说实在的，我原本并没有动笔撰写这篇内容的打算。《功夫女足》上映的那一天，我途经电影院的时候，虽然是普通周二，但是排队的人相对较多。
靠近一看，海报上“周星驰”这三个字，已经有七年时间没有见到了，出山之后的排场依旧很大。我购买了电影票进入影厅，在开场后27分钟的时候，票房就已经突破了1亿元，旁边的大哥笑得前仰后合。观看完之后浏览了豆瓣，它给出了6.6分，五星评价和一星评价相互之间打成了平手，主持人林海直接表示“星爷，不欠你了，好难看”。看着手里的票根以及那些差评，认为这件事情挺有意思的。
张艺谋的《惊蛰无声》这部影片，它的阵容相对强劲，预测的票房在25亿到50亿之间，最后仅仅收获了8.68亿元，口碑方面出现了崩塌的情况。冯小刚的《抓特务》成为了2026年当中最大的一颗哑弹。陈思诚虽然拥有162亿的总票房，但是他的新作仍然显得比较疲软。
端午档期间有18部新片上映，首日的总票房是1.57亿元。暑期档已经过半，大盘刚刚才突破25亿元。那段时间的新闻里面，全都是“大导演时代结束”“内娱完了”这一类的标题。我在心里寻思，是不是真的完了。
运用了零宣发、零路演以及零预热的方式，仅仅发布了定档的消息。首日排片达到了22.6万场，这个数字刷新了影史记录。单日大盘重新回到了3亿元的水平。我叔叔在老家开了一家小卖部，他说现在过年的时候买烟酒的人相对少了，我问是不是不抽了，他回答说不是，是不舍得买了。这个情况跟电影一样，不是不看，是不舍得花钱观看那些烂片。
周星驰这次下了血本，3.8亿元的投资创下了他个人的新高，其中有1.9亿元砸在了特效方面，运用了1200多个精细镜头。这个做法补上了《少林足球》在技术方面留下的遗憾。
张小斐剪掉了自己的长发，并且进行了长达半年的封闭特训，以此来扮演女足队长。迪丽热巴增重了8公斤，苦练了三个月的球技，全程没有运用替身。张艺兴、刘嘉玲以及赵丽娜一起出演了这部影片，周星驰同时还捧出了新星女郎雪野。
你说这不是诚意？我是不信的。但是豆瓣给出了6.6分，猫眼给出了9.6分，淘票票给出了9.5分。观众方面出现了分裂的情况：好评方面说“笑点密集，正宗星爷味道”，差评方面说“梗老旧，与《少林足球》重合，新意匮乏”。我说实话，这两种说法都没有错。
哭戏依靠的是共情，笑戏依靠的是节奏。周星驰的无厘头风格，在荒诞的外壳下藏着小人物的心酸，玩了三十年，没有人能够超越它。但是他有套路，新作中的梗对于老观众来说相对眼熟，对于新观众来说则有些尴尬。林海说“不欠你了”，他追过星爷的每部作品，感受相对真实。但是星爷早年说过“从来没人欠我电影票”。情怀不是道德绑架，观众自愿评价，没有什么毛病。
沈腾贾玲呢？
沈腾以及贾玲撑起了国产喜剧的空白。沈腾依靠的是人设以及段子，贾玲依靠的是共情，两个人都稳住了基本盘，但是高度依赖个人魅力，没有形成体系。经典留存度方面比不上周星驰的巅峰时期。2026年暑期档两人都没有新片，喜剧方面出现了空窗，周星驰独自扛起了大旗。我在电影院门口见到一位大叔带着儿子排队，儿子一开始不情愿，散场之后儿子说好看，大叔说年轻时看《少林足球》更好看。我想，这就是传承。
网上的差评有一定道理：特效方面绿幕感相对较重，表演方面比较浮夸，剧本方面相对单薄，叙事方面有些拖沓。我二刷的时候也有出戏的感觉。但是影院里的笑声是真实的，旁边的大哥笑到了结束。媒体说“网络差评与院线欢乐形成极致观影温差”，这个说法有道理。网上骂得狠，影院笑得欢，这就是周星驰的国民魅力。
但是周星驰的国民号召力永远在线，数据证明了这一点。张艺谋、冯小刚以及陈思诚失灵了，星爷却没有失灵。因为他三十年都在拍小人物逆风翻盘的故事，从《喜剧之王》到《功夫女足》，核心方面没有变化。观众买账是买他的真诚。七年的时间，3.8亿元的投资，给了观众一个交代。不像某些导演那样敷衍了事。
我动笔撰写这篇内容的时候，猫眼预测最终票房为18.65亿元，后劲相对十足，稳居暑期档的头部位置。所以说，再见了沈腾，再见了贾玲。不是你们不好，是还得再练练。周星驰的位置，没有人能够接得住。
我写完之后给妈妈发消息，问她是否要观看《功夫女足》。她说你爸爸已经前往观看了，说好笑，就是坐在座位上的时间较长，导致腰疼。我说那你要不要前往影院？她说前往呗，反正没事。又想起叔叔的话：不是不抽了，是不舍得买。电影也一样，不是不观看，是没遇到值得观看的。周星驰值得大家说是不是。
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