齐鲁网·闪电新闻7月11日讯近日，《大河之洲》系列纪录片创作宣推活动在北京成功举办。来自国内纪录片业界、学界的十余位知名专家学者齐聚现场，围绕系列作品的创作理念、艺术表达、时代价值与国际传播效能展开深入交流，共同探讨“鲁派纪录片”高质量发展的新路径。
《大河之洲》系列纪录片：以演进破边界 以深耕立标杆
作者：滕 勇
非常高兴能再次观摩、研讨山东台的这三部作品。如果要找一个词来概括我的整体感受，我想用“演进”这个词来形容。从《大河之洲》第一季到第二季，再到《城·鸟的家园》，以及两部国际版，我看到的不是作品数量的增加，而是一种在扎实根基上、一层一层向前拓展递进、不断打开新境界的演进过程：从关注动物演进到关注自然与生命，从三角洲的湿地旷野演进到喧嚣日常的城市，从高清拍摄演进到超高清和高速摄影，这些作品不断拓展拍摄的边界、递进生命哲学的思考，展示人与自然的关系。可以说，这种“演进”，既有技术层面的坚实突破，也有创作观念一步一个台阶的持续深化。它让我们看到了山东台在纪录片领域打造精品、做出特色的清晰路径。
5年多来，我们看到山东台这一系列的作品陆续播出，取得良好的收视效果和社会反响，感到十分的不容易，也更加深刻地感受到这个系列作品演进的内在逻辑，以及带来的启发。
在我看来，这种“演进”，分别体现在时间观、空间观、技术观、叙事观和国际传播上。
这组作品的演进，首先是时间观的演进。在短视频以秒为单位争夺注意力的当下，山东台选择了另一种节奏——不是设计好了去拍摄，而是等候。
《大河之洲》两季，导演团队自称是“三年蹲守、四季追光”，我觉得是很贴切的。《城·鸟的家园》同样历时两年，在喧闹的都市里，为一只斑鸠的靠近，把等待变成了一种创作方式。所以，我特别想说的一句话是，山东台的纪录片，不是“被拍到”的，而是“被等到”的。
这种“等到”的背后，是一种对创作规律的深刻理解。这就是：承认自然生命有其不可加速的节律，承认有些画面只能靠时间来换取。从拍到等，这一步演进，践行了一条朴素的道理：真正的震撼，不来自偶然的捕捉，而来自漫长的陪伴。
与时间观同步发生的，是空间观的演进。《大河之洲》两季都是扎根于黄河三角洲的广袤湿地，讲述的是荒野中生命的壮阔。而《城·鸟的家园》则把镜头向前推进一步，让生态叙事的坐标从大河入海口，演进到了城市的楼宇与窗台。
这一步演进是颇有新意的。它打破了自然纪录片对“远方”的依赖。我们以前一说起自然类纪录片，脑海当中立刻浮现的，就是草原旷野、山林秘境、深海云顶，这是一种刻板印象，它把自然与人类隔开。但《城·鸟的家园》告诉我们：人与自然的故事不只发生在保护区，也发生在每一条街道、每一扇窗台上，发生在人与斑鸠、乌鸫比邻而居的日常里。当一只珠颈斑鸠在写字楼玻璃幕墙边筑巢，当东方白鹳在电线杆上停留，这些画面本身就融汇了当代中国的生活气息。《城·鸟的家园》把《大河之洲》锤炼出的那份对生命的耐心与凝视，演进到了现代城市这个人们不熟悉的视觉印象里。这是对纪录片选题边界的一次自觉演进。它实际上是用镜头，让我们看到了中国人与自然的新生活场景。
第三个维度，是技术观的演进。从《大河之洲》第一季到第二季，从高清演进到超高清，并大规模引入高速摄影、高清微距摄影，实现了“从太空到毛孔”的视觉跨度。比如雏鸟的卵齿，露珠从草叶上滚落时被放慢数十倍的颤动，丹顶鹤振翅时每一根飞羽的微妙弯曲——这些镜头和肉眼都曾无法捕捉的细节，如今能够被看到，并成为打动人心的视觉符号。
这里有一个非常直观的例子：第一季中，4万只花脸鸭齐飞的场面非常震撼。遇到这样的镜头，不禁让人想起《庄子》里的那句话——“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”但受限于第一季时的技术条件，画面中快速掠过的鸟群速度太快，屏幕上看来会出现马赛克；到了第二季，同样的壮观场景，超高清和高速镜头下，每一只飞鸟的轮廓都清晰锐利。这一步技术演进，不能简单的理解为画质提升，它更重要的，是带来叙事能力的质变。没有马赛克，才能真正感受到这种遮天蔽日的生命力量，它让我们感受到“原来生命可以这样被看见”的触动。技术演进，在这里转化成了情感演进。所以，这种演进的意义在于，它提供了一个很好的示范：技术升级的终点，不是更炫的画面，而是让故事更有力量的途径。
这个系列对纪录片创作来说，更重要的启示，我认为在于叙事观的演进——从对动物的客观记录，向前拓展为对生命的深切共情。用大家熟悉的一句话来概括，就是“把动物当人来拍”。实事求是地讲，这句话在纪录片行业里，是有争议的。有些导演认为，动物就是动物，他们的行动有着自己的生命哲学，不能简单地类比人类。同样的动作，可能意味着完全不同的生存逻辑。这是有道理的。不过，这也让人想起《庄子》里的另外一个对话：“子非鱼，安知鱼之乐？”“子非我，安知我不知鱼之乐？”这就是属于中国人的哲思之乐了。但不管怎么说，我们都相信人与动物是存在着共通的情感的。正是以此为出发点，《大河之洲》从第一季到第二季，都在努力地让人们走进了动物们的情感世界。丹顶鹤夫妇彻夜守护幼雏的温柔，斑头雁掉队后孤身追赶族群的挣扎，都不再是动物行为学的案例，而是能让观众产生共情，产生一种对爱与依恋的投射，也产生一种对生命无奈却要奋起的力量。这种叙事哲学演进到了《城·鸟的家园》，不觉会产生一种联想：在城市里讨生活的斑鸠，何尝不是每个平凡打拼者的写照？
所以，我认为，这一步演进是有意义的：纪录片不再仅仅是“拍动物”，而且是在“拍生命”。它建立起一种可迁移的叙事的笔法，这就是：化宏观为微观，化道理为故事。这种叙事的笔法，不仅在这三部作品中，也在山东台的《大泰山》《昆嵛山》《长山列岛》中被运用，为同类题材的创作提供了有益的参照。
最后，我想谈谈这批作品在国际传播上带来的启发。当《大河之洲》两部国际版斩获国际荣誉、传递给广大的国际观众时，一个值得追问的问题是：一个关于泥滩和鸟的故事，靠什么跨越了大洋？我的理解是，它也完成了三重演进。
第一重演进，是叙事策略的从“大”到“小”。国际版主动做减法，用东方白鹳等具体物种的完整生命历程串联全片，将大量画幅留给微距之下的生命细节。这再次印证了一条跨文化传播的规律：国际传播的第一语言，不是英语，而是可共情的画面。从大到小的这一步演进，让生命的细节成为比大场景更有效的通行证。
第二重演进，是情感机制从“看见”到“感受”。国际版不再满足于让世界观众“看见”中国生态，而是努力让他们“感受”到生命的相通。丹顶鹤的父母会为孩子遮风挡雨，落单的斑头雁会拼命追赶。我想，任何国家的观众都不需要先理解中国文化，就能瞬间体会到那份牵挂与坚韧。这一步演进，让情感成为比文化更低门槛的通行证。它不需要翻译，只需要一颗能够跳动的同理心。所以，我之前也说过，以前我们总想急着告诉别人“我们有什么”；而真正有效的国际传播路径，或许是分享“我们共同关心什么”。国家间的对话，有时候始于对一个具体生命故事的共同感动。我们的任务，就是要找到，并从人类共通的“情感连接点”出发。
第三重演进，是美学表达从“中国表达”到“世界语言”。影片中大量运用的留白构图、虚实相生的东方美学意趣，非但没有成为跨文化理解的障碍，反而因其独特的陌生感与高级感，构成了一种无可替代的视觉IP，让“中国味”成为“世界味”。东方美学不仅不需要在国际传播中被稀释，恰恰应该成为最具辨识度和吸引力的核心资产。
所以，还是要祝贺山东台，你们用连续多年的努力，实现了纪录片创作技巧和理念的一种演进。这背后，是一种值得肯定的定力与自觉，让我们看到了纪录片创作的一种值得期待的方向。
作者： 滕勇，系国家广播电视总局广播电视规划院副院长
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