我小时候第一次从录像店租VCD，租的是《少林足球》。
那是个周末，我把碟片拿回家之后，分批次喊了三波同学来看，两天内就完成了三刷。
长大后只要电视上重播《少林足球》，我就会忍不住看完，一是因为它实在好看，二是“情怀”二字所致。
情怀是个很私人的概念，每个人的情怀不同，但有些东西，的确能够成为几代人的共同语言。
比如金庸的小说，比如周杰伦的音乐，比如周星驰的喜剧片。
《少林足球》更无疑是周星驰影响力最大的作品之一。
对于任何一部新片来说，说“冲着情怀去看”，好像都不太公平，但我必须得承认，看周星驰新片《功夫女足》之前，我确实满脑子都是《少林足球》。
因为有情怀，所以觉得亲切，看这样一部电影，就像是和老友重聚，和青春重逢，现如今，能让我产生这种“进场感”的，恐怕也只有周星驰的电影。
当然，有情怀不意味着无新意，看完106分钟的电影，我也确信，这不是一部只靠情怀加分的电影。
我确认周星驰没变，我的笑点也没变，二十五年之后，功夫和足球再次碰撞，依然有搞头。
影片在风格上依然无厘头，内核上也还是在热血之中蕴藏着达观知命的人生哲学。
当然，变与不变是有机辩证的，我们也能看到，如今的周星驰，在表达上更温柔更治愈了。
先从周星驰的“不变”聊起。
提到周星驰，避不开的是“无厘头”三个字。
什么是“无厘头”？
无厘头是无所顾忌，是不拘法度。
不被条条框框的所谓规则限制，自然惊喜连连，奇招迭出。
没有规则，也自然不好模仿，说周星驰是天才，也是因为他的不可复制性。
黄霑曾和周星驰一起做节目，聊到“无厘头”，霑叔说“无厘头”的特点是“奇峰突出”，相当准确。
《功夫女足》就是一部“奇峰突出”的电影。
整部《功夫女足》始终围绕着娥眉队参加“至尊无敌杯”的比赛而展开。
这使得影片的叙事结构非常紧凑，备战、比赛、突发状况、队员之间的情感纠葛，内容丰富且环环相扣。
在这个框架下，周星驰不断地加入意想不到的元素和笑点，将功夫和足球混搭的天马行空发挥得淋漓尽致。
观影时，我常常会觉得“意想不到”，意想不到的是笑点，比如我完全预料不到孖八会在什么时候出现，虽然我明确地知道只要她亮相就会贡献名场面。
意想不到的也是人物关系的反转。比如张小斐饰演的双双和张艺兴饰演的徐风之间的关系，当你觉得他们可能是一对欢喜冤家时，徐风会露出阴险笑容反戈一击，当你以为他们最终会站在对立面时，故事却会产生不同的走向。
这种“意想不到”，来自周星驰对“功夫”和“足球”的深度理解。
功夫，代表的是武侠片，足球，则代表着体育片。
武侠片的江湖气和体育片的热血感，在《功夫女足》中都能看到。
之所以说功夫加足球有搞头，正是因为这两个元素的混搭，存在着无数种可能性。
周星驰做的，就是把这些可能性一个一个挖出来，用最无厘头的方式呈现给你。
把观众逗笑，说难也难，说容易也容易。
强行设计冲突，套用网络段子，观众当然会觉得尴尬，但周星驰厉害就厉害在能把每一个笑点和人物结合得天衣无缝，如此一来，观众已经进入了电影所营造的氛围之中，代入了角色，也就会自然而然的被逗笑了。
这就说到了影片对人物的塑造。
周星驰喜剧最厉害的地方，是他先把人物立住了，再让人物自己去“试错”。
《功夫女足》里的娥眉队，从队长双双和钰龙，到队医孖八和丧彪这样的队员，都是非典型普通人。
她们不是天之骄子，没有主角光环，作为武林高手踢足球比赛，却也有各种各样的弱点，比如双双就有着可以被针对的罩门。
她们各有各的心理问题，双双对足球有自己的执念，但却忽略了自己的情感需求，钰龙是富家千金，勇敢追爱却遭遇渣男，只有在球队才能找到属于自己的温暖。
最让我动容的是丧彪，有过不幸感情经历的她丧到了极致，丧成了笑点，但只要积蓄力量，她的致命一击也能足够惊人。
这不正和当年《少林足球》所呈现出的群像有异曲同工之妙吗？
从“一秒钟几十万上下”到“这么帅却要掉头发”，《少林足球》里的师兄弟们也都是非典型普通人，普通却不平常，古怪但却有趣。
周星驰最擅长的，就是把这样一群非典型普通人扔到你面前，然后让这些人物一起去做一件很热血的事情。
在本片中这件事就是踢球，是用功夫踢女足比赛。
而且，这个比赛中充满了算计充满了黑幕，在现实中透着强烈的荒诞，在荒诞里又反映出残酷的现实。
如此一来，因为人物本身已经够有趣了，再把他们放在一个荒诞的情境里，喜剧效果自然就出来了。
这就是周星驰喜剧片真正的独到之处。
他的喜剧不是用段子堆出来的，而是靠人物长出来的。
你记住的不是某个笑话，而是那个人，是那些人。
再来说周星驰的“变”。
从开篇周星驰就借主角之口反复引用了他的偶像李小龙的金句：
Be water，My friend。
这是周星驰现如今最想做的表达，水是无形的，无形即万相，包容一切，适应一切，是至柔也是至刚，所谓上善若水，也是这个道理。
所谓像水一样，其实强调的也是要摆脱束缚，不要被环境所拘泥，这是影片从头到尾用无数个笑点堆出来的情感冲击。
影片中有个让我印象非常深刻的细节，是徐风送给双双的那本全是“输”字的字典。
字典里真的不能有“输”字吗？其实接纳失败，本就是成长的一部分。
翻开那本字典，踢完一场场比赛，其实都是双双完成自我和解的过程。
周星驰不想再去拍一个人把自己逼出极限而绝地求生的俗套故事，他想拍的就是一个终于放松下来的人，一群终于明白热爱比输赢更重要的人。
当观众看懂了这一点，内耗也会在瞬间被治愈，真正获得放松。
看完电影走出影院时，我有种如释重负的感觉。
我想，某种程度上，周星驰用《功夫女足》这样的电影缓解了我的精神内耗。
我们的生活中到处都是KPI、排名、比较、焦虑，做什么都要问“有没有用”，付出什么都要算“值不值得”。
太累了，也太无趣了。
周星驰的电影一直在对抗这种东西。
从《喜剧之王》到《少林足球》、《功夫》再到如今的《功夫女足》，我们能看到荒诞，更能看到悲悯。
荒诞是对现实的消解，悲悯则是对人性的感知。
周星驰擅于讽刺现实，也能发现荒诞，但最终他想要呈现给观众的，是那份悲悯所带来的暖意。
荒诞是笑，悲悯是懂，周星驰太懂得观众为什么会累，所以他选择用笑来帮观众松绑。
很多评论者喜欢说“喜剧的内核是悲剧”， 但我想说的是，喜剧的内核从来都不是悲剧，而是喜剧本身。
用笑点化解观众的焦虑，用喜剧消解现实的残酷，就是喜剧片的最高标准。
二十五年前，《少林足球》说的是“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”。
二十五年后，《功夫女足》则告诉我们，其实踢球就是为了踢球，我们必须学会放松。
说白了，周星驰拍的一直都是一件事儿：
世界的确很残酷，但你还是可以笑出来。
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