舞台上，灯光聚焦。一个身影，脱去长袍、帽履，只余一身水衣，于纷扬的纸片中仰首而立，一句“谁怕”响彻剧院，观众掌声如潮水奔涌，演员数次返场谢幕，这是越剧表演艺术家茅威涛近日在京津两地巡演《苏东坡》谢幕时的场景。

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回望越剧本身的发展史，其本身就是一部“后来居上”的改革与创新史。从田野“落地唱书”到风靡上海不过数十年；以袁雪芬为代表的先辈，开创性引入编导制的“新越剧改革”；再到二十世纪八十年代，以“小百花”为代表的青春风暴，开创“诗化越剧”，为越剧注入了新生机。每一次辉煌背后，都有着对既有审美的突破。茅威涛所走的，恰恰是这条流淌在剧种血液里的创新之路。

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但小编认为，每当剧中，褪尽长袍后的她站在舞台中央道出“谁怕”的那一刻，赢得观众基于理解与欣赏而发出的热烈的掌声，这不恰恰证明了：真正深沉而有美感的艺术，随着时代变迁和观众的积累，其知音群体正在不断地扩散、生长与成熟吗？

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曲高未必和寡，雅韵自有知音！那些有深度、极富韵味的高级美感——终将是时间的朋友。

戏迷朋友，您是如何看待茅威涛这份“敢为人先”的艺术创新精神的呢？欢迎在留言区亮出您的观点。

“小编”