（来源：国家文物局）
转自：国家文物局
100多年前
一位画家用“快门”画下五色牡丹
将那份恰到好处的雍容气韵
永远定格在了画布上
今天一起认识《五色牡丹轴》
胭脂红、曙红、石青……
这里开出了五色牡丹
山野一隅的一块湖石后侧
斜生出五朵颜色各异的牡丹
热烈的胭脂红
娇艳的曙红
典雅的石青
还有深浅不一的清丽粉白
都在绿叶的衬托下交相辉映
花瓣层层敷彩叠加
五色牡丹竞相绽放
既保留传统花卉的雍容气韵
又通过色彩渐变与光影对比
凸显出立体感
而枝叶则以工笔勾勒
线条遒劲流畅
叶脉分毫毕现
与石头形成“兼工带写”的节奏对比
画面右下角以湖石为支点
石纹用北宗画法勾勒出结构和明暗关系
又通过石绿、石青的渲染
强化立体效果和质感
尽显湖石“瘦、皱、漏、透”之态
体现出画家对西洋透视与明暗法的娴熟运用
用相机取景框画牡丹
国画就有了“镜头感”
再看这幅画的构图
仿佛是用相机的“取景框”
定格了五色牡丹绽放的画面
此画是张兆祥晚年工笔重彩的代表作之一
张兆祥是“津派国画”第一代奠基者
他通晓西洋照相技法和诗文书画
尤其擅长写生，画花鸟
并吸收郎世宁西洋画法
以“对花写真”为特长
将恽南田没骨写生与西洋光影造型结合
开创了津门画坛的一代新风
清 张兆祥绘《荷花轴》
《五色牡丹轴》正是采用了折枝构图
并借用西方摄影的取景方式廓选景物
物象深入具体又富有真实感
运用摄影方式摄取花卉姿态
寻找最佳构图角度
画面截取牡丹最富生命力的局部
石侧斜生，花叶扶疏
既保留了传统花鸟画的雅致
又具有现代构图的集中与张力
画面空白处还有
张海若、傅增湘、章梫等人的题诗
一幅画上
名士题诗与牡丹相映成趣
西洋光影邂逅东方笔墨
碰撞出独树一帜的牡丹
“唯有牡丹真国色，
花开时节动京城。”
以牡丹为绘画题材的画作
历代都很普遍
从唐代王公淑墓《牡丹芦雁图》壁画
到宋代《盥手观花图》花器中的牡丹
牡丹都呈现出大而美的自然形态
宋 佚名《盥手观花图》 天津博物馆藏
明清时期
“吴门画派”沈周、文徵明等文人
将牡丹带入文人视野
清初的牡丹绘画分化为两大阵营
正统画派以笔墨工整的恽寿平为代表
时人称之为“恽牡丹”
清 恽寿平《牡丹图册》
野逸画派以朱耷、石涛、傅山为代表
水墨写意
寥寥数笔而栩栩如生
晚清文人所画牡丹开始出现世俗化趋向
而张兆祥的牡丹却另辟蹊径
运用了西洋的光影与透视
却保留了传统花卉的雍容气韵
开创出独树一帜的巧思与色彩
西洋光影邂逅东方笔墨
当相机取景框框住千年国色
传统与革新之间
开出了一种别样的国色天香
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