文案|一十三
编辑|苏打水
又有新的古偶剧追了——
《雀骨》。
能够竞争激烈的暑期档稳居全网热度第一，必然是有点真本事在身上。
“疯批”世子和“工科”千金，从卷入阴谋被迫成婚，到认清真心双向奔赴，这对cp的甜虐buff叠满了。
虽说古偶剧是以感情线为主，但难得能看到这么烧脑的权谋线，不论是主角还是配角，人人披着马甲。
这对演员的实力也是不小的考验。
一口气追平《雀骨》，我才发现演技不能比较，因为优与劣一目了然。
“安小鸟”当上太后，有历史正剧味了
陶昕然的演技，再一次刷新了我对她的认识。
剧中，她饰演了心机深沉、手段阴狠的太后。
皇帝儿子病入膏肓命不久矣，权臣操控朝局、武将手握重兵，而她要在各方势力中的斡旋。
其实，太后的人设，算是古偶剧中比较常见的反派设定。
但是陶昕然演出了一股历史正剧的味道。
她细腻的演技，诠释出了太后作为上位者的威严。
岐王李茂（王以纶饰）卑微的请求太后收回对男女主的赐婚。
她对弱者的不屑一顾，眼皮都懒得抬一下，并不把无权无势的王爷当回事。
可太后听到对方违逆自己的旨意，原本阴晴不定的脸色，瞬间变得冷若冰霜。
她缓缓走近，居高临下的打量着对方，冰冷的目光，像是将空气也冻住。
看得我也下意识的屏住了呼吸。
沉默的威压，比张牙舞爪的咆哮来得更有冲击力。
陶昕然演的越是克制，越能感受到太后平静背后汹涌的情绪。
李茂要追求爱情，自己的儿子却病重，太后盯着对方燃起了怒火，但又维持着掌权者的体面。
她的脸部肌肉因压制怒气变得僵硬，说出的每个字，都像是从牙缝中挤出来，砸到人的心中。
狠戾的眼神，让我忍不住担心李茂下一秒就要被她当廷斩了。
终于有人知道，演绎愤怒不是“输出全靠吼”，也不是五官乱飞。
从这里不难看得出，陶昕然微表情的细节非常多。
太后和男主萧无衣（侯明昊饰）在长沙王兵变失败后谈判，这个桥段陶昕然的每一帧都是戏。
太后设局准备一举除掉长沙王（张雨剑饰）和萧无衣，但是计划被萧无衣看穿。
她的表情闪过一丝慌张，随即又以沉着的语调掩盖过去，几乎看不出什么异常。
长沙王死在萧无衣剑下的瞬间，她吓得深吸了一口气， 用力眨了眨眼维持着镇定的状态。
从强装运筹帷幄，到被对手震慑产生危机感，太后的心理活动都表现在了这些细节中。
陶昕然演出的不是一个无脑自信的反派，而是哪怕傲慢自负也会有情绪波动的人。
哪怕是一点恐惧，也会让角色的层次更丰富。
太后不知道男主的目的，但是自己的手中的权力还是谈判的筹码。
想清楚了这些，她的状态立刻又恢复到志在必得的状态，一副看蝼蚁一样的眼神。
陶昕然将角色的心理拿捏的相当精准。
这么多年过去了，陶昕然还是适合这么腹黑的角色。
男演员接不住戏，对手戏“降维打击”
剧中陶昕然的戏份不算太多，大部分都和男主、男二的对手戏。
但是，男二王以纶完全接不住她的戏。
王以纶饰演的李茂，和女主青梅竹马，女主却被赐婚给男主。
李茂找到太后求情时，是抱着牺牲一切换女主的准备。
原本这也算是比较动人的桥段，但是王以纶黑着一张脸，仿佛是他要给太后一个下马威。
太后的气场那么强，在李茂面前踱步，他不确定太后的意图更应该心中没底。
可他盯着太后的眼神，带着幽怨和茫然，就差把不满太后写在脸上。虽然李茂的确不满，但他并不是一个毫无城府的角色，在勾心斗角的环境中长大伪装自己还是会的吧。
王以纶省略了角色内心戏这一步，将这点心理活动都写在了脸上。
归根结底，还是对角色的理解不够深，表现力也有限。
上一个镜头还能勉强解释成李茂这个时期还单纯，但是接下来这一幕真给我看笑了。
太后要罚李茂，他抬头看向对方露出了一个不可置信又楚楚可怜的眼神。
李茂又不是第一天知道太后是这样的人，这表情比女主还像柔弱无辜小白花。
李茂这个角色一直活在权力的威压下，他更会敏感的察觉其他人情绪的变化。
要活的没存在感，就得隐忍。
即便是对权力没有兴趣，也不是不懂得自保的天真少年。
但王以纶完全没有演出隐忍，他的情绪少有内敛更多是外放。
相比之下，侯明昊的演技好一些，至少能知道要表达什么情绪。
只不过，侯明昊的给出的情绪也比较浅，在双强对峙的时刻没有表达出占据上风的气势。
他饰演的萧无衣和太后谈判这场戏。
太后的布局全部被男主看穿，男主是掌控了局势且带着目的来的，他知道自己要为牺牲的将士讨一个说法。
从他的表情中能看到狠劲，但是却少了点和陶昕然之间的交流感。
他更像是完全沉浸在自己表演中，只顾着给情绪缺少一来一回的节奏，情绪递进的细节上还有打磨的空间。
结语
不得不说，《雀骨》中每个角色都自带戏剧张力。
角色自身的多重身份，角色之间情感与利益的纠葛，制造了密集的冲突也给了演员发挥的空间。
即便是戏份不多的配角，抓住了角色的特征一样能出彩，但演技撑不起角色分量的演员，就会显得格外寡淡。
那么，你觉得这部剧哪位演员的发挥最亮眼？
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