冲力射门、猛虎射门、双人射门、弹射起飞后高空轰炸、利用蹬门柱向另一侧飞身扑球……
周星驰在《功夫女足》里借鉴日本热血体育漫画《足球小将》的东西，着实不少。
不过，作为一个追完了《足球小将》所有篇章的铁粉，我并没有感到被这种借鉴冒犯到。
因为周星驰在借鉴的时候，既放进了自己的想象，又表达了对原作的敬意。
如果一个导演用了别人的元素，却大大方方地不怕让人知道，甚至还提醒观众这些元素的出处，那就属于致敬。
你看周星驰在《功夫女足》里使用《足球小将》的元素时，有藏着掖着吗？
片中的“至尊无敌杯”属于国际赛事，参赛队名虽然不是国家名，但其所属国家，观众一眼就能看出来。
每个队伍的招式，都和其国家特征有关系。
疑似来自印度的恒河队，队员的身体柔软度超高，守门员甚至能把手臂伸长了去接球。
这是基于印度瑜伽来发挥的想象力。
疑似来自韩国的梨花队，队员各个娇美如颜值网红，在场上使用的招式则是利用裁判盲区来凶狠犯规。
这是基于韩国现实体育赛场表现来发挥的讽刺。
疑似来自北欧的珊瑚队，队员主打一个身高马大，踢球力量堪比陨石坠地。
这也是基于北欧人崇拜力量优势来发挥的想象力。
那么到了疑似来自日本的大河队这里呢？
众所周知日本的特征便是动漫嘛。既然前边几个国家的想象都已经放飞到那个程度了，那么大河队按着日漫的方式来踢球，简直不要太合情合理。
你再看看人大河队的教练是谁？佐藤健！
别看在本片里的气质有点儿向叔圈靠拢，他可是主演过《浪客剑心》系列、《食梦者》《亚人》《工作细胞》等多部漫画改编电影的日本明星。
尤其是《浪客剑心》系列，无论是商业收益还是作品口碑，都是漫改电影里的标杆。
可以说，他就是漫改电影的标志性演员，是仅有的几个能够被漫画原著粉认可的“漫改脸”。
佐藤健以教练的身份一亮相，就相当于是周星驰在向所有观众广而告之：
接下来峨眉队VS大河队的比赛，你就当成漫改电影看吧！
第一，由代表日本的大河队来使用漫画招式。第二，邀请知名漫改明星来客串教练一角。
这两点就充分证明了周星驰此次参考《足球小将》里的招式设计，在姿态上是大大方方的，是不怕原著粉说三道四的致敬。
其实作为《少林足球》和《足球小将》的双重粉丝，我早就幻想过以足球为载体，让香港无厘头和日漫热血番来一场关公战秦琼了。
猛虎射门对上金钟罩、大力金刚腿对上手刀救球，中国轻功对上立花兄弟的空中技巧……
周星驰这不是在冒犯，而是在帮我圆梦。
本片里各种让人眼花缭乱的足球招式，就体现出了这点。
比如替补球员里的得分王牌雪野（雪野 饰）所使用的招式，就是基于中国武侠片里的轻功所展开的合理想象。
她借助地上队友一次次地踢高球，把自己维持在空中。当对方守门员、她、太阳三者一线时，她便趁对方门将被太阳晃眼的瞬间射门。
当周星驰借鉴《足球小将》里的招式给到大河队时，也不是1:1复制原作里的样貌，而是加上了咱们这边的想象。
比如猛虎射门，原作里只是力量大、球速快、走直线这三大特征。
到了《功夫女足》这里呢，周星驰给它加了一个二重劲，并借此破掉了峨眉队替补门将的金钟罩。
这明显是用武侠的思路多想象了一层。
还有双人射门，原作里的效果只是足球会在飞向球门的时候无规则地剧烈晃动而已。
到了《功夫女足》这里呢，直接变成如天女散花一般，一个球“分裂”为无数个球，覆盖范围甚至超出球门好大一圈。
这明显是用特效电影的思路多想象了一层。
现在有很多观众，会因为感到被冒犯而给一部影视作品打出极限低分。
评分无关乎你的品质，只遵循了我的感受。无论是戏里戏外，你冒犯我了，我就用差评报复你。
在看《功夫女足》的过程中，我就已经意识到它属于这种招差评体质。
尽管我不觉得它借用《足球小将》的招式冒犯到了我，但我不保证所有人都能不觉得。
就算本片的实质是致敬，只要猛虎射门的招式名喊出来，双人射门的架势摆出来，就一定会冒犯到少数观众。
片方似乎也很明白这一点，并未将其剪入预告片里。
同样的，完全局限于杯赛进行期间的小格局叙事、单薄且显化的人物成长弧线、有着明显AI辅助痕迹的众多特效镜头、个别内地演员演无厘头时的违和感、大量勾连周星驰过往作品的情怀向笑点，以及数个直击观众视觉焦点的植入广告，都有可能冒犯到部分观众。
这种冒犯会让他们如鲠在喉、如芒刺背，不打个差评不足以宣泄出来。这是人之常情，可以理解。
上映第二天，《功夫女足》豆瓣开分仅为6.6分。11.5万的打分人群中，有8.6%的一星差评和15.9%的二星差评。
只不过就像有些影片无法靠高评分、高口碑拉动票房大幅上升一样，6.6分还不至于扯动《功夫女足》的票房大幅下跌。
这就促使我们重新评估口碑的有效性。有些电影的高口碑，可能高在了普通观众不关心的项目上。
而《功夫女足》的低口碑，也正好低在了普通观众不关心的项目上。
比如我去跟一个人说，《功夫女足》的叙事格局太小，人物太单薄。他大概率是不会在意的。
他可能还会反问我：好笑吗？我只能回答：好笑。然后，他就欣欣然地去买票了。
目前进场看《功夫女足》的观众，很多都是这样的，就图一个乐呵、热闹、解压。
周星驰恰恰就是提供这类价值的高手。
为什么《功夫女足》的叙事格局比他之前的《少林足球》《功夫》等代表作小了那么多？
大概率因为现在观众的审美已经短剧化了。
为什么《功夫女足》里的各种逻辑都那么的简单？
还不是因为要做到老少咸宜，让所有年龄段的观众都能看懂。
不得不承认，就算已经很多年没有奋战在影视一线，周星驰依然能捕捉到中国人最广泛的口味。他从来不奢望讨好所有人，但他永远能拿捏住大多数人。
最有代表性的是一些孩童观众。
当下十岁左右的孩子，很少有人看过周星驰之前的作品，不太可能是其粉丝。可他们正是《功夫女足》的影厅里笑得最开心的人。
如果周星驰真如某些影迷批评的那样，是个只会炒冷饭、卖情怀的导演，那他的冷饭和情怀，怎么可能让这些新新人类也买账呢？
说到底，还是周星驰掌握了简单而有效的电影卖座原理。
故事可以短但必须要完整连贯，人物可以单薄但必须要有高光，特效镜头可以不炫技但必须要有想象力。
你看峨眉队这些登场角色，哪个是废笔？从班主、教练到替补球员、队医，都会有属于他/她的时刻。要么是一个精心设计的笑点，要么是在比赛中起到力挽狂澜的作用。
上山的人勿笑下山的神。
固然《功夫女足》在周星驰的作品体系里排不到前列，也足以让很多人望尘莫及啊。
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