上映之前，被影迷群体普遍看衰，纷纷预言质量极差、票房暴死；
上映之后，周六、周日两天直接拿下5亿元+，最终的预测票房，也从一开始的14亿+，涨到18亿+，再涨到了现在的25亿+。
从目前的情况看来，《功夫女足》的票房不可能会是“赚一笔后立刻暴死”的结局，因为“更广泛的观众层面上的口碑”稳住了，无论最终的票房落点如何，都可以提前宣布该片获得了商业成功。
“专业”推断和市场现实出现了如此巨大的差距，归根结底，还是有很多人低估了“周星驰”三个字的影响力和号召力，尤其是他上一部电影《新喜剧之王》票房一般，成为了“周星驰市场号召力严重下降”的依据。
我是从2004年年底一个人跑去看周星驰新片《功夫》时，开启自己的电影院观影之旅的，至今有20多年了，我也算是一个亲历的见证者：不聊作品质量如何，仅从电影的商业成绩来讲，星爷其实一直都是赢家。
《功夫》和《长江七号》上映的时候，国内电影市场还未开启新一轮令人瞠目结舌的狂飙猛进，尽管1.73亿和2.02亿的数字放在今天来看不高，可在2004年-2008年的光景，都可以戴上“年度”或者“上半年”票房冠军的宝冠了。
而在2010-2019这近10年影市超高速发展的时间内，周星驰也常常扮演引领者的角色：
2013年的《西游·降魔篇》拿到12.47亿，不仅是当年的国内年度票房冠军，还开辟了当代“春节档”的新概念——此前春节观影是个非常小众的事情，此后春节观影变成了广大民众的新年俗；
2016年的《美人鱼》拿到33.93亿元，再次夺得国内年度票房冠军的同时，还成为了中国影史首部票房突破30亿元的电影；
2017年的《西游·伏妖篇》拿到16.52亿，哪怕这部片子名义上是由徐克导演，周星驰只是挂了个监制的名，都不妨碍它成为这年的春节档票房冠军、年度票房第五。
2019年的《新喜剧之王》出现了变数……之前三部片子全都是在春节档上映，让周星驰尝到了足够甜头，但显然，这次许多情况出现了变化。
1、春节档的竞争愈发激烈，之前星爷是没对手，2013年院线上就《西游·降魔篇》一部新片，2016年同台竞争的是《澳门风云3》和《西游记之孙悟空三打白骨精》，2017年的同期影片是《功夫瑜伽》、《大闹天竺》和《乘风破浪》……而2019年《新喜剧之王》的对手，是被视为种子选手的《疯狂的外星人》、咆哮突进的科幻巨制《流浪地球》还有韩寒开始专心拍赛车的《飞驰人生》。
2、《新喜剧之王》只是一部用了几个月拍摄的速成片，是星爷用来“临时交付”的作品，并没有太多打磨，加上其致敬对象《喜剧之王》又是周星驰电影生涯中很特殊的一部片子——许多“真影迷”把这部作者向电影奉为经典，而更多看惯了《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》等无厘头喜剧的普通星迷却对它不怎么感冒。
春节档是一个“赌博属性”非常大的档期，到后来越来越呈现出赢者通吃的结果，周星驰赢了三次，不代表它能一直赢下去。
虽然《新喜剧之王》6.28亿的最终票房其实已经很不错了，但无论横向比较还是纵向比较，它在商业成绩上都是不成功的。
在此之后，周星驰就再也没有新片了，《美人鱼2》遥遥无期，还出了一些玩票性质的网剧，《食神》、《鹿鼎记》等老片重映也没掀起什么水花……直到2026年7月11日，《功夫女足》空降上映。
在这7年多的时间里，周星驰一直饱受争议，一个拿不出新电影、最后一次出手结果不理想、经典老片放映也没市场的“上一代偶像”（他个人性格和做派上的非议就不提了），怎么看都不像是能再次成功的样子。
然而，现实世界就是这么“不讲道理”。
《功夫女足》改变了策略，避开了短期竞争激烈、赌博成分太大的春节档，选择在时间更久、容错率更高、家庭观影周期更长的暑期档上映，结果一击即中。
与此同时，该片也出现了大量“周氏喜剧”特有的笑点和笑料，即便依旧没有周星驰本人出演，里面也还是有三分风味在的，这点我在之前的长评里也写了。
值得一提的是，在《功夫女足》的广大购票成员中，除了30岁以上的观众占据了70%多以外，男性观众60%+的比例也远超女性观众。
要知道，如今电影市场的消费者里，男女观众的性别比例通常在45%比55%左右，许多时候经常会达到4:6……女性才是平时购票的主力军。
而这一次《功夫女足》，男性“中老登”们才是购票大头，通过我这几天的实际感受，这群上点年纪的猛男们绝对在认真发声、发力——就是单纯相信周星驰，要给星爷走个面儿。
星爷老矣，尚能饭否？
我想，无论是喜欢还是讨厌周星驰的人，现在都得好好重新评估一下他的市场号召力了。
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