今年7月影坛最热闹的事，绝对是《功夫女足》闹出来的这出。上映27分钟票房破亿，才过24小时就直接冲到3亿，这热度搁整个暑期档都能打。可架不住差评满天飞，豆瓣开分6.6，主持人林海直接晒票根吐槽，说“不欠你了，好难看”。另一边明星导师刘晓燕力挺星爷的词条冲上榜首，说看懂了故事里的温柔和女性力量，两边吵得不可开交，没看的人都跟着好奇，这片子到底是好是坏。
有人说《功夫女足》能爆，全靠吃了题材的红利。这些年女足成绩亮眼，国民好感度本来就高，挂上女足励志的牌子，谁都愿意多瞅两眼。可扒开剧本一看，这不就是25年前《少林足球》换了个性别，重新端上桌的冷饭吗。
当年《少林足球》的配方，是落魄功夫教练带草根球员，遭遇队友背叛，最后决赛绝境翻盘。放到《功夫女足》这里，就是隐居功夫教练带业余女足，主力被挖走，最后还是决赛绝境翻盘，整个框架半字没改。连蹲路边吃小吃、被路人嘲讽、干了一碗鸡汤满血复活的桥段都一模一样，说好听是致敬，说难听就是懒得写新故事，把当年的高分作文换个主角名重抄一遍。
有网友吐槽片子没脑子，立马有人出来反驳，说片子本来就是拍给小孩子看的，挑刺的是你自己年纪大了不对味。刘晓燕也帮着发声，说片子升级了女性视角，比老版更有意义。可片子里女足运动员要面对的薪资压力、赛场困境、舆论负担，全被一笔带过，全程就靠功夫奇幻的爽感硬撑，所谓的现实题材，说白了就是个招揽观众的幌子。
要说片子不用心那也冤枉，整个片子到处都是致敬星爷老作品的痕迹，生怕你看不出来。打架必放星爷御用BGM《小刀会序曲》，决赛绝招致敬《功夫》起名叫如来神脚，连特效构图、地面炸裂的画面都直接照搬。女主房间的奖牌、师徒拌嘴的台词、反派嚣张挑衅的动作，全能在《少林足球》找到原版，说穿了《功夫女足》就是拼出来的作品，把老IP揉一揉加个女性标签，就成了新片。
喜欢星爷的人都知道，周氏喜剧的灵魂从来不是瞎搞笑，是那种独有的破碎感。小人物拼了命的夸张逗你笑，笑着笑着就让你鼻子发酸，那种藏在搞笑背后的辛酸，别人根本学不来。《喜剧之王》里被骂完强忍泪水的表情，《大话西游》结尾那句“他好像一条狗啊”，《少林足球》被球鞋店员赶走的落寞背影，这些才是真的周氏喜剧，把残酷现实包进糖里，让你先笑再哭。
放到《功夫女足》这里，演员根本抓不住这个内核，只会一个劲放大夸张的肢体动作。就说醉酒独处的戏，《少林足球》里吴孟达一口闷酒下去，抬眼满是半辈子的遗憾，没说一句多余的话，观众自然而然就入戏了。新版的演员倒好，大吼大叫手舞足蹈卖惨，看得人只觉得这不是遗憾，这是躁郁症发作，根本共情不起来。
槽点满满还能单日卖3亿，宣发团队绝对头功。打开手机全是“青春回忆”的文案，混剪一堆星爷的老作品，拿情怀直接引流，硬生生把片子做成了周末打卡项目。这3亿票房里，有多少是冲电影本身去的，又有多少是冲“周星驰”三个字的情怀去的，真说不准。
口碑两极分化其实很好懂，两拨人看的根本不是同一部电影，林海和刘晓燕刚好就代表了这两类观众。林海这种老粉，当年追完了星爷所有片子，自认情怀早就还清了，带着正常的期待进影院，满眼都两边其实都没错，错的是观众掏出了最真挚的青春情绪，换回来的只是一套复制粘贴的流水线作品。有人说星爷年纪大了，大家别太苛刻，可年纪大就能躺在舒适区反复啃老本，就能拿情怀当免死金牌吗。单日3亿的票房已经证明，“周星驰”三个字到现在还很能打，路人的包容也说明，周氏喜剧的温柔底色，大家一直都认。
是熟悉的老套路，换谁都觉得失望。刘晓燕这种路人，不纠结老版的高度，也不纠结剧情是不是复刻，就吃小人物逆袭这可6.6分的评分也明明白白摆在这里，情怀不是能无限透支的信用卡，我们的青春也不该为敷衍的流水线作品买单。说真的，欠星爷的那张电影票，早在《西游降魔》《美人鱼》的时候就已经结清了。现在大家愿意掏钱，不过是还念着当年的好，给情怀留了面子。
一套，自然愿意包容瑕疵
与其拿着复刻的老梗自我感动，不如跳出过往的套路，认认真真拍一部有新意有内核的作品。真拍出好片子，不用营销刷屏，观众照样心甘情愿掏钱买票。总不能一直消耗大家的情怀，这次看完，太多人走出影院只会说一句，星爷，这次真不欠你了。
参考资料：新华网 《功夫女足》票房口碑争议引热议
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