（来源：河北新闻网）
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踏入石家庄许红阳木雕博物馆，喧嚣似乎瞬间被隔离远去，清新雅致的木造景观迎面而来，仿佛走进木香世界：仙衣飘飘的敦煌飞天，灵动生长的木雕兰花叶片，薄如蝉翼的仙鹤舌尖，粲然绽放的牡丹花瓣……一雕一刻间，那刀凿似乎具有化腐朽为神奇的魔力，让眼前的木疙瘩翩然若飞，轻盈惊艳。
6月15日，90后井陉木雕省级非遗代表性传承人许红阳讲解薄浮雕的独特雕刻技法。河北日报记者 刘萍摄
一木藏万象，一刀见匠心。作为始于清代、家族薪传十三代的井陉木雕，是扎根燕赵大地的省级非物质文化遗产。经年流转间，这门古老手艺曾深藏工坊、少为人知，而在90后省级非遗代表性传承人许红阳的手中，传统技艺挣脱桎梏、拥抱时代，在守正中淬炼匠心、在创新中贴近生活、在传承中奔赴青春，让古老木雕技艺跨越岁月、焕然新生。
6月15日，站在满室木香之中，许红阳轻抚眼前一朵木雕牡丹，花瓣层层舒展、轻薄通透，线条温柔却筋骨分明，栩栩如生宛若迎风初绽。“很多人以为木雕是‘刻形’，真正的古法精髓是‘造韵’。”许红阳的话道出井陉木雕的独门绝技薄浮雕的精妙所在。这项技艺如同在蝉翼上作画，工匠需在仅2至4毫米的极薄木面间，层层递进塑造立体层次，力道重一分则破损、轻一分则无神，下刀必须稳准精绝，容不得半点虚浮。眼前盛放的牡丹，便是薄浮雕技艺的绝佳体现，极致轻薄的花瓣层层叠叠、灵动自然，光影拂过，木纹肌理随角度流转，自带随风摇曳的轻盈质感。
这份巧夺天工的技艺，是井陉许氏木雕的独门绝学，也是许红阳二十余年朝夕淬炼的拿手绝技。出身木雕世家的他，七岁提笔习画，十三岁正式执刀学艺，年少时光都与刻刀、木料为伴。闷热的工坊、崎岖的寻木山路、反复受伤的指尖，是他学艺路上的常态。父辈“雕刻无虚刀，做人无虚步”的教诲，深深扎根在他心底，让他始终秉持踏实精进的初心。
为兼容南北技艺所长，他远赴浙江东阳苦修四年，将南方雕刻的细腻雅致融入北方木雕的雄浑大气，练就刚柔并济的独特刀法。不到二十岁便吃透祖传薄浮雕技艺，2021年，30岁的许红阳获评省级非遗代表性传承人，成为全省最年轻的井陉木雕守艺人之一。
二十余年执刀坚守，他以极致匠心打磨每一寸木纹，让原本厚重质朴的木头，在千雕万琢间灵动飞舞、气韵盎然。
守古法更要开新局，在许红阳看来，非遗最好的传承，是扎根传统、活在当下。
“老手艺不能只摆在展馆落灰，要走进普通人的生活，被看见、被使用、被喜爱，才能真正活下来、传下去。”谈及创新，许红阳有着年轻匠人的通透与闯劲。为打破传统木雕大件摆件、曲高和寡的局限，他跳出固有创作思维，坚持守正创新，将传统技法、本土文化与现代审美、实用功能、科技元素深度融合，打磨出百余款年轻化、生活化的木雕文创产品，让古老技艺走出深巷、飞入寻常百姓家。
展厅之中，一盏“赵州桥禅意灯”格外吸睛，成为传统与新潮相融的最佳范本。木质雕琢的赵州桥古朴雅致，纹路细腻流畅，复刻出古桥的千年风骨，灯具内置柔和灯光与音乐装置，开灯即是温柔光影，伴以舒缓音律，古韵风雅与现代简约完美契合。“这是我们立足河北本土文化打造的文创产品，既有井陉木雕的古法功底，又适配现代人的家居审美和生活需求。”许红阳介绍，传统木雕不再是高高在上的工艺品，而是可以装点生活、治愈人心的日常好物。
从禅意灯具、雕花木梳，到十二生肖摆件、木雕音乐播放器，一系列兼具颜值、质感与实用性的文创产品，让古老非遗褪去高冷外衣，贴近Z世代青年审美、融入烟火日常，让古老木雕技艺在新时代焕发蓬勃生机。
技艺有新意，传承有新人。在深耕创作与产品创新的同时，许红阳始终怀揣育人初心，坚持开门传艺、广撒文脉火种，让木雕技艺飞进青春课堂、扎根少年心田。他始终坚信，非遗传承从来不是一人坚守，而是代代接力。多年来，他坚持推进“非遗进校园”，走进中小学课堂手把手授艺，将雕刻道理与做人准则相融，让孩子们在动手实践中感受手工之美、体悟匠心精神。
为让技艺传承更规范、更系统，许红阳持续深耕校园美育，在十余所院校设立木雕创新工作室。2025年，他推动的木雕非遗专业成功落地河北青年管理干部学院，他与父亲、妻子一同受聘为特聘教师，实现井陉木雕从公益普及到专业培育的跨越式突破。
“首批50个名额全部招满，这让我特别欣慰。”说起招生成果，许红阳满眼热忱，年轻人的喜爱与接纳，就是老手艺最好的未来。截至目前，已有超三万名学生走进木雕课堂，感受非遗魅力、触摸百年匠心，越来越多青少年成为传统文化的追随者、传承者。
以少年初心守古法，以青年闯劲拓新途，以育人热忱传文脉。二十余载与木头相伴，许红阳在一雕一琢间坚守传统根脉，在一新一变间融入时代潮流，在一言一行间播撒传承火种。这位青春非遗匠人，正用热爱与坚守、创新与担当，让沉淀数百年的井陉木雕挣脱时光束缚，在新时代翩然腾飞、生生不息。（河北日报记者 刘萍）
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