最近最火爆的电影，非星爷的《功夫女足》莫属。
而从万众期待到如今大半的差评，仅仅用了三天时间。
虽然票房一路走高，猫眼票房的预测数值不断上调，可豆瓣开分卡在6.6，大量差评集中在演员表演上。
不少观众看完统一吐槽，整部片子笑点看着生硬尴尬，两位领衔主演表情夸张过火，只会照搬导演现场示范的动作，完全抓不住无厘头喜剧的内核。
本该撑起整部戏的金鸡影后张小斐，成了观众吐槽最多的人。
纵观影视圈内走到顶尖位置的演员，都有独属于自己的表演标签。
而周星驰能火四十多年，靠的是独一份的无厘头质感。
这种搞笑不是单纯挤眉弄眼放大表情，是小人物藏在疯癫外表下的柔软与心酸，夸张动作里藏着贴合人物的情绪逻辑。
很多同行想学他的风格，最后只学到表面动作，内核半点没摸到，拍出来的画面满是违和感。
正如赵本山拍《鹊刀门传奇》时的片场走戏，手把手教徒弟表演掉凳。
师父上台，身体松弛，慌神的神态自然流露，狼狈感真实不刻意，徒弟照搬动作，肢体僵硬，一眼就能看出刻意演慌乱，只复刻了动作外壳，没吃透角色当下的心境。
放到《功夫女足》里，这个问题被无限放大。
周星驰在片场寸步不离，每一段对手戏、每一个表情细节都亲自示范拆解，手把手带着演员打磨镜头，成片效果却大打折扣。
先看张小斐饰演球队队长双双，全片近九成戏份都靠她撑着，金鸡影后的头衔本该让她轻松驾驭喜剧。
可整场观影下来，她几乎全程五官乱飞。
影片开场组队桥段，她装作太极宗师上门挑衅，星爷示范时肩膀微微耷拉，指尖无意识抠着衣服，眼神飘忽半秒再强硬瞪回来，骨子里藏着小人物嘴硬心虚的憨态。
张小斐复刻这段戏，肩膀刻意往下垮，眼神愣两秒才做出凶狠神态，观众一眼就能看出她刻意装搞笑，原本该自然落地的笑点直接垮掉。
队内训练对战段落，她用太极推手把队员挨个掀飞，每一句吐槽台词抛出前，眼神都会明显游离，像是提前记好台词节奏，等着卡点抖包袱。
无厘头喜剧忌讳刻意表现搞笑，周星驰过往作品里，所有夸张动作都是角色本能反应，不会提前铺垫情绪。
可张小斐习惯小品舞台的表演模式，台词刻意拉长尾音，模仿石班瑜配音腔调，生硬拼接在角色身上，两种风格强行融合，画面割裂感极强。
半决赛对阵梨花队，她安排替补队员上场，原本该温柔笃定的台词，全程拔高嗓门嘶吼，眉头死死皱在一起，眼睛用力瞪大，面部肌肉紧绷，挤在一起的五官看着格外别扭。
影后该有的细腻情绪把控完全看不到，不少观众看完质疑这份奖项的含金量。
再看迪丽热巴饰演前锋钰珑，同样没能跳出机械模仿的误区。
她常年活跃红毯，习惯精致优雅的镜头表达，彻底放下偶像包袱后，只会用大幅度挤眉弄眼制造喜剧效果。
片中相亲桥段，一卡车造型奇特的男士出场，她要演出嫌弃暴躁的状态，全程不停歪嘴瞪眼，面部表情来回拉扯，肢体动作大幅度挥舞，和周围演员的节奏完全脱节。
赛场对抗戏份，对手使出魅惑招式干扰裁判，她要做出搞怪反击动作，全程五官紧绷扭曲，表情切换没有过渡。
上一秒凶狠下一秒夸张搞怪，两种情绪硬邦邦拼接在一起，观众很难代入角色。
周星驰在片场一遍一遍示范表情、走位、台词节奏，两位演员只能生硬复刻动作模样，不懂每个夸张神态背后对应的人物心境。
她们只记住镜头里要做什么动作，没琢磨角色当下的处境与心理，表演只剩空洞的夸张，缺少情绪支撑，尴尬感贯穿全程。
今年六十四岁的周星驰，已经十八年没有在影片里出演正面角色，只在《功夫女足》片尾彩蛋露出背影。
有人说他不敢再站上荧幕，无法面对不再年轻的自己。
这话不是没有道理，他巅峰时期塑造的小人物，灵动鲜活，能自由切换疯癫与温柔。
如今体力、状态不比当年，索性彻底退居幕后，把所有镜头留给新人。
可少了他本人出镜把控节奏，整部电影缺失周氏喜剧最核心的灵魂，演员只学皮毛，成片频频出现尬演桥段，观众期待值越高，看完失望也越大。
要说早年，其实要有不少演员和周星驰搭戏，但是他们不会一味照搬他的表演方式，会结合自身对角色的理解融合风格。
就像是黄渤、邓超一样，不仅有自身特色，也有无厘头的笑点。
巩俐当年拍摄《唐伯虎点秋香》，完全看不懂周星驰夸张的表演逻辑，没有硬跟着模仿疯癫神态，坚持按自己理解演绎端庄秋香，反倒成就经典。
再回看整部《功夫女足》，它有完整热血的故事线，功夫对战特效场面冲击力十足，怀旧彩蛋能勾起老影迷回忆，票房数据足以证明周星驰的市场号召力。
可导致影片口碑两极分化的关键是主演浮于表面的模仿式表演。
演员想要驾驭周氏无厘头，不能只照搬导演示范的表情动作，读懂角色内心，找到属于自己的表演节奏，才能让笑点落地。
好导演能提供完整表演思路，最终呈现效果，终究要看演员自身对角色的理解能力。
大家都看这部片子了吗？你觉得这两位女演员的表演如何呢？
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