NIKI，乘着靛蓝色的浪潮|moonchild|mv|歌曲|知名音乐人袁惟仁

春天，蜜蜂振翅，它们穿行在枝叶与花朵之间，也飞进了歌手NIKI最新专辑《Buzz》中。蜂鸣揭示着春日，对NIKI而言，也预兆着蜕变与一个新的开始。

她有一片属于自己的花园，里面种满了鲜花与蔬果，四季在其中缓慢更迭。每次巡演结束后，她都最想回到那个花园中。春天抽出的新芽、枝头冒出的第一颗草莓、成熟后亲手摘下的果实，都成为日常生活里细小却真实的快乐。“没有什么比吃到自己种出来的食物更幸福。”她说。

专辑《Buzz》同名曲的MV

NIKI出生于印度尼西亚雅加达，她十五岁时就开始在网络平台分享自己的创作，在卧室里建立起最初的音乐世界。后来，她前往美国求学，加入88rising，后登上科切拉音乐节；作品累计播放量突破数十亿，成为国际舞台上令人瞩目的音乐人。

从《MOONCHILD》到《Buzz》，她始终记录着成长、迁移与亲密关系，只是如今，这些命题落回一片花园、一阵海风，或一个再普通不过的夏日午后。她将那些难以言喻的情绪藏在具体的生活里。在她写给自己的小狗Lucy的早安曲中，慵懒的声线搭配着平缓的律动，似乎阳光真的在此刻照进房间。对她来说，创作不会聚焦在某个宏大的议题上，而总在那些介于旅途与归处之间、私密而安静的时刻。

NIKI送给小狗Lucy的早安曲

2024年的专辑《Buzz》正诞生于这样的生活节奏中。巡演让 NIKI 长期处于移动之中，也不断让她思考什么是“真实的自己”。那些心绪留在花园，灵感在茂密的绿意中生长。一个奇妙的巧思涌现在她的脑海：把蜜蜂飞舞的声音也悄悄放进音乐的录像带里。“Buzz”既是蜜蜂振翅的声音，也是万物开始生长时最细微的震动。

又是一年夏天。NIKI带着“NIKI SUMMERTIME 2026”巡演来到中国，在刚刚过去的广州和上海站的演出中，舞台上的她背起吉他，缓缓唱起那些曾经陪伴人们度过无数个深夜的旋律。青春期时的爱与思念，成长与重逢似乎在这个潮湿的夏夜被再度唤醒。

7月6日，NIKI SUMMERTIME 2026巡演首站广州现场

接下来，她将陆续前往成都和北京。在这个水汽朦胧、漫长又总是充满奇遇的季节中，NOWNESS与她展开了一场关于大海、成长以及如何探索自我的对话。

炎热、过于明亮的光线和盎然的绿意，夏日与起伏的海浪都扰乱着人的心绪。

水与大海是NIKI的音乐里常常出现的意象。她的音乐常常以R&B为根基，潮湿、绵长，而又带着情绪缓慢流动的空间感。旋律层层推进时，人也随着水流缓缓下沉，悬浮在水中，感受折射的日光。明晃晃的。好像只有真正在流动的水里，屏住呼吸，听不到世界的声音时，心中的风浪才会小一些，也才能更靠近自己。

歌曲《Oceans & Engines》的MV选段

在潮起潮落里，NIKI寻找着自己的成长轨迹。在《Selene》以月亮女神之名，将宇宙与人的命运连接，月亮牵引着潮汐，也牵引着成长中无法言说的情绪起伏。

回到现实，从海的边际望向天空，在《Oceans & Engines》中，大海宽阔而没有边际，人与人之间也存在无法跨越的距离。飞机引擎推动着生命不断向前，独留海浪在陆地徘徊，将曾经靠近的人带往不同的方向。

到了《Tsunami》中，NIKI的喃喃自语在钢琴和鼓点的推进中，包裹着席卷着身体的情感力量。这些悄然爆发的情感洪流是一种无法令人抗拒的力量，让人在失控之中学会接受变化。

歌曲《Oceans & Engines》的MV选段

NOWNESS：在首张专辑《MOONCHILD》中，你用新月、月食、满月等月相来隐喻自我成长；《Buzz》更加关注现实生活中的细节。你的内心发生了怎样的转变？

NIKI：每一张专辑都像是一个记录人生阶段的时间胶囊。《MOONCHILD》是一张概念性非常强的作品，宏大、也有很多的象征意义。它诞生于我人生中的一次极大的转折：我十九岁开始写这张专辑，那时候独自搬到地球的另一端生活，决定全心投入音乐事业，第一次真正独自去开辟属于自己的道路。放眼整个世界，我觉得自己既渺小，又年轻，还很青涩。于是，我在《MOONCHILD》创造了一个辽阔的世界，去容纳我心中冗长的情绪、梦想和恐惧。我塑造了一个寓言般的宇宙和“MOONCHILD”这个角色，在成长的路途中帮助我理解、消化人生变化带来的巨大冲击。月亮的不同阶段也是我生命中一段充满变化的岁月。

她的首张完整录音室专辑《MOONCHILD》（2020 年）被 NME 评为年度最佳亚洲专辑之一。

NIKI：到了《Buzz》，我的内心变得安定。它没有那么概念化，是具体、而柔软的。我开始想直接地表达自己内心的真实感受：探索一些事情究竟是怎样发生的，对方究竟说了什么，在那一刻眼前的景象是什么样子，我透过这些事情又究竟感受到了什么。我的作品不再是一个需要被想象力创造出的宇宙，我只需要感受此刻我对世界的触感。

年轻时总是在等待某个巨大的顿悟时刻，以为某天一切都会变得清晰，《MOONCHILD》里寻找的就是那样的答案。而现在我越来越能够接受“模糊”与“不确定”，人生充满未知与可能性，它们都藏在细碎的小事里——发生的某一次对话、路过的一条街、天气的变化，或者某段突如其来的回忆。

《MOONCHILD》和《Buzz》是对我生命中两种不同阶段的记录，我可以既相信神话也珍视现实的重力。

MV《Buzz》

NOWNESS：《Tsunami》和《Oceans & Engines》都大量运用了海洋意象，旋律仿佛海浪起伏翻涌。《MOONCHILD》里也涉及潮汐等主题。你会刻意通过某些乐器或音色去表现这种空间感吗？印尼的大海是否也会触发你的情绪变化？

NIKI：我非常喜欢海洋。一直以来，我都很容易被“水”的特性吸引。水永远在变化，而“不断变化”本身又成了一种悖论。海一直在变化，但海又始终是海。它可以在同一天里既平静、又危险；既净化一切，也给予人类抚慰。人的情绪、人生和爱情也总是如此充满变化，而正是这种不可预测性，赋予了生命意义。

我非常喜欢语言、诗歌，也喜欢把自然里充满灵性的瞬间融入歌词，大自然本身就是最丰富的诗意来源。当我想到某个画面或隐喻时，“大海”几乎总是第一个浮现在脑海里的景象。这大概也解释了为什么我的歌词和音乐旋律里会不断出现海洋意象。如果说歌词中的海洋是我有意识地选择加入的，那么声音层面的表达，更多是一种潜意识里的流露。

MV《Oceans & Engines》

有一天，NIKI重新打开了那些自己早期以本名 Nicole Zefanya 发布的作品。那些柔软而细腻的青春期自白记录着那个在雅加达高中校园里的女孩，她尚未离开家乡，喜欢上一个人，经历离别与失去，在悲伤与幸福的罅隙中渐渐学会与遗憾和解。

MV《High School in Jakarta》

她重新录制了这些歌曲，于是，2022年8月，专辑《Nicole》诞生了。这张专辑像是一封写给过去的自己的信。在歌曲《High School in Jakarta》中，NIKI 回到青春时代，回到离开之前的校园与街道；在歌曲《Backburner》和《The Apartment We Won’t Share》中，她书写着亲密关系留下的痕迹，渴望、依恋、不甘与自我怀疑同时存在并纠缠。在一段关系结束后，消失的不只是一个人，还有曾经共同想象过的未来。

音乐是私人记忆的容器。这些过去的旋律与歌词保留着一个女孩第一次面对世界时的敏感、勇敢与不确定。如果说《MOONCHILD》时期的 NIKI 试图借由月亮、宇宙与寓言向外寻找成长的答案，那么《Nicole》更像一次向内的回望。她回到那个曾经的女孩身边，她理解她的选择、她的心愿，她也借助音乐抚平时间留下的痕迹。

MV《High School in Jakarta》

NOWNESS：重新录制专辑《Nicole》时，你如何看待曾经的自己？

NIKI：我花了很久与过去的自己保持距离。因为重新面对那些歌曲是一件很感伤的事情，意味着我需要重新面对曾经的Nicole，可我却一直没有真正和她和解。但随着时间的推移，这种感觉慢慢地从不安与尴尬变成一种温柔的理解。

尽管不会再像当初那样横冲直撞，但现在也看见了那个年轻女孩身上的真诚和无畏。她曾经那么完整、用力地感受生活。那也是我在告诉自己：那依然是我。她同样值得被理解、被善待。所以我把专辑命名为《Nicole》——那是我的本名，也是曾经的我，更是那个一路引导我走到今天的人。

MV《High School in Jakarta》

NOWNESS：你的很多作品表面上描写亲密关系，但实际似乎借由这些关系探索更广阔的生命。你通常如何从这些关系中获得灵感，将它们写成歌曲？

NIKI：亲密关系往往是我们认识自己的其中一种最清晰的方式。即使我写的是爱情，我也很少觉得一首歌只是在写爱情。它同样关乎关系权力、渴望、失去、自我、幻想、依恋、身份认同、时机……以及所有这些交织在一起的东西。爱情只是恰好成为了承载这些主题的容器。

真正促使我开始写歌的，通常不是事情本身，而是其中那些彼此矛盾的情绪。比如，你可以一边深爱一个人，一边又对他心怀怨怼；一边渴望温柔，一边又向往自由；一边思念一个人，同时又知道这段关系结束才是正确的。我一直对这些无法被单一定义的情感状态着迷。因为现实往往不是非黑即白，而是许多看似矛盾的感受同时存在。当一首歌触碰到这种复杂性的时候，它才真正开始拥有生命。

7月6日的广州巡演后，NIKI在小红书写道，这场演出“sooo much fun!!”

NOWNESS：很多Gen Z的乐迷都说，你作品里的真诚能够给予他们共鸣和安全感。但把自己最私密的情绪放进作品，需要怎样的勇气？对你来说，“坦诚”意味着什么？

NIKI：我不会把这件事理解成一种勇气，更像一种忠于自我的表达。我理解与消化人生的方式是把内心真实的想法记录下来。我也真心希望每个人都找到表达真实的自我的方式。

当然，这意味着暴露自己的脆弱，而脆弱本身令人恐惧。但我也认为，人的生命与世界之间真正的连接正是在这里发生的。当我越具体、诚实地表达自己的经历时，人们反而越容易在从中找到属于自己的感受与故事。

对我来说，坦诚并不是刻意暴露自己的生活，而是不断努力地靠近情感上的真实。这意味着我必须暂时放下对完美的执着，让那些混乱、不完整的部分也能够被看见。后来我渐渐明白，诚实远比努力让自己显得完美或者坚不可摧，更有力量。

7月6日的广州站现场

成长意味着一次次离开，离开熟悉的城市，离开原本确定的身份，也离开那个曾经以为会永远停留的生活。对于许多 Gen Z 而言，迁移早已成为一种共同经验：为了求学、工作、梦想，或者只是为了寻找另一种生活，我们不断出发，也不断重新定义“家”的意义。

NIKI 的人生几乎一直在迁移之中。她出生于雅加达，十九岁前往美国求学，后来加入 88rising，之后不断的创作、巡演。地理上的移动，也悄悄改变着她理解身份、亲密关系与归属的方式。

MV《Split》

这些迁移也被她写进音乐中。人生不断向前，这些歌曲就像散落在旅途中的坐标，记录每一次离开之后留下的情绪痕迹。《Split》记录第一次离开故乡时的忐忑与兴奋；《La La Lost You》像是某种离开的决心，距离与时间逐渐改变了人与人的关系，也改变了彼此的人生。于是爱与思念变成了《Take Care》和《Paths》里的心愿，离别不再只是失去，而成为一种温柔的祝福。

那些离别、失去与悲伤，最终都会汇聚在《Oceans & Engines》的潮汐与引擎之中。海浪推动人向前，飞机的引擎带着生命驶向未知。

NOWNESS：是什么契机让你决定离开？

NIKI：第一次真正意义上的离开，是我从雅加达前往纳什维尔读大学。后来，对音乐的追求又把我带到了洛杉矶。推动我离开的原因，是野心和好奇心共同作用的结果。如果真的想认真投入音乐的创作，就必须承担风险，离开熟悉的环境，走向更广阔也未知的世界。

这是踏上未知旅程的感觉，被我写在了《Split》里。离开雅加达，一切都是未知且充满可能性的。这或许也是很多人第一次离开家、开始大学生活时都会经历的心情，既期待又带着一点漂浮的不确定。

7月6日的广州巡演现场

NOWNESS：在创作《Buzz》的过程中经历了一场身份认同危机，也犯过很多错误，最终在过程中重新认识了自己。那个“发现自我”的瞬间是什么样的？

NIKI：我并不觉得这是一个顿悟的瞬间，也不认为自己已经找到了真正的自己。认识自己本来是一个持续一生的旅程。但《Buzz》的创作确实让我更深入地理解了自己。

那几年里，我经历了不断巡演带来的疲惫、成长中的阵痛、心理咨询、与自己对话，也一次次逼迫自己面对那些更难回答的问题，真正地直视内心。

所谓“发现自己”，并不是某一天忽然明白“我自己是谁”。而是“我比以前更了解自己了”。《Buzz》带给我最大的礼物，是学会接受人生本来就是混乱的。接受很多事情并没有明确答案。接受不确定性是生命的一部分。人生真正的突破并不是获得了确定性，而是一种坚定，相信这就是此刻的我。即使别人不理解，我依然愿意相信自己。

《Buzz》就是我想记录下来的这种状态。