首日票房数据曝光后，比业内预期差了一大截，看着这份惨淡的成绩，突然想起冯小刚早年在电影论坛上说过的话，
放到现在来看，真是一点都没说错。
《功夫女足》从立项开始就赚足了眼球，一边是国民度极高的女足题材，一边是经典的功夫喜剧元素，宣传的时候主打 “热血 + 搞笑 + 情怀”，
说要拍出中国女足不服输的劲儿，还要用功夫的形式拍出新意。
前几年女足亚洲杯夺冠，全民都为女足加油，女足题材自带热度和情怀 buff，
加上功夫喜剧又是国产电影里很讨喜的类型，不少观众一开始都对这部电影期待很高，觉得说不定能成为暑期档的黑马。
预售的时候，不少人冲着 “女足精神” 的标签提前买了票，就等着上映当天去影院支持。
片方也很会造势，提前点映找了不少博主站台，都说 “笑点密集、又燃又好哭”“拍出了女足的精气神”，把观众的期待值拉得满满当当。
业内一开始也看好，觉得有情怀有类型元素，首日票房破亿应该不成问题，谁也没想到，真上映之后，成绩会垮得这么快。
电影正式公映第一天，难堪的状况就直接摆到了台面上。
首先就是单日票房榜上的第五名，甚至比上映了快半个月的老电影票房还低。
观众吐槽的点出奇一致：说是讲女足，其实就是套了个女足的壳子，剧情俗套又悬浮，根本没拍出女足的拼搏精神，全是老掉牙的狗血桥段。
功夫元素也加得特别生硬，跟体育剧情完全不搭，不伦不类的，说是功夫片不够燃，
说是体育片不真实，两边都没做好，纯纯是消费情怀的烂片。
更尴尬的是，不少冲着女足情怀买票的观众，看完直接在评论区吐槽 “被骗了”，
说就是借女足的名义圈钱，甚至出现了小规模的退票潮。
上映才一天，就发生这样的情况，属实有点难堪。
这也印证了冯小刚当年的话。
冯小刚前几年在电影论坛上说过的话：
长期以往，就是恶性循环了。
才有了一些电影，总拿着情怀来赚足观众的眼泪。
即便片子不好看，但是为了情怀也会去。
当时还有不少人觉得他说得太绝对，现在看《功夫女足》的下场，才发现他真的没说错。
早些年国产电影市场红利大，随便找个热门 IP、蹭个热点情怀，哪怕剧情烂一点，也能忽悠不少观众买票，赚得盆满钵满。
很多片方摸透了这个套路，不好好打磨剧本，一门心思搞噱头、卖情怀、蹭热点，反正总有观众愿意为情怀买单。
可这几年不一样了，观众看的好电影越来越多，鉴赏力早就提上来了，是不是真的用心做的电影，观众一眼就能看出来。
蹭热度、靠情怀投机作品，观众自然不会买账。
这次《功夫女足》是周星驰的作品，但是票房没有预想中的好。
不是观众不给女足面子，恰恰说明观众越来越理性了。
其实不止《功夫女足》，这几年很多蹭热点、卖情怀的电影都扑了，反倒是那些踏踏实实讲好故事的中小成本电影，经常能逆袭成黑马。
例如《阿嫲的情书》就交出过最好的答卷。
市场已经用票房证明了，靠投机取巧的时代早就过去了，冯小刚当年的话，也早有预兆。
《功夫女足》其实给所有国产片方提了个醒：情怀和噱头都是一时的，真正能留住观众的，永远是内容本身。
即便很多明星坐台，但数据是不会说谎的。
女足题材之所以受关注，是因为大家敬佩女足姑娘不服输的精神，是真的想看到能拍出女足力量的好作品。
可片方只看到了热度，没看到热度背后观众对内容的期待，拿个粗制滥造的剧本套上女足的壳子，就想让观众掏钱，也太小看观众了。
国产电影走到今天，早就过了靠噱头就能赚钱的阶段了。
观众的审美在进步，市场的规则也在变，以前那种 “赚快钱” 的思路早就行不通了。
不管是什么题材、什么阵容，只要剧本扎实、内容有诚意，哪怕没什么宣传，观众也愿意自来水安利；
要是只想靠情怀蹭热度，哪怕前期吹得再凶，上映之后也会很快露馅，票房口碑双扑街。
之前可能因为一个明星去看一个电影，但是现在的时代早已过去了。
冯小刚当年的话听着刺耳，其实都是大实话。观众从来不是傻子，谁用心做电影，谁在敷衍圈钱，大家心里都有数。
票钱是观众自己掏的，当然要选值得看的电影，烂片的生存空间只会越来越小，这是市场的进步，也是好事。
《功夫女足》的“难堪”，不是体育题材不行，也不是观众不买女足的账，是片方自己没拿出诚意。
什么时候国产片能放下投机取巧的心思，踏踏实实打磨内容，才能真正拍出既叫好又叫座的作品，不然只会一次次在票房上栽跟头。
以前的电影看演技、看剧情、看立意，现在的电影看人脉、看咖位、看情怀。
观众的信任消耗一次就少一次，靠情怀的路走不长，好内容才是永远的硬通货。
即便是家喻户晓的周星驰，都很难创造自己之前打下过的辉煌。
因为时代在进步，观众审美也在进步。
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