6月30日，由中国广告协会主办的2026（第22届）中国广告论坛·城市文旅品牌论坛于深圳罗湖区圆满举办。论坛紧扣品牌打造、数字经济发展两大核心方向，围绕城市形象打造、数字广告创新、文旅产业融合等议题展开深度研讨，共同探寻人工智能时代广告助力城市高质量发展的全新模式，为广告行业转型革新、城市品牌价值升级持续赋能。
论坛上，“人民号”知识型网红帽帽moer参与了以《城市再发现》为主题的圆桌对话，作为一名走过多座城市、拍摄过许多非遗故事的创作者，她最大的感受是：我们正在经历一场关于城市的“重新发现”。过去人们谈论一座城市，关注的是网红打卡地标和必去景点，而如今的游客更在意“能体验到什么”。她认为，这本质上是游客对城市期待的转变——从“看什么”转向“感受什么”，从观光转向体验。
她坦言，这几年最大的感受是城市“被看见”越来越容易，“被记住”却越来越难。很多城市爆红之后游客蜂拥而至，拍完照、打完卡便离开，流量退潮后城市仍原地踏步。但她同时分享了一个正面案例——贵州榕江。2023年“村超”火遍全网后，当地没有急着建商业街或收门票，而是顺势把球场边的空地留给村民摆摊，售卖糯米饭和腌制品，中场休息时还有民族服饰大秀。足球还是那个足球，但游客因为一场球赛留下来，住进村寨，体验风土人情和非遗技艺。她总结道，城市营销正在从“流量思维”转向“留量思维”，问题不是怎么把人引来，而是怎么让人留下来，甚至还想再来。
在优质内容创作方面，帽帽moer认为创作者的角色不是“拍摄城市”，而是“翻译城市”。她分享了自己拍摄的两个故事。第一个故事发生在太原。今年春节受山西文旅邀请，她选择拍摄一项并不出名但传承了百年的非遗技艺“三三叉”。她被传承人的用心所感动，把老一辈的故事记录下来发出去，本以为反响平平，结果很多本地人留言说“你居然把我们自己知道但没人在意的东西拍出来了”。视频发出后，不少人主动联系非遗老师想学习这门技艺。另一个故事发生在西安，她与一位日本网友共同拍摄，由对方讲述对西安文化的感受，收获了大量好评，因为外来者的视角与本地的视角形成互补。她提出观点：城市宣传片解决的是“被看见”，而小人物的故事解决的才是“被理解”和“被记住”。一座城市有多少创作者，就有多少个重新发现的角度，创作潜能是无限的。
帽帽moer最后表示，城市一直在那里，过去只是没有被真正看见。“再发现”不是发现新的东西，而是换一种角度和眼光，重新看见那些被忽略的日常、被遗忘的角落和不被注意的故事。 创作者的使命并非把城市“卖给”游客，而是帮助游客重新“找见”这座城市，让他们更好地认识和游览它。
以下为《现代广告》与“人民号”知识型网红帽帽moer的对话：
Q:作为内容创作从业者，您认为如何打造兼具高传播热度、又能承载城市与品牌核心价值的优质内容？
A:我认为流量传播与品牌城市价值看似存在冲突，实则相辅相成。开展内容创作时，我会先挖掘内容具备吸引力的核心爆点，搭建内容基础框架；在此之上，再深度挖掘城市独有的、深入人心的小众特色，这也是整个创作过程中耗时最长、难度最高的环节。当下受众早已对单纯博眼球的内容产生审美疲劳，更愿意探寻小众景点、人文底蕴这类沉静独特的内容。近两年我持续深耕非遗题材创作，寻访小众非遗点位、对接传承人都需要耗费大量时间与精力，很难一蹴而就。建议创作者结合自身擅长的创作方向，将流量爆点与城市人文、品牌特色深度融合，二者相互平衡，才能降低创作难度，产出兼具传播力与价值感的优质内容。
Q:当下文旅内容同质化现象突出，结合您刚才提到的深挖独特文化内核，请问创作者拿到选题后，该如何深度挖掘内容，打造具备辨识度、易传播、有记忆点的优质作品？
A:文旅创作想要跳出同质化确实难度不小。多数创作者拍摄一座城市时，都会优先锁定地标、网红打卡点，照搬现成模板，但这种思路反而很难做出出彩、有流量的内容。一座城市的魅力不一定藏在热门打卡地，一段普通人的小故事、当地普通人的生活，反而能成为打动观众的核心爆点。创作者跳出标准化模板，深入实地感受风土人文，才能脱离千篇一律的模板，打造出拥有专属记忆点的差异化内容。
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