戴着粉色头盔的老余闯入一片粉色树林，锯下一捆蜡梅扛在肩上，再搭乘摩托车一路翻山越岭、穿隧道，几经辗转终于抵达重庆奉节老家。昔日的老屋早已淹没在175米深的江水之下，他将干枯的蜡梅枝条插进江面，缓声说：“妈，花带回来了，水太深，我就不进屋了。”
这部名为《一百七十五米深的春天》的20分钟短片，借由一名阿尔茨海默病老人满怀执念的寻乡之旅，致敬了上百万因三峡工程背井离乡、重新书写人生轨迹的移民。
化不开的山雾、绵延不绝的江水、硬朗的重庆方言，都极具山城特色；“噼里啪啦”燃烧的柴火、手电筒的光影、香烟飘出的烟雾、含泪的双眼、变幻的眼神光……大量特写画面细节生动，让人身临其境。
即便细看，你也很难发现，这其实是一部100%由AI创作的影片。
同样令人惊叹的，还有《KITE（风筝）》和《玛纳斯》——在刚刚结束的2026年可灵AI发起的NEXTGEN系列赛事中，这三部作品从众多投稿中脱颖而出。对比以往的获奖作品，可以窥探到一个明显的趋势：这一届青年创作者的作品已告别单纯的“炫技”，而是将镜头聚焦于颇具探讨性的公共议题上，AI恰好降低了表达的技术门槛，让青年一代对社会的关切不必等到“技法纯熟”才被道出。
《一百七十五米深的春天》书写三峡移民记忆，《KITE（风筝）》批判攀比式家庭教育，《玛纳斯》聚焦柯尔克孜族民族史诗，《归鞍》关注海外流失文物，《归途》触及阿尔茨海默病患者的尊严，《哭泣的洗手盆》指向环保……当AI不再只是炫技的手段，青年影像便拥有了直击人心的时代力量。
《一百七十五米深的春天》：用AI打捞沉没的乡愁
24岁的邹杨在重庆江津区土生土长。
大约六七岁时，她第一次从外公嘴里听到“三峡”两个字。“我家离三峡还挺远的，但我外公喜欢跟他的老伙计们聊三峡。”她还记得，外公有个同事是万州人，正是因为三峡工程才来到外公单位工作。再加上身边有很多同学是库区后代，渐渐地，一提起三峡，邹杨的脑海里便会浮现一代人迁徙安置与重新生活的画面。
真正触发她创作的，是一张照片。
社交平台上一位叫“流浪远方”的博主收集了大量三峡移民的影像资料。那组图的最后一张：一个中年男人背着一棵桃花。黄色调子。“他知道自己的故乡即将永久消失，但愿意把象征春天和生命力的桃花扛走。那张照片让我有了‘想要为此做点儿什么’的冲动。”邹杨说，“我觉得它很有韵味。”
触发邹杨创作的照片。《一百七十五米深的春天》短片截图
创作三峡题材短片的心愿一直埋在心底。后来邹杨大学选择编导专业，2024年底开始使用可灵AI创作短片，找到手感后，和同校影视美术专业的王意辉一拍即合，准备制作一部东方魔幻现实主义的三峡题材短片。
整个制作周期约一个月。“可灵AI负责视频驱动和多数镜头生成。”在邹杨看来，AI创作的核心优势在于降本增效——大幅缩短制作周期，无需租赁场地、聘请演员，显著降低实拍成本；试错空间也更大——允许随时修改剧本与画面，比实拍更具灵活性。
“水下伪长镜头”是全片最令两人头疼也最惊喜的一段。王意辉说，若是实拍，灯光和置景费用必然高昂，“长镜头的人物调度最难，好在有AI的存在，给了我们更多试错的机会。”影片设定老余从上海崇明岛一路返乡到重庆奉节，“如果是实拍，涉及地点非常多，费用肯定高昂。AI让这些画面得以实现。”
老余的重庆方言也由可灵AI生成，邹杨指定“渝东北地区奉节口音”，以确保原汁原味。创作母题上参考了贾樟柯的《三峡好人》，光影色调层面学习了毕赣的《地球最后的夜晚》。
7分45秒到8分15秒，是全片最具辨识度的转场——老余坐在摩托车后座，布满皱纹的脸倒映在斑驳的后视镜中，逐渐变得年轻，复古的光影渐变，场景切换：他回到老家的戏台前，看着台上的母亲唱戏。
《一百七十五米深的春天》短片截图。受访者供图
后视镜的物理功能是“看后方”，老余此刻正是在“回望过去”。两者重叠了。变脸不是瞬间切换，是逐渐变年轻，观众跟着老余一起沉入记忆。
这个镜头，可灵3.0仅抽卡三五次即达到理想效果。“如果实拍，相当于摄影机在旋转的同时还要进行变焦，不仅难拍，还非常考验摄影师的功底。”王意辉介绍，“而且拍好多条也不一定能做到这么丝滑。”
一段隧道戏让两人反复调校AI——由于AI难以分清方位，出现穿帮和场景不一致，他们通过绘制火柴人草图、使用3D白模固定人物位置，最终让AI生成正确的位置关系。
水下伪长镜头则是另一种惊喜。“那一段其实没有生太多的图，因为生图太多的话，人物调度会很难控制。”王意辉说，“但也正因如此，AI的发挥空间变得比较大，人物调度非常好，完全得益于可灵AI，给了我们很大的惊喜。”
还有一个细节让邹杨印象深刻：小张吃一颗带泥的橘子，一边啃着果皮，一边眼泛泪花。情绪上来的瞬间，镜头竟然自动变焦，从他的异常行为切到老余的表情反应。“我们没在提示词里写何时变焦，但可灵3.0选择的时机非常准确！”因此，观众们第一次意识到，小张可能就是“偷吃酸橘子，酸得眼泪花包起转，连皮也想吃”的正娃子。
短片上线后，许多三峡移民留下评论，一位重庆纪录片导演说，这是他毕生想要完成的作品。邹杨说，这些留言出现的时候，“这部片子的价值其实就已经体现了”。
《一百七十五米深的春天》短片截图。受访者供图
在王意辉看来，电影圈是影视最顶层的小圈子，普通人可能一辈子都没有机会主导拍摄一部自己的作品，“而AI的出现给予了每个有想法的普通人机会。”
谈及“AI是否会替代人工”，邹杨觉得不一定：“可能未来发展到一定程度，部分低端工作会被替代；但不断提升和实践的创作者不会被替代。因为AI只是给你很多选择，做选择的主体仍然是人，审美仲裁的权力还是掌握在人的手中。”
《KITE（风筝）》：当童真在攀比中褪色
“用真诚打动观众是永远的必杀技。”2006年出生的林史华始终觉得，一部真诚的短片能让观众每次观看都有不同感受。
他是深圳技术大学艺术与科技专业大二学生，也是《KITE（风筝）》的导演、编剧、美术设计与制作人。
这部5分23秒的动画默片以两个孩童的风筝角逐为载体，演绎了一场由家长虚荣心主导的攀比博弈——父辈为争“面子”命令孩子不断发力较劲，最终风筝线因失衡拉扯断裂，孩童倒地，影片中唯一有色彩的、象征纯真的糖果逐渐褪色。作品借鉴蒂姆·波顿的美学风格，以哥特画风构建黑暗童话质感，用怪诞压抑的视觉语言完成对家庭教育的批判。
《KITE（风筝）》短片截图。受访者供图
短片的视觉最大亮点，莫过于人物五官在拉扯中反复消失又复原，隐喻家长因攀比丢失脸面，孩子的天性在攀比中不断摇摆直至消散。这部分也是最“折磨”林史华的环节。他先要分别生成有五官的分镜图、无五官的分镜图、角色形象图和环境图，一起丢给可灵的“全能参考”功能，再用提示词精确控制“先变有还是先变没”的节奏。“很大一部分制作时间都在处理五官的消失和复原，耗时占据三四成。”
整部作品由林史华与另外两名伙伴仅耗时20天完成制作。90%以上由AI生成，剪辑和包装则是人工制作。“片子的总成本几百块钱，我们开了两个可灵VIP（账号）一起用。”
《KITE（风筝）》的创作灵感源于林史华对家庭教育的长期观察：在潮汕老家考到深圳读书的他，身边太多亲戚家的孩子被塞满了补习班，许多家长深陷教育内卷焦虑。“虽然出发点是为孩子好，但攀比式教育让本应快乐的童年被不快乐填满，所以我想做一部关于这个现象的片子。”
整个短片中最大难点是完成四位角色五官快速消失复原的连贯动态效果，在林史华看来，“这需要大批量脸部分镜素材，统一角色基础面部特征，精准把控五官闪现与隐去的切换节奏，避免卡顿和样貌崩坏，同时协调空间扭曲、糖果褪色、风筝变色等多层渐变。”
《KITE（风筝）》短片截图。受访者供图
而无论是最核心的五官渐变消失、微表情还是虚实过渡镜头，最终都是用可灵3.0和O3模型完成的。“这也是可灵最让我惊喜的地方。”林史华说，五官消失这种复杂的动态效果，之前用其他工具总是生成得很生硬，要么卡顿，要么人物崩脸，但是可灵3.0生成的过渡特别自然流畅，完美实现了他想要的那种五官一点点隐去又复原的效果，省了大量逐帧修图的工作，也大幅提升了成片质感。“还有微表情和眼神的处理，可灵做得特别细腻。”
自2025年春天，林史华开始涉足AI短片创作，此前无半点儿纯人工拍摄经验。在他看来，AI工具的最大价值是降低高难度视听创意的落地门槛，让抽象、高难度的隐喻视觉特效不再受专业设备和漫长工期限制。“尤其是可灵，让我天马行空的想法低成本、高效率、高质感落地，让普通人也能拥有完整电影级短片的创作能力，专注故事内核与情感表达。”
林史华很享受AI制作过程，未来致力于成为一名AI导演，创作更多反映社会现象的作品。“AI是人类的好帮手而非替代者，人类的情感是AI替代不了的。”
《玛纳斯》：用AI书写柯尔克孜族的非遗民族志
雪域深处的所有声息和景象被精确安放在银幕上：马蹄陷进积雪的闷响，小孩喘息时嘴里呼出的白气，冻皲裂的手掌和脸蛋，睫毛上的碎雪，攀岩的摩擦响动，冰层融化的清脆，老鹰展翅、急停时气流刮擦过的呼啸……
每一帧都像实地采集录入，实则是AI生成的声景。
《玛纳斯》全片图生视频部分基本由可灵AI完成——叼羊场景中马的奔跑嘶鸣、骑手交锋的剧烈动态、鹰羽与狼毛在风中的细微颤动、阳光照射在皮革上产生的光影，均以极高的细节精度完成，展现出AI强大的物理还原能力。
《玛纳斯》短片截图。受访者供图
19岁的贾子博就读于北京电影学院美术学院跨媒体艺术专业，高中时就开始接触AI创作。2025年，在校内前辈启发与引路下，他正式将目光投向AI影像叙事领域，开始尝试使用可灵进行创作。
时长近15分钟的《玛纳斯》整体制作周期约2至3个月。团队成员主要由来自北京电影学院美术学院的在校生和毕业生组成。但这部片子不是他们坐在宿舍里想象出来的。
创作前期，团队采取了人类学和田野调查手段。贾子博跟随团队成员去了有“中国猎鹰之乡”之称的阿合奇县。他们与牧民同吃同住，看到了叼羊——“乱中有序”的民族运动，每周举行一次，不仅是娱乐，更是“凝聚民族团结意识”的方式。他们注意到驯鹰人手上戴的手套——柯尔克孜族区别于其他民族的标志性器物。他们还观察到游牧民族与自然紧密相连的生活：牧民不用护肤品，直接把宰杀牛羊后的油脂抹在手上；这里的牧民对城市人“吃蔬菜”感到惊讶，因为日常以肉食为主。“这是一个与自然相处得非常融洽的民族。”贾子博说，“虽然社会发展了，但他们和鹰、和自然的信仰从未断裂过。”
《玛纳斯》短片截图。受访者供图
这些田野调查不只是在为剧本找素材。团队做了一件远超常规AI创作流程的事：用三维扫描仪扫描了手套、鹰罩等民族器物，将3D资产做三视图，再喂给可灵AI，让模型理解这些在自身素材库中极为稀缺的民族元素。
叼羊场景的处理同样充满博弈。叼羊活动在阿合奇有一个具体的竞技边界，但可灵在生成时会“根据自身逻辑扩大竞技场规模"”，以追求更恢宏的视觉效果。团队则把活动“固定在一个具体的场景和空间边界内”，用他们在田野中记录的真实关键帧去约束AI的想象。
鹰的主观镜头是另一种“翻译”。他们没让AI“模拟鹰的视角”，而是想了一个比喻——把鹰联想成FPV穿越机。用“近地飞行”“拉升高度”等现代摄影术语去提示AI。“这是我们在AI创作中第一次用‘联想’的方法，把原本AI无法直接理解的拍摄对象，用它可以理解的现代摄影方式表现出来。”
团队此前在研究《狼图腾》时了解到，剧组拍摄狼的戏份面临巨大困难——狼有野性，不会为拍摄改变意志，经常不配合演出。而在《玛纳斯》中，“团队可以通过AI指令和视频输入，让狼的表演达到理想状态。以前实拍几乎是不可能完成的事。”
在贾子博眼里，可灵3.0展现出的空间构筑力超出团队预期，不仅能精准捕捉极细微的物理动态，如水流的无规则散射、毛发随风的连带运动，更在油脂与皮肤这类极难定型的物理材质上实现细腻动态解算。那场 “鹰掠过水面”和“阳光照射在皮革与面部油脂上”的镜头，光影过渡极其自然，材质反馈完全符合现实物理逻辑，为短片奠定写实主义视觉基调。
但技术之外，他和团队最珍视的是另一件事：柯尔克孜族《玛纳斯》史诗过去仅依靠口述、当地牧民传唱传承，如今可以依靠全新数字化载体，让人与自然共生的民族精神直观传递。短片放映后，当地牧民深受触动，“他们从未想到本民族千年驯鹰、叼羊文化能够拥有院线质感影像。”
《玛纳斯》短片截图。受访者供图
未来，团队想做一部60至90分钟的高质量AI长片，“依然聚焦民族传统文化，可能会关注《天工开物》或《本草纲目》这样的传统典籍。”贾子博说。
新生代答卷：以影像为笔，年轻人的时代观察录
三名来自不同地域、不同专业的年轻创作者，创作题材、视觉风格截然不同，却达成高度统一的创作认知：AI消解了创作的物理门槛，人文思考决定影像的精神高度。
潮汕青年林史华看见教育现状，重庆青年打捞一代人沉没的故土，北电学子守护边疆少数民族的千年史诗。他们没有成熟工业资源加持，仅凭一台电脑、 AI工具与善于观察的眼睛，发出青年一代创作者的声音。
“发掘、培育、持续赋能创作者，是可灵AI始终不变的初心。”正如可灵全球运营负责人曾雨珅在刚刚结束的可灵AI NEXTGEN颁奖典礼上所说，未来，可灵AI会持续迭代生成式AI技术，对标更高规格的影视工业标准，不止于赛事短期赋能，更会长期孵化优质创作者、完善全球青年创作体系，以高效、自由、专业的创作能力，助力打造出有质感、有温度、有力量的影像作品。
可灵AI NEXTGEN 2026高校AIGC创作大赛活动主页。网页截图
过去一年，可灵持续推进青年创作者培养与影视级AI创作能力建设，发起三项创作者赛事——NEXTGEN 2026中国高校原力计划、NEXTGEN 2026韩国高校创作大赛、4K影像创作大赛，征集到全球多个国家和地区超万件投稿，产生出大量具有创新性与专业水准的AI影像作品。
更早前，可灵还面向全球高校AIGC创作者，开启「NextGen 高校原力计划」，通过创作大赛、线下交流与创作资源扶持等多种方式，为创作者搭建大胆表达、持续创作的舞台，携手高校师生共同探索AI赋能创作新路径，构建教育、实践、产业应用深度衔接的创新生态。
在曾雨珅看来，林史华、贾子博、邹杨、王意辉所代表的新一代影像创作者，他们成长于AI普及的时代，熟练运用AI等数字工具消解工业壁垒，却从未丢失创作者最本真的底色，扎根生活、真诚共情。
技术迭代永不停歇，但无论工具如何更新，能打动人心的影像，永远藏着创作者独一无二的人生观察与温柔思考。
文/吴淋姝
编辑 刘倩 校对 赵琳
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