师法伊祖林（ 1986 年生）将镜头对准了位于俄罗斯南部北高加索地区达吉斯坦山区的自然风光和当地居民的生活状况。法伊祖林在照片中揭示了当地居民和自然之间脆弱的平衡所面临的威胁，并记录了当下的变迁 —— 旅游业的兴起、现代建筑的入侵、对在地传统与文化的忽视。与此同时，也赞颂了这片土地的壮美。

威廉 · 基奥（ William Keo ）： Extramuros

聚焦当代法国：法国摄影师基奥（ 1996 年生）将镜头对准了郊区的青年群体。这些郊区长期受到社会暴力、经济危机的遗留影响，被 20 世纪 60 至 70 年代住房政策深刻塑造，同时也是创造力和政治创新的策源地。基奥通过镜头呈现了一幅不断变迁的后殖民时代法国肖像，在这里，法国的社会、文化与政治未来正面临着关键考验。

斯拉瓦 · 柳法（ Slava Lyu-fa ）： Inner Distance

位于雅库特北极地区的下科利姆斯克区，地理位置偏远、交通闭塞，基础设施薄弱，与外界长期相隔遥远。 “ 俄罗斯最东北部的这些社区是一个脆弱体系的一部分，由人、记忆和生存斗争紧紧连结。 ” 俄罗斯摄影师柳法（ 1989 年生）如此阐释。柳法在他的组照中呈现了多地的景象，身处其中的渔民和研究者，都承受着气候与经济变迁的冲击。

瓦列里 · 梅尔尼科夫（ Valery Melnikov ）： Mariupol – Open Wounds

俄罗斯摄影师梅尔尼科夫（ 1973 年生）的组照，将焦点对准了乌克兰港口和工业城市马里乌波尔的人们。 2022 年 2 月底，俄罗斯对乌克兰发动袭击并围困该城，随后爆发了激烈的战斗，也导致平民遭受重大伤亡。梅尔尼科夫这一仍在持续的纪实项目，聚焦于战争给留守居民带来的难以承受的人道苦难。

贝内迪克特 · 伦奇（ Benedikt Ren č ）： Cairo

在这组作品中，捷克摄影师伦奇（ 1982 年生）以个人视角聚焦埃及首都和它经历的根本性变革。他的目标，是捕捉未经修饰的日常。 “ 我想记录下最后一代仍生活在这片粗粝、未经打磨的现实中的居民。 ” 伦奇说道， “ 此刻，身处尘土与岩石之间，我想赶在开罗变得面目全非之前，留存这一即将消逝的氛围。 ”

艾略特 · 罗斯（ Elliot Ross ）： A Question of Balance

在美国最大的印第安保留地 —— 纳瓦霍族保留地，水并非理所当然之物。美国西南部经历最严重的干旱之时，华裔美籍摄影师罗斯（ 1990 年生）照亮了一段沿着族裔边界而划分的供水史。在犹他州华盛顿县，富裕社区的人均用水量严重超标；而在边界另一侧，纳瓦霍社群却在日常生活中为缺水所困。

安妮 · 萨卡布（ Annie Sakkab ）： We Used to Watch the Rivers Go By

在约旦，水不仅是物质资源，更是凝结于石头、泥土与歌谣中的记忆。 “ 起初只是出于对一种资源的好奇，后来却演变为对家族历史和传承的深入探寻，一场在数百年变迁与匮乏所塑造的土地上的寻根之旅。 ” 巴勒斯坦裔约旦摄影师萨卡布（ 1969 年生）说道， “ 这不仅仅是关于水的考察；更是一个关乎人的故事。 ”

大卫 · 斯拉德克（ David Sládek ）： People of Š umiac

1976 年出生于前捷克斯洛伐克、现居英国和爱尔兰的摄影师斯拉德克，在近二十年前，于斯洛伐克那座名为舒米亚茨（ Š umiac ）的小山村，找到了自己的第二个家。此后，斯拉德克便坚持记录这座村庄里人们的生活、日常和传统。他将这组黑白作品视为一座连接两个群体的桥梁 —— 他们不仅被一条溪流分隔，更长期处于彼此隔绝的状态：一边是当地居民，另一边则是同样生活于此、却长期遭受严重排斥的罗姆人。