周星驰导演的《功夫女足》7月11日上映后，票房和口碑出现背离现象。
一边是迅猛上涨的票房，另一边是不断出现的差评，尤其是一些影视自媒体更是直接给出了“烂片”评价。
就在很多影视自媒体看衰《功夫女足》的同时，也有很多看完电影的观众认为电影很赞票价很值。
那么问题来了，为什么《功夫女足》会出现两极分化的评价呢？
第一、关注点不一样
《功夫女足》有大量足球赛场戏份，女足球员的动作是以演员真实动作为基础拍摄的，因此动作是清晰的，但背景的观众席是用的绿幕加后期制作，电影院的观感非常模糊。
很多影视自媒体吐槽《功夫女足》画面太差，都是AI时代了，怎么还有这么差这么虚的背景，特效的钱都花到哪儿去了？
诚然，《功夫女足》的特效确实有些对不起这个时代，尤其是AI短视频突飞猛进的时候《功夫女足》的特效更显得有些刺眼，但大多数观众其实并不是太在意这些特效和背景，他们更在乎剧情和表演，或者说自己有没有笑，毕竟这不是单纯以特效为卖点的《阿凡达》，而是以笑声为卖点的周星驰电影。
《功夫女足》的后半段喜剧效果拉满，观众看完之后非常满意，自然不会同意网上那些把《功夫女足》说成一无是处的影视自媒体的观点。
第二、包容心不一样
《功夫女足》女一号张小斐的演技一直有争议，尤其是在这部电影里，她的表演风格和港片根本不搭，如果这个角色换成年轻版的杨千嬅，观众就会觉得好多了。
最典型的对比就是饰演孖八的蔡思贝，她的戏份里同样有大喊大叫和夸张动作等演法，但作为典型的港星自然比较擅长这种表演模式，观众的观感也比较自然，呈现的效果比张小斐好太多了。
很多影视自媒体抓着张小斐的演技不放，是因为他们把《功夫女足》的定位给抬高了，用剧情片的演技去衡量喜剧片的角色，张小斐的表现自然拉完了。
观众则没有那么多想法，即使也会觉得张小斐的演技太违和，但毕竟这是一部喜剧片，观众对电影的定位就是好不好笑有没有意思，对演技的要求没那么高。
第三、情怀不一样
周星驰电影的主要受众不是影视自媒体，而是广大普通观众，这些观众称呼周星驰为“星爷”，看他的电影很多时候除了笑之外还有情怀。
《功夫女足》里埋了很多周星驰之前各种经典电影的名梗，这些名梗在影视自媒体眼里属于“炒冷饭、没诚意”，但在普通观众眼里这就是情怀。
如果周星驰《功夫女足》的电影票卖到几百元上千元一张，那他所谓的“卖情怀”就是典型的割韭菜，怎么骂怎么批都不过分。
《功夫女足》的电影票相当便宜，二三十块钱一张票的电影院比比皆是，三口之家一起看也就花百八十块钱，对比动辄上千元一张票的演唱会，这份情怀的代价相当便宜。
对于很多周星驰的影迷来说，他们的心情可能是这样的：如果星爷想用老梗“骗”我一张二三十块钱的电影票，那就让他“骗”去好了。
影视自媒体与其对周星驰“炒冷饭”义愤填膺，不如去批判相声演员上千元一张票的跨界演唱会。
第四、剧情感受不一样
影评本身就具有极强的主观性，众口难调之下孰好孰坏容易各执一词，偏偏《功夫女足》又给大家提供了这种极具争议性的条件，那就是剧情设计。
简单说的话，《功夫女足》的剧情属于低开高走，前半段的剧情可谓“拉完了”，主演们各种尬聊尬叫尬笑，估计很多观众都看懵了，这是个啥？张小斐你在干嘛？这确定是周星驰拍的电影吗？
笔者当时在电影院看了十分钟就有一种“如坐针毡”之感，还想着要不要提前退场？身边其他观众也基本上是静悄悄的，似乎大家都在忍受银幕上各种尬。
好在周星驰还是有水平的，大致从峨眉队小组赛第三场大战梨花队开始，后半段剧情仿佛突然进入快车道，节奏紧凑且饱满，剧情有悬念和反转，演员的发挥也进入正常状态，之前一切尴尬剧情也都有了合理解释，关键是各种笑点和爽点都开始轮番出现，有些场面比《少林足球》还要燃还要搞笑。
笔者看电影时的真实感觉是电影后半段笑点非常密集，电影院里几乎时不时就会爆发出笑声，观众的情绪被彻底调动起来，一直到散场似乎都有一点恋恋不舍。
不得不说，一部剧情低开高走的电影还是比一部剧情高开低走的电影要好，至少大家陆续走出影院时都很满意，电影前半段的那些尬也就不那么在意了。
当然，《功夫女足》的低开高走也成了网络口碑争议极大的温床，有的影视自媒体说这部电影拉完了，自然是有理有据。但很多观众觉得这部电影夯爆了，同样是切身体验。
如果用相对比较客观的语言评价《功夫女足》，那就是：前半段拉完了，后半段夯爆了。
最后总结：值回票价。
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