文：何永忠 中华五千年动画文化工程促进会副秘书长
当代中国山水画坛，承古开新之途多歧：或逐形式而轻根脉，或守陈法而乏新机。能沉潜文脉、植根地域、守正而出新者，殊为可贵。沈阳画家郭英志，植根鲁迅美术学院学术统绪，师承孙恩同等关东画派名家，数十年沉潜笔墨，以 “外师造化” 为宗，融青绿水墨于一炉，成苍润相济、中正平和之貌，于北派山水的当代传承中，自具一份扎实的学术分量。
画家郭英志
一、师承有源：接续关东画脉，恪守 “师造化” 古训
清人方薰《山静居画论》云：“画有师承，而后有门户，有门户而后有宗派。” 郭英志的山水正途，始于对传统文脉的接续与师承法度的淬炼。他少年时以《芥子园画传》筑基，遍临宋元诸家范本，于树石皴法间初识传统堂奥;入鲁美深造后，受业于关东画派创始人孙恩同先生，自此入于正脉。
张璪 “外师造化，中得心源” 一语，为千古山水之纲领，亦是孙恩同教学与创作的核心准则。孙氏承傅抱石、钱松嵒余绪，力倡 “艺术源于生活”，提出 “可游、可居、可亲” 的创作理念，将东北乡土山川纳入山水审美视野。郭英志侍立师门，既系统习得树石、章法的完整技法体系，更将 “师造化” 落于实处 —— 常年深入长白山、辽东丘陵、太行山脉写生，以自然肌理校正笔墨程式，以山川气韵涵养胸中丘壑。
除孙恩同外，他复问学于刘秉亮、李显深、马云乔等辽沈名家，转益多师，不拘一格。董其昌论南北宗，北宗尚骨法、重气势，南宗尚墨韵、重意趣。郭英志跳出门户之限，用笔承北宗之雄强刚正，用墨取南宗之氤氲温润，形成 “南北兼取、刚柔相济” 的笔墨底色。退役军人的经历赋予其行笔爽利之气，基层生活的阅历赋予其作品朴素之质，恰合 “画如其人” 的古训。
从画学谱系看，郭英志属关东画派二代向三代过渡的关键传承者。前辈王盛烈、郭西河开其宗，孙恩同等第二代成其法，至郭英志一辈，创作重心已从 “地域风貌再现” 转向 “笔墨本体建构”。他不机械复刻前辈图式，于雄浑气象中注入细腻情感与丰富色层，正是 “师其意而不师其迹” 的传承正道。
二、笔墨有法：色墨互融，合疏密虚实之度
荆浩《笔法记》立 “气、韵、思、景、笔、墨” 六要，将笔墨视为山水核心载体。郭英志深耕笔墨数十年，最突出的成就，是构建了 “墨骨色韵、苍润相济” 的成熟语言系统，暗合谢赫 “骨法用笔”“随类赋彩” 之古训。
传统山水自宋以降，水墨与青绿两脉并行：水墨为文人所尚，重气韵意趣;青绿为院体所长，尚工致华丽。元明以降水墨独盛，青绿渐微，近世色墨互渗遂成创新要途。郭英志沿此路径深耕，确立 “墨底立骨、青绿赋韵、层叠互渗、色不碍墨” 的设色法则。
其笔墨根基，深契黄宾虹 “五笔七墨” 之理。用笔以中锋为主，侧锋相辅，勾勒顿挫有致，线条圆浑厚重，得宋人 “以线造型” 之精髓。皴法融斧劈之刚劲与披麻之柔韧，辅以短条子皴、雨点皴，随山石结构自然生发，无生硬拼接之迹。用墨以积墨为核心，由淡入浓、由润入枯，浓淡干湿焦五墨齐备;复以破墨法相辅，干湿相生，肌理丰富。远山以淡墨湿笔层层晕染，渐远渐淡，虚实相生，深得郭熙 “三远法” 之旨趣。
水墨骨架之上，以小青绿设色赋神。其不取大青绿之浓艳厚重，循浅绛基底上的小青绿路径：淡彩轻敷，多层罩染，求色墨层叠的透明质感。山石阳面敷淡赭石，承浅绛之温润;阴面罩石绿，显山体之阴凉;水天空蒙处晕花青、石青，统画面之基调;草木点叶以汁绿、藤黄分染，传四季之生机。色墨互渗，墨因色而愈沉，色因墨而愈雅，既免水墨枯寂，又消青绿俗丽。其《太行早春》一作，峰峦墨骨立形，石隙点染青绿，坡脚覆赭，飞瀑留白，云雾淡染，墨色交融间春山生机宛然，是 “随类赋彩” 的当代实践。
与墨色互为表里的，是疏密虚实的精妙经营。笪重光《画筌》云：“虚实相生，无画处皆成妙境。” 郭英志布局极重节奏：近景林木山石刻画细密，繁而不乱;中景山峦层层递进，皴点相间;远景淡墨一扫，空灵悠远。大面积云水留白与密实丘壑形成反差，虚处愈虚，实处愈实，画面呼吸感自生。其写北方林木尤见匠心：白桦劲挺，松桧苍虬，疏密错落的林群，恰成画面节奏节点，引观者视线游走于山水之间。
三、造境有道：以实显虚，接续 “可游可居” 之林泉理想
宗炳《画山水序》倡 “澄怀味象”“卧以游之”，将山水视为安顿心灵的精神载体;郭熙《林泉高致》则言 “山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，将山水人文价值落于实处。郭英志山水的核心追求，可概括为 “以实显虚、由境生意”，正是对传统林泉理想的当代接续。
当代画坛常有两失：或重境轻意，徒具山川形貌而无精神内核，沦为地理图式;或重意轻境，脱离物象空谈笔墨，陷入符号游戏。郭英志 “以实造境”，恰是对此二偏的校正 —— 不凌空蹈虚谈意境，而以扎实物象为根基，令观者于实景品读中自生悠远之思，暗合石涛 “搜尽奇峰打草稿” 的提炼之道。
所谓 “实”，有三重内涵：一曰物理之实，笔下山川草木皆合自然生长之理，太行断崖、长白松桦、辽东丘陵，皆源自写生观察，造型严谨而不刻板，达至 “不似之似” 的艺术真实;二曰笔墨之实，勾勒皴染皆扎实到位，山石结构清晰，水流脉络分明，无炫技之态，有沉潜之功;三曰人文之实，村居、亭台、渔舟、行者等点景，皆取自生活实景，无故作清高的隐逸符号，自有朴素烟火气。
由实入虚、以实生韵，是其造境的核心逻辑。飞瀑奔涌，观者似闻其声，是听觉之虚;云雾流转，观者似感其气，是触觉之虚;远山隐于烟岚，观者似生远思，是想象之虚。点景人物着墨无多，却能激活全幅人文意趣：村居暗含安居之乐，渔舟承载江湖之思，策杖行者寄托林泉之志，恰如诗眼一点，全幅山水意境俱活。
统观其作，整体呈平和中正的 “中和之美”。不尚奇险构图，不抒激烈情绪，于平正中见气象，于温润中见精神。此品格既源于军旅生涯锻造的沉稳心性，亦得自传统文化的浸润，暗合儒家中庸之道 —— 阴阳调和，刚柔相济。在快节奏的当代，这份中正平和的山水气质，恰契合世人寻求心灵安顿的精神需求，展卷品读，渐入佳境，得沉静悠远之乐。
四、地域品格：关东山川的笔墨转译与文化外延
郭英志的创作深植东北大地，艺术基因中自带北方山川的精神密码。东北山川自有体貌：长白雄浑，辽河坦荡，千山灵秀，辽东绵延，既异于江南之清润，亦别于太行之苍凉。郭英志以笔墨为媒，完成了关东地域风貌向审美语言的转化，形成 “雄、厚、润” 三位一体的品格。
一曰 “雄” 的气象。北方山水以气势胜，其作无论尺幅大小，皆具开张格局。善用全景式构图，融郭熙三远之法，主峰巍然，远峰呼应，气势饱满，无局促小气之态。山石造型方硬厚重，行笔果断爽利，透出阳刚之气，正是关东地域精神的自然投射。
二曰 “厚” 的质感。黑土地的深厚孕育了朴厚的地域性格，也塑造了其笔墨取向。其墨色沉实，积墨而成的体积感与重量感十足;丘壑结构稳妥扎实，山有体量，树有生机，摒弃轻薄浮滑之趣，追求 “力透纸背” 的笔力与 “墨气淋漓” 的墨韵，是山川特质与画家心性的双重外化。
三曰 “润” 的韵致。其难能之处，在于打破北方山水粗硬干涩的刻板印象，实现雄中见秀、厚中见润。云雾以淡墨湿笔层层渲染，舒卷流动，山体半隐半现，刚硬中见灵动;飞瀑平湖或以留白虚写，或以淡墨轻染，水气氤氲，润泽山川。雄而不野、厚而不板，审美品格自高。
从文化视野看，其作品还承载着跨文化传播价值。据公开资料，其作品曾在国家级展览中被外国使节收藏，参与 “一带一路” 艺术交流，成为中国北派山水对外传播的具象样本。以笔墨为桥，传递东方山水精神，也赋予其创作更深远的社会意义。
余论
统观郭英志的山水创作，其价值不在标新立异，而在守正笃实。在当代画坛普遍求新求变、笔墨日趋荒率的风气下，他仍恪守传统笔墨法度，扎根地域生活经验，以扎实的功力接续关东画派的现实主义脉络，以平和的审美回应当代人的林泉诉求。这种不趋时、不慕名的创作态度，本身就是对传统画学精神的践行。
山水画本是毕生修为的艺术。郭英志数十年临池不辍、沉心求索，始终以审慎从容的姿态推进创作。随着人生阅历与艺术学养的持续积淀，其笔墨品格与个人风貌，亦必将随岁月一同走向更淳厚通透的境地。
作者简介：何永忠，笔名任柯，文化学者、艺术评论人，中国秦文研究会研究员，长期专注于中国传统艺术与现代艺术的融合研究。曾任中国东方文化研究会产业文化艺术委员会副会长、中国东方文化研究会核心价值观委员会第一届、第二届理事会副会长兼秘书长。现任中华五千年动画文化工程促进会副秘书长、中国秦文研究会溯古通今书法工程专委会副会长、中国民族医药协会健康文化工作委员会理事。
责任编辑：韩璐(EN053)
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