克莱尔·塞克勒已确立了自己作为动画师与漫画创作者的地位，其作品跨越国际动画节、亚太裔美国人媒体平台、主流网络漫画社区及数字叙事受众群体。她的动画作品与独立动画短片《Together Apart》紧密相连——该片在积累了大量网络观众的同时，还入选了LA Femme国际电影节、洛杉矶动画电影节、贝湾国际电影节、劳鲁斯电影节、圣克拉丽塔国际电影节、双瀑电影节、银瀑电影节、查尼亚卡通节及天堂电影节等多个知名影展。她参与制作的《Ramen Western》则使她跻身美国最重要的两大亚太裔美国人电影平台——洛杉矶亚太电影节与CAAMFest。此次专访的直接契机，是她原创漫画系列《你是我的尼古丁》近期的亮眼表现：该作在Webtoon平台已达200万次阅览量与2.2万名订阅者，在Tapas平台获得40.27万次阅览量与2700名订阅者，在GlobalComix平台累计14.07万次页面阅读，并相继获得ScreenRant与The Beat的报道与推介。对于中国读者而言——动画、漫画、移动阅读与数字粉丝文化正在迅速塑造娱乐产业的未来——塞克勒的职业轨迹清晰呈现了一位成熟独立创作者如何跨越平台、类型与国际受众的真实范例。
《Together Apart》海报
这一数字的意义在于，它证明作品已触达了真实的受众。对于独立创作者而言，持续稳定的读者群意味着故事真正与人产生了共鸣，而不仅仅局限于小圈子之内。更令我感到欣慰的是，自2023年开始连载以来，这部漫画一直保持着稳定的增长。过去几年，我同时承担着繁重的动画制作工作与行业内的日常工作，但我始终尽力坚持更新这个系列，因为讲述这个故事对我来说意义重大。
问：Webtoon是全球最具国际知名度的数字漫画平台之一，拥有全球移动端读者群与活跃的创作者社区。在这样规模的平台上积累受众，意味着什么？
这意味着作品必须清晰而持续地传递出它想表达的东西。全球平台上的读者有太多选择，因此能够持续赢得他们的关注，是我认真对待的事情。尤其令我感到珍贵的，是看到读者在个人层面与故事产生共鸣。我经常收到读者的留言，说故事让他们感到真实，或者某个角色的经历与他们自身的遭遇如出一辙。有人告诉我，这部漫画帮助他们度过了一段艰难的时光。这些回应每次都让我无比快乐，也激励着我继续创作下去。同时，这也提醒我，在这一规模的平台上积累受众的意义所在——不仅仅是数字本身，更在于一个关于酷儿经历的故事，能够抵达真正需要它的人，无论他们身在何处。
《Ramen Western》海报
问：《你是我的尼古丁》还在Tapas平台上获得了40.27万次阅览量与2700名订阅者。跨平台读者群对于漫画创作者而言为何重要？
跨平台读者群说明故事并不依赖于单一的受众群体。每个平台都有其独特的阅读文化，因此能够在多个平台上触达读者是非常有价值的。
问：该系列在GlobalComix上也积累了14.07万次页面阅读——这是一个汇聚了众多主流出版商与知名漫画作品的平台。在那里获得曝光为这个项目带来了什么？
它将作品置于更广阔的漫画生态之中。能够在一个同时涵盖专业出版与独立创作的平台上被阅读，有助于这个系列融入更大范围的对话。这也意味着作品能够触达不同类型的读者——那些原本可能永远不会与它相遇的人——这对于一个讲述边缘群体经历的故事而言，尤其具有意义。
问：您的Instagram受众已超过3.7万名关注者，单条帖子的浏览量从数万到逾70万不等。社交媒体如何支撑创作者的叙事事业？
社交媒体有助于与读者建立直接的联系，让人们发现作品、回应作品，并更近距离地跟随创作过程。我真心感到幸运，我的作品在社交媒体上获得了很多支持。这种鼓励在很大程度上推动了漫画在其他平台上找到自己的受众。
问：ScreenRant就《你是我的尼古丁》对您进行了专访，探讨了这个系列背后的灵感来源、创作过程以及故事中的酷儿角色。为何这次专访是一次重要的认可？
这次专访对我意义深远，因为它让这个系列得以被认真对待——不仅仅作为娱乐消遣，而是作为一部具有主题、人物与情感意图的创作作品。对于一个从真实酷儿经历中汲取灵感的故事而言，能够被一个成熟的媒体平台如此认可，带来的那种肯定感，是单纯的阅读数字所无法复制的。
问：ScreenRant在其网站、YouTube、X及Instagram上拥有庞大的娱乐受众群体。来自这样一个平台的报道，对于独立漫画创作者意味着什么？
它扩展了作品的传播半径。一个拥有大量娱乐读者的平台，能够将这个系列介绍给那些平时可能不会通过漫画平台发现它的人。对于一位没有出版商支持的独立创作者来说，这样的曝光机会是切实珍贵的。它也赋予作品一定的公信力，有助于作品在更广泛的创意空间中被认真对待。
问：《你是我的尼古丁》还在The Beat的骄傲月文章中获得推介，被列为GlobalComix上值得关注的酷儿漫画与创作者。这次推介的意义何在？
它的意义在于将这部漫画纳入了一个精心策划的酷儿作品选集之中。这样的认可有助于读者理解这个故事在更广泛创意社群中的位置。
问：The Beat自2004年起持续报道漫画、图像小说、流行文化与行业资讯，在漫画新闻领域享有声誉。被一家专注于漫画的媒体收录，与综合媒体的报道有何不同？
专注漫画的报道之所以重要，是因为其受众真正理解这一媒介。这意味着作品正在被那些深切关注漫画作为一种艺术形式的读者与评论者所看见。
问：您漫画上的成功与动画作品并驾齐驱。《Together Apart》积累了大量网络受众，并在美国、英格兰、白俄罗斯、希腊等多个地区巡回参展。在您的创作实践中，动画与漫画如何相互滋养？两者都是视觉叙事的形式。动画教会我运动、节奏与情感的表达，漫画则教会我构图、叙事节拍，以及如何引导读者在静止的画面中前行。我享受在两种媒介之间切换，因为每种媒介都以不同的方式挑战我对叙事的思考，而从一种媒介中习得的经验，自然会强化另一种的创作能力。
问：《Together Apart》入选LA Femme国际电影节——这是一个以支持女性电影人与创作者著称的平台。这一认可对您意味着什么？
这一认可之所以珍贵，在于它将这个项目置于一个重视女性创意声音的节展环境中。这样的平台有助于作品触达那些真正关注代表性与创作水准的人。
问：该短片还入选了洛杉矶动画电影节——这是一个在好莱坞专业影院放映独立动画的平台。院线放映对于动画而言为何重要？
动画在大银幕上呈现时，会产生截然不同的观看体验。作品的细节、色彩、声音与节奏，在那个环境中能够被更充分地感受。
问：《Together Apart》还参展了英格兰贝湾国际电影节、白俄罗斯劳鲁斯电影节、圣克拉丽塔国际电影节、双瀑电影节、银瀑电影节、希腊查尼亚卡通节及天堂电影节。这条国际节展之路说明了什么？
它说明这部作品能够与不同的观众和选片人产生共鸣。每一个电影节都为作品增添了新的曝光度与认可层次。由于这部影片源于我自身的经历，我希望触达更多观众，同时也意味着能够触达那些有过相似经历的孩子与家庭，让他们看到一个充满温情与乐观的故事。
问：希腊查尼亚卡通节将动画与漫画、VR、AR、投影映射、工作坊及大师课相结合。这种跨学科的动画环境为何重要？
它展示了动画如何存在于更大创意生态系统之中。今天的动画，往往与漫画、游戏、数字艺术及新技术相互交融。
问：您参与制作的《Ramen Western》同时入选了洛杉矶亚太电影节与CAAMFest。这两项入选对您的动画履历意味着什么？
这两个电影节之所以重要，在于它们支持亚太裔的故事与创作者。参与在那里获得认可的项目，将这些作品与一个具有深刻文化与艺术意义的社群紧密相连。
问：对于中国读者而言——网络漫画、动画与移动端优先的叙事形式已成为重要的创意产业——您作为独立创作者的这条路，有何借鉴意义？
我认为它说明，独立创作者可以通过持续的创作与清晰的叙事，在国际上积累受众。数字平台让故事的传播比以往任何时候都走得更远。我的大部分作品聚焦于那些在媒体中仍然鲜少被呈现的真实生活经历，我希望它能够触达拥有相同经历的人，帮助他们感受到被看见。
问：您的成就如今横跨Webtoon、Tapas、GlobalComix、ScreenRant、The Beat、动画节展以及亚太裔美国人电影平台。将这些领域串联在一起的是什么？
《你是我的尼古丁》漫画封面
串联这一切的，是叙事本身。无论是在漫画还是动画中，我所关注的始终是人物、情感，以及创造一个让读者或观众愿意沉浸其中的世界。我在意讲述那些受真实人类情感与亲身经历启发的故事，因为这些故事最能与人产生共鸣。
问：随着《你是我的尼古丁》达到数百万次阅览量，您的动画作品也持续在国际上流传，您如何定义职业发展的这个阶段？
我将其视为成长与责任并重的阶段。作品已经触达了人们，这让我更想以用心、诚实与更精湛的技艺继续创作。我受到鼓舞，要继续扩大受众群体，分享能够触达更多人的故事——我希望这些故事不仅能带来娱乐，更能激励那些阅读或观看它们的人，与他们的内心深处产生共鸣。
（作者：李芳）
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