深耕文脉匠心铸魂聚力学术赋能创作——“中华魂”大型主题性群雕学术研讨会在郑州举行|中华魂|九城艺术|当代|朱尚熹|群雕|郑州市|雕塑

7月11日，为深挖重大主题公共艺术创作内涵、梳理中华文脉视觉表达体系、完善中国大型主题雕塑创作理论体系，助力中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展，西安美术学院主办的“中华魂”百位中华历史文化名人大型主题性群雕学术研讨会在郑州举行，此次研讨聚焦十年匠心巨作，开展高水平、系统性的学术研讨。本次学术研讨活动启幕前，诸位专家学者不畏炎夏，专程前往郑州黄河文化公园实地考察《中华魂》大型群雕，直观体察百位历史人物雕塑的创作逻辑与空间叙事，以实地调研支撑主题研讨的深度与严谨性。
参加研讨会的领导嘉宾有：郑州黄河文化公园党工委书记、管委会主任何宏波；广州美术学院原院长、中国美协雕塑艺委会名誉主任黎明；河南轻工职业学院院长、河南美协副主席魏小杰；中央美术学院原党委副书记王少军；天津美术学院原副院长于世宏；中国美协理论与策展委员会主任尚辉；清华大学美术学院原副院长董书兵；四川美术学院教授、雕塑杂志主编朱尚熹；北京工业大学艺术设计学院院长、北京巿美协副主席邹锋；湖北美术学院雕塑系原主任项金国；中国城市雕塑家协会监事长、鲁迅美术学院教授鲍海宁；河北雕塑学会会长、河北师范大学教授黄兴国；天津美术学院公共艺术学院原院长景育民；鲁迅美术学院雕塑艺术学院院长洪涛；北京师范大学教授、中国艺术学理论学会常务理事梁玖；中国国家画院雕塑所所长邓柯；西安美术学院雕塑系主任陈晓春；雕塑杂志原副主编陈培一；广州美术学院雕塑与公共艺术学院原院长陈克；景德镇陶瓷大学教授曹春生；郑州大学美术学院雕塑系原主任解少勃；陕西雕塑院院长、陕西美协副主席马辉；江西师范大学美术学院院长夏学兵；郑州雕塑壁画院原院长张松正；广西艺术学院雕塑专业带头人魏杨博文；郑州黄河文化公园发展中心主任张尧及《中华魂》群雕主创成员、西安美术学院教授石村；创作组成员、郑州雕塑壁画院原副院长虞晓明;创作组成员、西安美术学院教授沈琍等参加研讨会。本次学术研讨会由西安美术学院主办，西安美术学院雕塑系承办。中国美术家协会理论与策展委员会主任、著名美术理论家尚辉教授担任学术主持，中国艺术学理论学会常务理事、著名艺术理论家、北京师范大学梁玖教授做学术总结。来自中央美术学院、四川美术学院、西安美术学院、广州美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院等专业院校以及雕塑专业机构的雕塑家、艺术理论家莅临会议。陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长朱尽晖教授不能亲临会议，特以视频向会议致辞；郑州黄河文化公园党工委书记、管委会主任何宏波在会上致辞。与会专家黎明、王少军、陈晓春、魏小杰、朱尚熹、陈培一、于世宏、董书兵、邹锋、鲍海宁、项金国、黄兴国、景育民、洪涛、邓柯、曹春生、陈克、解少勃、马辉、张松正、张尧、石村、沈琍、虞晓明、夏学兵、魏杨博文先后在研讨会上发言。 “中华魂”大型主题性群雕是西安美术学院于2009年10月接受郑州市黄河生态旅游风景区管理委员会委托所承担的一项重大公共艺术创作工程，由学院老一辈雕塑家陈启南教授领衔，以陈启南、吴树华、张叔瀛、石村为主创成员，虞晓明、沈琍为创作组成员，并邀请了马改户、时宜、王天任担任艺术顾问，组成一支优秀的创作团队。团队潜心攻坚、精心创作，于2020年竣工完成，历时11年。
该群雕为总长度600米，平均高度6米，平均宽度4.5米的花岗岩群雕，以两条各300米延绵不断、跌宕起伏、如两条巨龙般的造型，将117位贯穿中华历史长河、承载民族精神、彰显时代风骨的先贤名人，突破时空限制，以“文明曙光”“贤哲师表”“文韬武略”“文釆风流”“智慧之光”五大主题进行组合，以雕塑艺术为载体，充分运用中华美学意象造型语言进行表现，凝练千年中华文脉精髓，立体塑造中华民族精神谱系，是国内大型历史文化主题性公共雕塑创作的重要实践成果。陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长朱尽晖因无法到场，特意录制了视频为活动送上祝福。他在贺辞中谈到，“‘中华魂’大型主题群雕由我院陈启南先生牵头，组成优秀的创作团队，历时十载打磨完成，是一项意义深远的重大文化艺术工程。这组作品以117位中华先贤为核心主题，秉持‘各美其美、美美与共’的创作理念，将黄河文化的磅礴气韵与先贤的精神内核深度融合，生动践行了文化遗产挖掘、保护与传承的理念。”他期待在本次学术研讨会上，全国雕塑界的专家学者围绕新时代主题性美术创作、国家重大题材艺术表达展开深入交流，携手推进协同创新。

领导嘉宾合影

研讨会现场

研讨会现场

专家发言摘要

陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长朱尽晖教授视频致辞

陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长朱尽晖因无法到场，特意录制了视频为活动送上祝福。他在贺辞中谈到，“‘中华魂’大型主题群雕由我院陈启南先生牵头，组成优秀的创作团队，历时十载打磨完成，是一项意义深远的重大文化艺术工程。这组作品以117位中华先贤为核心主题，秉持‘各美其美、美美与共’的创作理念，将黄河文化的磅礴气韵与先贤的精神内核深度融合，生动践行了文化遗产挖掘、保护与传承的理念。”他期待在本次学术研讨会上，全国雕塑界的专家学者围绕新时代主题性美术创作、国家重大题材艺术表达展开深入交流，携手推进协同创新。

郑州黄河文化公园党工委书记、管委会主任何宏波在研讨会上致辞，对莅临的专家学者表示欢迎与感谢，并致敬西安美院陈启南教授领衔的创作团队。“中华魂”群雕历时十余年打磨完成，甄选117位先贤英杰、摒弃帝王叙事，生动诠释人民创造历史，是承载黄河文化与民族精神的艺术地标，具备极高文化与文物价值。

他结合园区发展，提出三点发展构想：拓展广场文化格局、打造人物主题互动活动、编撰通俗科普读物，活化群雕文化传播。最后表示，园区将以本次研讨会为契机，深挖文脉价值、讲好黄河故事，助力黄河文化永续传承，并预祝研讨会圆满成功。

本次研讨会学术主持、著名美术理论家尚辉，结合群雕现场实地观瞻感受，将《中华魂》大型群雕置于新中国重大主题公共雕塑谱系中展开学术研判。他指出，该作品是新时代承载五千年中华文明宏大叙事的标志性艺术工程，历时十余载打磨而成，但长期缺乏系统、专业的学术梳理与理论阐释，本次研讨会是对该重大艺术工程的重要学术补位与价值追认。

尚辉认为，该作品最大的学术难点，在于无古人形象影像可依的上古先贤形象再造。创作团队依托民族集体文化记忆，融合西方学院写实体系、苏派体块造型与中国传统意象美学，实现了历史人物形象的创造性具象转化。尧舜禹、包拯、诸葛亮等人物形神兼备，兼具情节叙事性与文化象征性，整体以龙形意象贯通百余人像，完成了单体塑造与整体群构的史诗级整合。

最后他强调，本次研讨是该作品学术体系构建的起点，与会专家的专业文论将汇编成册，作为权威学术文献，正式确立《中华魂》群雕在当代大型主题性公共雕塑中的艺术史地位。

广州美术学院原院长、中国美协雕塑艺委会名誉主任黎明教授：他认为这件大型主题雕塑工程是时代发展催生的文化使命，依托经济发展与黄河文化传承需求，由陈启南领衔的创作团队承接，具备充足创作底气。作品经多轮史学界筛选确立117位先贤人物，依托文献、戏曲、民间传说等多元文本素材完成人物形象再造，即便无古代标准肖像，也完全有条件塑造属于当代的人物视觉范式，不存在历史虚无主义问题，当代创作范式亦可形成新的历史图像范本，为后世提供参照。

他提出创作需达成三重再现：历史再现，还原黄河文明脉络；当代再现，回应当下传承黄河文化的精神诉求；美术史再现，力求形成能够载入雕塑史的标志性成果。他坦言艺术本就带有缺憾，作品现存造型问题或某些不足无需苛求。该工程同步呼应多项国家级美术创作工程，以十余年深耕创立主题雕塑创作范式，将为黄河文化、当代公共雕塑体系研究提供长期参照，支撑同类大型历史题材创作走向长远。

中央美术学院王少军教授：他提出这件体量宏大的主题公共雕塑长期缺少学界关注与专业研讨，本次现场学术座谈，是对这件作品进行专业定性、完善理论评价体系的必要契机。

他将该作品界定为国家级重大文明叙事类公共雕塑代表性成果，主创团队为西安美院成熟专业力量，延续陈启南等奠定的学院雕塑学术脉络，在多人分工创作下实现整体造型语言高度统一，形成辨识度鲜明的学院创作范式。作品融合传统赏石审美，以连绵团块、镂空通透的空间结构塑造龙形整体意象，有机结合古代摩崖石刻与当代户外雕塑语言，百余位先贤人物的选取立足整体中华文明叙事格局，在国内同类大型群雕中具备典型标本意义。

郑州轻工职业学院院长、河南省美协副主席魏小杰结合自身西安美院求学经历与本地多年的群雕实地观察，对《中华魂》群雕展开深度评述，将其定位为国内当代极具代表性的大型公共艺术精品。

工程自2009年启动，历时十一载，陈启南先生领衔创作团队，历经多轮方案修改与跨领域专家论证，最终塑造117位先贤，需平衡单体人物个性、时代差异与整体群构秩序，系统创作难度极高。她坦言作品落成多年才举办专题研讨，理论梳理长期缺位，是行业值得反思的问题，本次学术复盘具备重要补白价值。

她感慨多位主创、顾问未能见证作品完工，此次研讨亦是对老一辈雕塑家治学坚守与文化担当的缅怀致敬。最后她提出建设性思路，建议依托现存创作手稿、会议档案、主创访谈开展系统性专题研究，可设立博士专项课题完整梳理工程脉络，以此深挖作品艺术与文化价值，为国内同类历史主题公共雕塑创作提供实践参照。

四川美术学院朱尚熹教授表示，年初便与石村老师探讨过《中华魂》群雕的艺术价值。他立足中国城市雕塑发展史指出，当代后期城市雕塑普遍趋于商业化、快餐化，逐渐脱离学院派学术评价体系，而《中华魂》群雕是城雕时代收官阶段极具里程碑意义的经典力作，是老一辈艺术家宏大历史叙事雕塑的珍贵遗存范本。

该作品接续马改户、陈启南等前辈的创作脉络，充分彰显西安雕塑学派鲜明的地域艺术特质。创作深度吸纳霍去病墓石刻、唐陵雕塑等北方传统石刻美学底蕴，以成熟的体量塑造、凝练的线条秩序与山势化整体构图，构建出独有的户外大型雕塑语言体系。作品百余位先贤肖像塑造严谨考究，是国内罕见的系统性古代先贤群雕精品成果。

朱尚熹认为，作品的高度完成度，源于长期打磨、集体论证的严谨学术创作机制，彻底区别于商业化速成工程。本次研讨会虽开展较晚，但具备重要的补白价值，能够为新时代宏大主题艺术创作、城市更新语境下的公共雕塑语言探索，以及室外雕塑本体研究提供珍贵的范式参考与学术借鉴。

著名艺术理论家陈培一从多维价值体系的角度，系统地阐释《中华魂》群雕的公共艺术意义。他指出：该大型公共石雕承载厚重社会文化功能，具备多重核心价值：其一为精神价值，构筑了中华民族慎终追远的精神原乡与文化殿堂，成为海内外炎黄子孙寻根祭祖、凝聚民族认同的重要载体；其二为传播价值，系统地镌刻中华文脉，串联起中华民族千年历史与文化记忆；其三为情感价值，以历代先贤群像塑造了民族共同体的宏大意象，成为维系海内外华人血脉与情感联结的纽带。同时，作品兼具艺术创作标本价值、黄河文化地标价值与文旅经济价值，堪称是名家主创、名匠精造的当代大型石雕典范。

针对未来提升，他进一步提出优化构想：摒弃横向扩建的思路，推进纵向空间的延伸，在遵循防洪规范的前提下，将广场景观顺势衔接黄河水岸，让雕塑山体与母亲河自然呼应，构建天人合一的艺术场域，实现作品与黄河文脉的深度共生。

西安美术学院雕塑系主任陈晓春教授代表学院与雕塑系致辞发言。他表示，《中华魂》大型群雕是西安美院老一辈艺术家深耕主题雕塑、扎根地域文脉的经典成果，充分践行学院“名家、名师、名生、名作、名校”的五名发展战略。以陈启南、马改户等前辈为代表的老艺术家退而不休，持续深耕重大文化题材创作，以艺术力量服务区域文化建设，为学院树立了优良的学术标杆。

陈晓春指出，本次异地举办专题学术研讨会，学院专项给予资金支持，充分体现学校对该作品学术价值、历史价值的高度重视。该工程为新时代中国主题雕塑创作、地域雕塑特色凝练、民族文化根脉的现代表达，提供了极具参考价值的鲜活实践案例。

他表示，学院希望通过本次研讨，广泛吸纳全国专家的专业点评与宝贵建议，进一步深化对作品艺术价值的认知，助力美院雕塑学科凝练学术特色、完善教学体系，推动新时代主题性雕塑高质量发展。

天津美院于世宏教授围绕黄河之滨《中华魂》大型先贤群雕展开三点学术评述。作品由陈启南领衔、历时十一载完成，以双龙贯通117位历史名人，是致敬黄河、彰显民族开拓精神的史诗级公共雕塑。

其一，作品彰显老一辈雕塑家沉心深耕的治学定力。在行业追求速成、风气浮躁的背景下，创作团队耗费十余年反复推敲人物遴选、形象定稿，严谨对待历史与艺术。陈启南等前辈兼具教师与创作者双重身份，以传帮带模式在项目实践中培育后辈，印证“名师出高徒”，完整延续西安美院雕塑学术脉络，这种兼顾教学传承与重大题材创作的模式极具示范价值。

其二，作品语言体系成熟完整。团队造型功底扎实，百余位先贤形象个性鲜明，规避群像同质化问题；整体气韵连贯，虚实空间层次丰富，花岗岩材质浑厚质朴，人物与大地相融共生，融合传统石刻文脉与现代雕塑空间语言，宏观气势磅礴，局部细节耐人品读，仅少量人体比例存在细微缺憾。

其三，作品具备无可替代的立体文献价值。如同多部经典大型主题雕塑，它以雕塑载体完整梳理五千年中华文明脉络，巨龙意象凝练民族精神，立于黄河岸畔，充分彰显当代文化自觉与文化自信，为新时代宏大历史题材雕塑创作留下珍贵参照范本。

清华大学美术学院原副院长董书兵教授结合个人求学与创作经历。他回忆早年就读西安美院附中时，深受陈启南、马改户等老一辈雕塑大家治学精神与创作风范熏陶，深刻认识到西安美院雕塑体系长期深耕汉唐石刻、石窟造像等本土传统，将东方审美与古典文脉自觉融入当代雕塑创作，形成独树一帜的学院特质。

他结合自身参与中华世纪坛千秋柱大型人物浮雕的创作经验指出，古今先贤无固定标准肖像，当代艺术家依托历史文脉与时代审美重塑人物形象，是艺术讲好中华故事、接续民族文脉的重要方式。

董书兵提出“未来遗产”的核心观点，强调当代大型主题公共雕塑创作肩负时代使命。每一个时代的雕塑作品，都是留给后世的文化资产。《中华魂》群雕以百余名先贤造像凝固中华历史，立足当下、致敬传统，以雕塑艺术完成时代叙事，是能够沉淀为未来文化遗产的优秀公共艺术工程，充分体现了当代雕塑家的文化担当与历史自觉。

北京工业大学艺术设计学院邹锋教授首次实地观摩《中华魂》群雕，对作品恢弘的史诗格局与艺术高度深感震撼。他提出，解读该作品必须立足西安美院深厚的西北雕塑文脉，上承王子云美术考古体系，接续陈启南、马改户等一代代前辈艺术家的学术积淀，始终深耕周秦汉唐石刻传统，持续探索中国雕塑民族化、本土化语言。

作品深具黄土黄河文化的豪迈气质，借鉴古代石刻简洁整体、浑然布势的创作思维，以巨龙整体意象凝练五千年文明脉络，整体格局纯粹大气。依托主创团队一贯的史诗题材创作功底，该作品体量宏大、耗时绵长、形制罕见，是当代不可复制的重量级主题石雕之作。

鲁迅美术学院鲍海宁教授：他认为，该作品是政府与艺术团队深度协同、长期打磨的优秀公共艺术范例，虽属于重大历史题材命题创作，但在艺术表达与公共诉求之间实现了良好平衡，为华夏文明当代传播提供了优质视觉载体。

作品集中体现西安美院雕塑学科深耕民间传统、立足本土文脉的长期探索，依托学院独有的写实造型体系与美学范式，实现主题内容与艺术语言的高度适配，印证风格技法始终服务创作主题的艺术规律，为当代雕塑教学与主题创作提供重要启示。

鲍海宁重点肯定作品空间造型与影像处理的突破，群雕正反立面造型语言互不干扰、相辅相成，达成气势格局与细节刻画的统一。同时他提出优化建议，可进一步细化雕塑肌理层次、强化虚实对比，丰富形体质感，使整体艺术表现力更加饱满厚重。

湖北美术学院项金国教授从中国雕塑风格建构的宏观学术视角，深度阐释《中华魂》群雕的艺术史价值。他指出，该作品不应仅被视为西安美院地域性创作成果，而是当代中国雕塑民族风格成熟的标志性力作。

他系统梳理现代中国雕塑文脉：从滑田友融合唐代造像与西方造型、开创本土雕塑语言，到钱绍武以体块刻线、书法入塑的风格革新，奠定了中国现代雕塑的民族化探索路径。而西安美院是国内最早持续深耕中式雕塑体系的院校，自马改户《丝绸之路》、邢永川《杨虎城》，再到石村、陈云岗、王志刚等一代代艺术家，长期坚持古代石刻临摹与传统美学转化，逐步形成成熟、稳定的中式雕塑创作范式。

项金国认为，《中华魂》群雕正是几代西美学人探索积淀的集大成之作，融汇书法、篆刻、古代摩崖石刻意象，实现宏大叙事与本土语言的深度统一。他坦言巨型石雕工程存在工艺落地偏差、细节瑕疵在所难免，但其整体艺术高度、民族语言纯度，足以确立其学术地位，为当代中国风格主题雕塑创作树立了典范。

河北师范大学黄兴国教授结合自身观摩西北石刻、观摩西美作品的经历，深度解读西安美院雕塑学派的形成逻辑与《中华魂》的样本价值。他谈到，关中皇天厚土的雄浑地貌、汉唐石刻浑厚质朴的审美底蕴，长期滋养西安美院雕塑学科。学院坚持古代雕塑临摹的传统教学体系，使一代代艺术家自然汲取本土文脉，形成区别于俄派、法派体系的粗砺、概括、厚重、雄浑的中式雕塑语言。

他认同学界提出的“西安雕塑学派”概念，认为该学派上承先秦汉唐艺术脉络，经由长期创作积淀自成体系，《中华魂》群雕正是其集大成的代表性样本，象征黄河文脉奔流不息的精神气象，对研究区域艺术流派与本土风格建构具有重要参照意义。

针对本次研讨滞后的问题，黄兴国提出全新观点：作品经过多年公共场域沉淀、大众审美检验与时间洗礼，此时开展学术复盘更为公允客观，研究结论也更贴合公共艺术规律。此外，他重新思辨“历史再现”概念，指出艺术无法复刻绝对史实，真正的再现是艺术家深度理解历史后的当代共情式艺术再造。

北京师范大学梁玖教授从宏观艺术理论与文化社会学视角，对《中华魂》群雕及本次学术研讨给予高度定性。他认为本次研讨是具有里程碑意义的学术事件，该作品是中国雕塑由艺术高原迈向艺术高峰的实验性经典成果，兼具美术价值、社会价值与时代价值。

他提出作品蕴含多重创新叙事，涵盖历史叙事、黄河流域文化叙事、雕塑本体叙事与当代自主知识生产叙事，开创了族群社会流域美术非共识性创作的新范式。作品创作坚守四大原则：去帝王相而守人民性、去概念化而守创造性、去审美疲劳而守接受度、去瞬时性而守精神永恒性。

梁玖总结作品彰显五大核心价值：呈现古今融汇的艺术情怀、坚守中华文脉的文化立场、体现扎实专业创作力量、承载雕塑艺术的历史永恒性、映照民族复兴的时代希望。最后他建议深度挖掘作品学术价值，可将人物造型转化为教学教具，并通过数字展映、场馆建设、纪念塑造等方式，持续活化作品资源，完善文化传播与学术研究体系。

天津美术学院景育民教授从形式美学、公共艺术与在地性维度系统评析《中华魂》群雕的艺术价值。他指出，该作品承接陈启南团队《诗魂》的创作脉络，延续西安美院汉唐雄浑的艺术风骨，是学院传统文脉长期积淀的成果。作品整体构图规整对称，与邙山地貌、炎黄主像形成严谨的空间对仗关系，依托厚重花岗岩材质，形成庄重雄浑、节奏激荡的视觉气场，实现黄河人文精神与雕塑形式语言的高度统一。

他强调，相较于史学阐释，学界对作品形式表现力、诗性美学的研究仍较为薄弱。该作品突破当下公共艺术同质化、类型化弊病，具备鲜明的艺术差异化、语言创新性与场地在地性，与本土自然人文环境共生生长，完美诠释了公共艺术的场所精神与关系美学。

同时他提出两点重要建议：作品长期存在学术总结滞后、宣传推广不足的问题，亟需系统理论梳理与多渠道传播，致敬老一辈艺术家贡献；可通过增设灯光、声效装置，打造夜间剧场效应，完善作品全天候公共艺术氛围，进一步释放作品的当代公共价值。

鲁迅美术学院洪涛教授首次实地观摩《中华魂》大型群雕，对作品宏大体量、精工制作与恢弘气势深感震撼，并向全体主创团队及已故老一辈艺术家致以敬意。他回顾马改户等前辈的艺术成就，肯定老一辈雕塑家为中国主题雕塑发展奠定的坚实学术根基。

洪涛结合自身留学与创作经验，提出大型群雕创作的两大核心要义：一是整体构图韵律，将群雕人物视作视觉音符，强调整体排布需具备如音乐般起伏跌宕的节奏秩序，宏观构图气韵是大型公共雕塑成败的关键；二是艺术语言风格，当代雕塑创作可融合西方写实体系与东方审美意境，但必须形成鲜明、统一的个人与学派风格，避免语言混杂、辨识度缺失。

此外，他着重指出国内大型主题雕塑普遍存在创作过程文献缺失、史料留存不足的行业短板。他倡导新时代主题艺术创作建立“草图、小稿、过程影像、成品档案”三位一体的完整留存体系，系统记录作品从构思到落成的全过程，完善当代雕塑学术史料建设，为后世研究提供完整、可溯源的学术依据。

中国国家画院雕塑所所长邓柯结合当下主题雕塑创作现状，对《中华魂》群雕展开深度反思与学术评析。他表示，本次现场观摩深受震撼，这件历时十余年打磨的经典作品，为当代主题雕塑创作提供了重要参照样本，具有极强的对照反思价值。

邓柯指出，当下许多主题雕塑存在图像图解化、造型功底薄弱、精神内核缺失等问题，作品普遍缺乏感染力。而《中华魂》深耕中国传统雕塑文脉，实现生活写实与传统审美的双向融合，证明主题雕塑唯有扎根传统、深植文脉，才能具备岁月沉淀力与艺术生命力。

她从雕塑本体语言谈到“中华魂”的造型特点和审美特征：整体借山川黄河之势造境，形成天人对话的宏大气场，人景相融、山河共生；空间布局移步换景、层层入史，光影虚实节奏跌宕灵动，兼具纪念碑的庄重浩然与山水雕塑的气韵生机，充分彰显传统东方造象美学的深厚底蕴，为新时代大型主题雕塑“有根、有魂、有气”的创作路径提供了优秀范式。

景德镇陶瓷大学曹春生教授结合行业经验，总结大型历史群雕创作的三重难点：跨时代历史人物整合塑造难、户外公共艺术适配环境难、作品兼顾专业评价与大众审美难。他通过亲历接触邢永川、石村等西美雕塑家的经历，深切体悟西安美院雕塑团队代代坚守、深耕传统的治学精神。

他认为，西美雕塑一脉传承汉唐石刻审美体系，同时结合当代公共艺术理念创新发展，在恪守对称、错落、虚实等经典审美法则的基础上完成时代转化，使《中华魂》兼具传统底蕴与当代气质，代表了中式主题群雕的成熟高度。

曹春生指出，本次研讨除艺术本体研究外，更应关注作品的长效运营价值。作品落成后，仍需持续完善公共互动、文旅融合、社会传播与价值转化路径，借鉴成熟文旅艺术项目模式，打通艺术审美、大众体验与社会效益，实现作品学术价值、公共价值与产业价值的多维落地。

广州美术学院陈克教授首次实地观摩《中华魂》群雕，将其誉为被低估的公共艺术宝藏，具有跨时代的雕塑史研究价值。他认为，作品以花岗岩恒久材质固化中华先贤形象，通过公共空间长期传播，能够持续塑造大众对历史人物的审美认知，将深远影响后世历史人物的视觉范式建构。

陈克指出，作品突破线性历史排布，以历史功能节点叙事分段构篇，如山水长卷铺展文明脉络，叙事结构新颖独特。整体承袭霍去病墓石刻浑然天成的体量语言，但人物头部细腻写实、带有苏式块面节奏，与下部自然化山体造型存在轻微风格冲突，呈现大型主题创作常见的折中特征。

最后他提出深度思考，该作品是传统手工大型群雕的收官级成果，在AI技术、声光电媒介迭代的当下，此类十年深耕的巨型主题雕塑或将成为行业绝唱，为当代主题雕塑转型、创作范式革新提供了重要的研究样本与反思参照。

江西师范大学美术学院院长夏学兵教授结合多年对西安美院雕塑体系的关注与渊源积淀，展开深度学术分享。他认为，《中华魂》是西安美院雕塑学派成熟风格的集中呈现，延续学院深耕汉唐石刻传统、立足本土文脉的创作特质，可对标古代“吴家样”“曹家样”的艺术范式，进一步确立“西美雕塑样式”的学派学术定位，为当代区域雕塑流派研究、教学创新与社会服务提供重要范本。

他重点剖析作品多元的叙事体系，总结出三大雕塑叙事逻辑：一是定格经典历史场景的瞬间性叙事，平衡历史原型与艺术再造；二是按文明主题分类排布的纲要并置式叙事，系统呈现历代先贤风采；三是依托场地环绕布局的连续性动线叙事。同时，作品通过器物符号的辅助叙事，深化人物历史内涵，丰富主题表达层次。

夏学兵表示，该作品历经十余年匠心打磨，以扎实的创作方法论实现传统与当代的融合，印证了主题雕塑恒久的艺术生命力，是能够跨越时代、永续传承的文化丰碑。

广西艺术学院魏杨博文教授以西安美院毕业生视角，重新阐释西美雕塑教学体系的核心优势。他指出，外界常误以为西美雕塑仅深耕传统石刻，实则其核心精髓是地缘资源赋能创作的教学方法论，并非单一传统技法教学。学院依托关中汉唐文脉、古代石刻遗存等本土资源，引导学生从地域文化中提炼艺术语言，形成可迁移、可创新的创作思维。

他介绍西美雕塑教学资源多元立体，汇聚退休名师、校内骨干、校外专家合力授课，师承氛围浓厚、教学根基扎实。同时学院并非固守传统，极具前沿视野，曾率先举办全国首届数字雕塑教学研讨会，积极开展VR数字雕塑创作营，实现传统功底与数字媒介的双向融合。

魏杨博文以遍布全国的校友发展实例佐证教学价值：历届毕业生不拘泥于传统石雕，而是活用西美所学的在地创作思维，结合各地本土工艺与地域文化，深耕公共艺术、数字雕塑、玉雕、地方非遗艺术等多元领域，充分印证西美雕塑教学重方法、重创新、重在地转化的育人特色。

郑州大学美术学院雕塑系原主任解少勃教授毕业于西安美院，全程见证炎黄广场系列雕塑落地。求学时他曾协助陈启南先生创作，深受老一辈艺术家严谨治学、坚守艺术初心的精神熏陶。他亲历《炎黄二帝》与《中华魂》数十年筹备建设，两度参与项目论证，全程见证主创团队从小稿、泥塑到现场石雕放大的艰辛过程。

受当年技术条件制约，纯手工放大难免留下造型、场地尺度等遗憾，多位主创老先生为此耗尽心力，甚至没能等到作品完整落成。他感慨支撑团队走完十余年漫长工程的，是老一代艺术家厚重的时代责任感与文化使命。

解少勃重点谈及西安美院代代相传的传帮带协作传统，这件巨型群雕的完成离不开师生、多领域专家与施工方的同心合力。他由衷敬佩全体主创数十年不改的坚守，也感谢各位专家远道而来参与本次学术研讨。

陕西省雕塑院院长马辉立足西美雕塑一脉相承的院史渊源，分享长期旁观《中华魂》创作的深刻感悟。他表示，陕西省雕塑院脱胎于西安美院雕塑系，深受陈启南、马改户等前辈学术滋养，自身亦师承西美体系，对本次主创团队的成果深感自豪。

他结合求学与从业经历谈到，西美古代雕塑临摹的传统教学深植学人血脉，青年创作者虽一度试图挣脱传统束缚，但最终都会在创作中自然回归本土文脉，实现传统语言的当代转化。他指出，《中华魂》是跨地域、跨代际协作的成果，体现了学院、前辈、后辈通力协作的西美精神，同时作品在专业高度与大众审美之间实现平衡，达成雅俗共赏的公共艺术效果。

马辉坦言，此类巨型手工主题群雕或将成为城市雕塑时代的巅峰绝唱。并建议妥善典藏项目原始小稿，留存老一辈艺术家手作文脉，完善项目完整学术档案。此外他对雕塑行业未来抱有信心，认为AI科技将成为雕塑艺术创新发展的全新助力。

郑州雕塑壁画院原院长张松正长期跟进炎黄广场系列雕塑建设历程。他介绍，河南雕塑领军人物吴树华先生早年毕业于西安美院，毕生深耕中原雕塑事业，《炎黄二帝》在无专项经费的艰难条件下落地建成，而《中华魂》群雕正是吴树华整体广场艺术构想的收官之作，完成了片区文化格局的完整闭环。

他评价该作品是写实与写意完美融合的典范，人物塑造精细写实、整体构图气韵磅礴，以巨型石雕阵列直观彰显中华民族厚重文脉与强大文化自信，是当代城市主题雕塑的经典标杆。

张松正不认同“城市雕塑辉煌落幕”的说法，认为此类创作仍有广阔发展空间。他倡议依托黄河区位优势，持续延伸场地艺术布局，拓展黄河文化主题雕塑创作，汇聚全国艺术家力量深耕黄河故事题材，持续丰富黄河流域公共艺术体系，让雕塑作品永续记录时代、留存历史。

郑州黄河文化公园发展中心主任张尧全程担任《中华魂》项目现场总指挥，从景区落地实操视角提炼大型公共雕塑落地方法论，核心概括为天时、地利、人和。天时层面，经济、工程技术、文旅发展需求、艺术家深厚文化使命感共同促成这件作品；当下文旅更偏向沉浸式互动演绎，传统巨型石材群雕创作已步入尾声。

他指出大型公共雕塑是艺术坚守与适度妥协的统一，多风格主创需为整体和谐取舍个人艺术特色，项目历经二十轮专家论证、吸纳数百位学者意见，兼具多元包容性，是一代人集体智慧结晶。项目最初筛选三百位历史人物，层层精简至117位，创作团队文史底蕴深厚，人物塑造贴合历史身份，评判作品不应只纠结局部细节，更要挖掘背后厚重文化价值。

回顾建设全程，项目统筹多家施工单位，他曾驻西美与主创同吃同住半年，由衷敬佩艺术家数十年深耕文化立碑的责任担当，也感谢各界专家持续为黄河文化地标建言献策。

《中华魂》群雕主创成员之一、西安美院石村教授结合十余年全程创作经历，复盘作品落地历程与团队创作心得。他坦言，百余人历史群像的整体统筹与艺术统一难度极大，而作品最终能够成型，得益于郑州市历届政府始终尊重艺术规律、给予创作团队高度自由，最大程度保留了主创的艺术构思，为高质量创作提供了核心保障。

石村重点追忆以陈启南先生为代表的老一辈艺术家的治学与家国情怀。陈启南先生年逾八旬、抱病深耕创作，秉持“雕塑即是最好补药”的敬业精神，全身心投入项目，深刻感召后辈团队。创作全程中，老先生们心怀强烈的公共艺术社会责任感，主动广泛邀请史学、文学、艺术界专家反复研讨、虚心纳谏，跳出个体创作局限，以严谨态度打磨作品，规避公共艺术的审美与认知偏差。

作为亲历者与后辈创作者，石村表示团队在老一辈身上习得专业把控力、谦逊治学态度与责任担当。他坦诚作品存在时代工艺与客观条件带来的遗憾，十分珍视本次研讨会各位专家的宝贵建议，后续将系统梳理意见、落实优化完善，持续打磨作品、补齐短板，最大化释放这件时代主题雕塑的公共艺术价值与文化价值。也感谢来自全国的各位专家。

西安美院教授、《中华魂》创作组成员沈琍结合亲身创作经历，解读作品的设计难点与创作思路。她表示，该作品是依托炎黄广场而生的命题性公共雕塑，受广场对称格局、中心祭坛高度等场地条件制约，存在天然创作局限，所有设计都以适配场地、融入环境为首要原则。

主创团队在局限中寻求突破，严控雕塑整体高度，既不压制中心主景，又能让游客近距离观赏互动；以双龙走势塑造山河磅礴气势，通过高低起伏、镂空层次打造视觉灵动性。同时团队遵循“整体统一、局部求变”的原则，根据不同篇章主题区分艺术语言，文武板块刚劲雄浑、文人板块灵动舒展、科技板块质朴概括。

沈琍坦言，受场地客观条件限制，作品未能实现延伸黄河岸的最初构想，存在诸多创作遗憾，这也是大型公共雕塑创作的常态，各位专家提出的优化意见都非常好。

郑州雕塑壁画院原副院长虞晓明作为吴树华先生的资深助手，全程亲历《炎黄二帝》与《中华魂》两大工程四十余年建设历程。他深情回顾项目缘起，讲述吴树华先生受西美恩师马改户引导走上雕塑道路，《炎黄二帝》创作曾屡遭争议，幸得陈启南、马改户等前辈力保，才得以留存落地。项目资金多来自社会与华侨募捐，在各界支持下艰难推进。

他介绍，《中华魂》117位先贤人物数量，是历经多轮调整、平衡各方意见后最终定型。为打造名校、名师、名作的标杆工程，主创团队特邀西美老一辈名家领衔创作，老先生们不顾年迈带病坚守、亲力亲为打磨细节，以极致敬业精神把控每一处造型与施工落地。

虞晓明感慨，作品虽存有工艺与客观条件带来的缺憾，但公共价值深远。如今作品常年接待海内外游客与研学师生，成为直观鲜活的历史美育课堂，承载着厚重的黄河文脉与民族精神，能参与这项跨时代艺术工程，是雕塑从业者一生的荣幸与价值所在。

本次研讨会与会专家一致认为，作为扎根中华文明沃土、深耕西北艺术教育的顶尖美术院校，西安美术学院始终立足中华优秀传统文化根基，坚守以艺载道、以美育人的初心使命，持续探索中华文脉的当代视觉转译路径。“中华魂”大型群雕创作历时十载，团队突破传统主题性雕塑创作范式，在历史人物精神提炼、群雕整体构图排布、艺术语言古今融合、公共美育价值落地等方面实现多重创新，既精准还原了中华历史人文底蕴，又以当代雕塑艺术手法赋予传统文化全新生命力，为大型红色主题、历史文化主题公共艺术创作积累了宝贵的实践经验，具备极高的艺术价值、文化价值与学术研究价值。

当前，国内大型历史文化主题群雕创作实践成果丰硕，但对应的系统性学术梳理、创作方法论总结、理论体系构建仍有待完善，行业缺乏成熟的大型主题性雕塑创作标准与学术评价体系。基于此，西安美术学院依托“中华魂”群雕十年创作积淀，启动专项学术研讨工作，旨在以标志性作品为切入点，打通创作实践与学术研究壁垒，深化大型主题性雕塑创作的方法论研究，为新时代公共空间雕塑创作提供借鉴和启示。

“中华魂”大型主题性群雕