在接连交出《边水往事》《反人类暴行》等高口碑作品后,导演算带着沉淀八年的《悬案》回归。
作者 | 王珊珊(北京)
凌晨两点作案,尸体蒙上六七层被子,到早上六七点,血腥味能不能弥漫开来?
《悬案》剧组做过认真的调研,结论是四个小时足够让轻微的异味从皮肤里渗出。于是,剧中出现了一个瞬间:清晨,旅馆女服务员甘翠娣(曾美慧孜 饰)起床,路过案发房间时不由自主地多看了一眼,她先闻了闻自己的胳肢窝,分辨若有若无的气味是否来自自己。
这份恐惧的氛围感,是被一层层引导出来的。在看片会上,曾美慧孜回忆导演算给她的指导:「导演会提示我,层层递进,先通过味觉闻到一个味道,再走到那里,去感觉那个空间。」
算解释说,人对异常的事物是有本能的第六感的,会慢慢进入一种焦灼的状态。同时,这种细节设计更是从观众视角出发的,之所以成立,是因为观众早已先于角色知道门后发生了什么。「如果观众不知道,看与闻都是多余的。」
7月3日,《悬案》在CCTV8、优酷开播,我见到算,是在看片会当天的傍晚,除了台上的活动,他还连续接受了多家媒体访问,但只要谈及《悬案》里的这类创作细节,他的兴致都会立刻高昂起来。旅馆案的凶犯来自皖南,剧组为此专门配备了方言老师统一培训口音。当得知我恰好是皖南人时,算追问起来:「怎么样?他们口条还行吧?」
近年的长剧市场上,鲜有导演能像算这样接连命中。执导口碑热度俱佳的《边水往事》之后,他又交出了豆瓣稳定9.0分的《反人类暴行》。而《悬案》在他的作品序列里位置特殊:它早于2018年启动,2023年杀青,此后反复打磨两年多,直到2026年春节前后才尘埃落定。
在算的自我坐标系里,《反人类暴行》在职业生涯里永远最意义重大,他不愿拿它与任何作品比较;《边水往事》更多是在营造一个魔幻现实主义世界,兼有商业性与表达;而《悬案》则是对90年代的追溯,文学系更强,叙事风格更克制。这份克制并非事先设定的视听设计,而是源自作品改编自真实案件的非虚构底色。
谈及这八年的历程,算只有一句感慨,「坚持就是胜利」,就跟剧中追凶二十余年的警察一般。八年过去,算自身也在发生变化。如今,他是虎鲸文娱集团三边坡工作室总经理,平台第一个导演工作室的主理人,谈起项目的孵化、受众画像以及季播模式,多了宏观视野。
作为创作者,他主动保持着杂食性的灵感输入,从Netflix高分剧集,到睡前聆听的重案纪实故事,再到B站上的纪实影像与游戏讲解,这些广泛的营养汲取共同重塑了这位新生代导演的叙事直觉。《悬案》,正是这多重身份与视角交汇的产物。
克制从何而来
临播前,算在剪辑台上重新看了一遍《悬案》。最大的感受是出乎意料的克制:「它没有那么浓烈地要扔给你什么,拍得挺细,挺舒服。」
这份克制,被他归结为对真实的尊重:「因为要尊重真实的人物和历史,就没有太多空间去戏谑或耍弄剧作技巧。」正是这种克制,排除了过度煽情的选项,留下了时代本身的厚重感。
项目的起点源于2018年。彼时,公安部刑侦局「疑难命案积案攻坚行动」集中侦破了一批二十多年未破的悬案,算接触到了其中36个案件的卷宗。最终,他选择了「珠宝行连环劫案」与「卞记旅馆抢劫案」作为第一季的素材。
地域差异化是首要的选案标准。天网和监控普及后,当代已鲜有此类悬案,创作者只能集体回望过去,但目光多集中在东北或西南。算将视线投向了罕有人涉足的江浙地区。
同时,吸引算的还有九十年代初的时代特质:「那时的人对明天充满希望和野心,胆子大,不计后果。」这种心气是当代创作者凭空捏造不出来的。
另一个标准,则关乎他想塑造的人物面貌。算刻意避开了猎奇的反社会人格,将焦点对准了接近普通人的个体。「大部分人还是想普通过日子,可能就是缺钱了,却在电光火石间、在做贼心虚的虚字上没踩稳。」
旅馆案中的凶犯刘永坤(王传君 饰),就是算眼中「最值得玩味」的拧巴之人:一个心气极高的乡野文学青年,逃匿期间出书时署名农民作家,在农民面前他自诩作家,在作家面前他又拿农民当保护伞,「简简单单的头衔,就渗透着他在身份上的错位与投机主义」。而刘永坤的赌徒发小,仅仅因为被盯守的旅客正常打了个呼噜,他在极度紧绷下以为对方醒了,榔头直接砸了下去。「当你起心动念要做一些看似不危险的错误时,你就踏上了不可覆灭的境地。」
珠宝案的悍匪徐亮(江奇霖饰),则展现了「一个投机主义者的消亡史」,从出场时抢劫大型豪华珠宝行的巅峰,一步步滑向穷途末路。
真实给予算的最大馈赠,是反金科玉律的故事新鲜感。
他长期研究观影心理学,对传统剧作套路的总结直白:「上来不知道凶手是谁,列出几个人让观众猜,所有的铺排都在让观众潜意识以为是他,最后再翻转过来,可能奏效吧,但说实话挺无聊的。」
《悬案》反其道而行:两个案子都在开局交出凶手。旅馆案更是直接以罪犯视角切入,第一集拍赌博搞钱,全是人物动机,「行凶者」的片名则延后到凶案发生后才浮现。「因为他一开始只觉得自己要抢点钱,连主角自己都没想过会成为行凶者。」
在算看来,这就是戏剧的张力所在:「大家都在说节奏快,但重要的是张力。你有张力的话,越慢戏越好。第一集我就可以把凶手抓了,又怎样呢?没有情感冲击,我还不如看个预告片。」
开播之后,观众的反馈验证了这一设计的有效性。有豆瓣网友在短评中写道:「此剧的悬疑不在猜凶手,而是跟着经济上行,再来一次人性的探索……导演在每一集里都设下了悬疑,靠着剧情张力,稳扎稳打推进剧情。」
两个故事的气质一冷一暖,同样是对真实素材顺势而为的感知。采风时,真实的冲击无意间渗透到了旅馆案压抑、凛冽的基调里。珠宝案则受到原型调查记者「侠客」的气质感染,以编年体结构推进,基调自然更为爽朗。
剧中那些令人头皮发麻的细节,几乎都脱胎于真实的卷宗。受害者身上盖着七八层被子的场景,源自剧组在公安厅看卷宗照片时「揭开一层被子拍一张」的强烈体验。而黄觉饰演的基层警察身上,同样有着真实原型的影子,这位警察自掏腰包盘下了案发的旅馆,只为22年后凶手落网时能查证现场。
除了情节铺陈,《悬案》对台词也极为考究。算在其它项目里鼓励演员自由发挥,但在《悬案》中,他要求演员严格贴合文本。因为这些打磨多年的台词「能咂摸出味,有双关和潜台词」。他形容这些台词「绵密」,并赋予了作品一种老派的文学性,「后坐力非常强。」
算在卷宗里读到一个细节令他印象极深:赌徒发小把杀人的榔头递给刘永坤时,问了一句,「死了吗?」这三个字,意味着强迫同伙共同担负人命的罪责。为了拍好刘永坤接过榔头走去砍人的十步戏,剧组专门搭了一个加长版的空间,只为让王传君在十步之内,将角色从小自命不凡的前半生和眼前的万劫不复,一次性走了出来。
杂食美学
在当下的剧集导演里,算的视听辨识度是极高的。从《疯人院》诡谲压抑的心理空间,到《边水往事》斑驳生猛的异域奇观,再到《悬案》里极具年代质感的包装,有许多观众将他这种风格化的视觉追求总结为「算式美学」。
但算本人并不想将其拔高为一种自我标榜的视听包装:「倒不是非要把它变成一种个人包装,我只是觉得每一集需要有一个提纲挈领的核心,它就像灯塔一样远远地照着你。」
这个「灯塔」,指的是单集叙事的主题。在《悬案》的珠宝案中,这个核心就是记者追踪连环大盗的报业视角,因此所有的片头包装,都在为排版进程服务,风格从连环画、老画报一路演变到早期的Windows界面和插画风,「想让观众感受报业排版美学的时代进程」,海报也被有意设计成了地摊文学封面的样式。
旅馆案中,单集的核心变成了罪犯失控的心理进程,于是片名的出现时机,就成了提示人物心理转折的锚点。这种形式紧贴叙事内核的方法论,是算的影像创作的底色。
为了保持影像创作的直觉,算形容自己是一个兴趣广泛的杂食者,刻意通过多元的内容输入来反哺自身。
从小在西南长大的他,爱看《西部刑侦大案》这种直击现场的纪实节目;他有一阵子每天听着重案积案的播客入睡,「北京的飞毛腿、龙潭湖微笑杀手,特别像以前天桥下面那个地摊文学、故事会里讲的」。
海外经典剧集的追剧经验,则重塑了他的剧作结构观。不管是HBO的一周一集,还是Netflix的一口气放出,美剧通常一季保持在8到9集的体量。算深以为然:「写一个故事超过八九集,我自己都不想写了。」
在日常生活中,他会在B站看游戏的剧情剪辑,也会和万千玩家一起期待《GTA6》的雌雄大盗。
而近些年对他启发最大的,是纪实自媒体《食贫道》。在算看来,当今所有的故事都被讲遍了,新瓶装旧酒的破题关键在于「视角」。《食贫道》的饼叔前往中东,既采访以色列百姓,也去加沙采访平民,最后回到耶路撒冷,站在基督教区与穆斯林区的分布前寻找矛盾根源。「你跟着他的布局看,冲击力非常大,是电影和戏剧给不到的东西。」
这套视角方法论,贯穿了他的近作。《反人类暴行》的多维视角和双时空叙事为其赋予了独特的厚重感;而在《悬案》的旅馆案中,他完成了一次视角接力:先行凶者,再目击者,后追凶者。
视觉和声音也全方位服务于叙事目标。《悬案》两个故事中,珠宝案拍摄难度更高,时间和地域一直在变,场景量「超出以往任何一个戏」。海山珠宝行是在宁波一栋弃楼里从零搭建出来的,视觉上追求朴素还原,「设计感一强,人物和情节就会被消解」。
年代感同样依靠环境底噪来完成。旅馆案拍摄楼下厨房场景时,楼上传来九十年代CCTV5转播足球赛事的声音,或者隐隐约约的新闻联播声。「它不突出,不抢戏,又让你快速回到那个氛围上。」
长剧如何留住观众
《悬案》沉淀的这八年,算完成了身份的蜕变。《边水往事》后,他成为虎鲸文娱集团三边坡工作室总经理、是平台第一个导演工作室的主理人。
三边坡工作室配有制片人团队,开始主导项目的孵化。「适配性比较高的项目,我们就会带去过会立项。」他也开始以项目监制的身份去参与项目,而不一定由他自己担任导演。
进入平台体系,算最大的感受是「离观众更近了」。他能拿到确切的播放量、丢失率、去水弹幕和受众画像。「有一些非客观的声音会导致你故步自封,迷醉在自己创作的小房间里,这对每个创作者来说都是极其危险的事情。」平台内的同行交流和资源共享,也让他体会到了并肩作战的归属感。
每天盯着这些真实的播放数据,再和同行们一交流,算现在琢磨得最多的就是一个问题:长剧究竟靠什么留住观众?
今年六月,在第31届上海电视节白玉兰论坛的圆桌对话中,算直言,做剧不是先选体量或节奏,当叙事具备足够的密度时,观众自然愿意在关键时刻放慢速度。
关于IP和题材的选择,算强调核心在于创作者是否被震住。「那一瞬间有没有冲动,这才是选择IP的核心。」但他清醒地指出,仅有冲动远不够,还得看团队是否有能力和条件去承载,「否则就是浪费题材」。
选择加入虎鲸文娱,正是为了将这种个人的冲动转化为团队合力。
除了内容层面的定力,另一重留住观众的答案,是季播模式带来的长线陪伴。
目前,三边坡工作室正重点开发融合近未来冒险等元素的季播项目,用类型的叠加产生新的化学反应,靠长线叙事建立观众黏性。
谈及长剧在这个时代的价值,他坦言这更像是一种「延迟满足」。当观众跟随剧集走到拨云见日的那一刻,那种豁然开朗的余味,远比即时的爽感更绵长。在碎片化、倍速观看的当下,算笃信长线叙事的力量:「我觉得,这个时代需要这个。」
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