上周,四川博物院的重磅大展“观妙入真——永乐宫的建筑艺术与传承”正式对外开放。它已在全国六座城市进行巡展。每一站都很火爆。
本次展览是永乐宫历次巡展中文物品类最丰富的一站,共展出永乐宫和四川多家博物馆共计125件/套文物,分成“煌煌巨制”“遗珍重光”“巧凝造化”三个板块。
很多人可能听闻过永乐宫的含金量:它在山西芮城,是道教全真派祖庭,有国内保存最完好的元代官式建筑群,殿里的《朝元图》壁画,更是公认的中国寺观壁画“天花板”。今天,就带大家一起在线逛展。
近八百年元代宫观
这里先给大家厘清下永乐宫的身份。永乐宫正式名称是“大纯阳万寿宫”,是元代全真教核心祖庭之一,专门供奉吕洞宾。吕洞宾号纯阳子,宫名便取自他的道号。当年他受钟离权点化得道之后就广传道法,刘海蟾、王重阳都曾得他点拨。道教全真道将他视为公认的“北五祖”之一,放到民间传说里,他又是我们人人熟知的“八仙”之一。
正因为吕洞宾,纯阳真人,兼具正统道教神祇与民间传说仙翁的双重身份,这也让永乐宫承载着全真教祖庭祭祀、民俗仙话传承两大文化价值。
那为啥它又叫永乐宫呢?根源在于它的发源地,吕洞宾本是古河中府永乐县,也就是今天山西芮城永乐镇人。唐末,百姓在吕洞宾故居建立吕公祠;宋金又扩建成纯阳观;元代全真教兴盛,朝廷升观为宫,并赐名“大纯阳万寿宫”。但当地人习惯称之为“永乐宫”,后来这个叫法就一直流传下来,反倒比官方名称更出名。
上世纪五十年代,为了配合修建三门峡水利工程,新中国第一代文物保护工作者历时十年,将永乐宫整座宫观连带壁画从永乐镇整体搬迁至现在的芮城北侧。
永乐宫的重要不只是它的历史文化价值,还有其特别的建筑艺术价值。传统道观大多两侧配殿对称排布,而永乐宫中轴线只有三清殿、纯阳殿、重阳殿三座主殿,没有两侧的配殿。这在元代官式建筑中,是非常特殊的革新,既继承宋金营造法式,又跳出了传统规制。
在“煌煌巨制”板块展出了很多让人看了想尖叫的元代道教文物和古建遗存。比如这件汉白玉吕洞宾坐像,主角就是全真道祖师吕洞宾,两边站着两位侍童。
这套造像最早不在永乐宫,原先在九峰山的纯阳上宫,相传这里是吕洞宾修行的地方,后来旧道观损毁,才整体迁到永乐宫。正中间这尊吕祖,坐在神椅上。头戴纯阳冠,长胡须垂到胸前,神态十分慈祥。他的衣褶雕刻很简洁,是元代石刻典型的古朴风格。而他旁边的两个侍童,一个捧着签盒,另一个背上背着什么东西,那是一把青锋剑,但由于后期损坏,仔细看才能看到背上的剑鞘。
吕洞宾坐的这张神椅也大有看头,上面雕满龙纹和花草,并且依然保留着以前描金彩绘,和洁白的石像搭配在一起,反差感拉满。
旁边的吕仙翁百字碑,碑文为百字五言诗,全文刚好一百个字,记录吕洞宾内丹修心养性的道家心法,讲放下俗欲、静心修行的道理。它的碑首是双龙盘绕造型,下方驮碑的是赑屃。这些文物都让我们直观看到当年人们对吕洞宾的尊崇。
元代是古代琉璃工艺兴盛的阶段,山西、元大都(北京)是两大核心产区,永乐宫琉璃就是北方官式琉璃的代表,这种琉璃专供道观、皇家宫殿、都城建筑,体量宏大。相比起来,南方民间琉璃则尺寸偏小,大多用于民间庙宇的小型瓦件、供炉,色彩柔和,工艺更简约。
像这件重阳殿琉璃西鸱吻,原本装在大殿屋脊西端,用来防火镇宅。整体以孔雀绿琉璃为主,搭配黄褐釉点缀,分段烧制最后拼接而成。上面的龙头威猛张扬,鱼鳞、卷鬃、附龙雕刻层层叠叠,风格非常粗犷。这种工艺算是北方官式琉璃工艺的顶尖。
在鸱吻内部空腔里,还藏有宋金印刷版《无量度人上品妙经》,这部经文是在宫观迁建时被发现的。通常来说安设屋脊的时候,经文就会一并被封入,寓意以道经护佑宫观平安,这也是元代道观营建独有的祈福习俗。这件经文也在展厅里进行了展出。
全场体量最大、布展难度最高的文物是三清殿琉璃正脊以及东西鸱吻,全长接近十四米,七百年来(截止1956年迁建)一直安在大殿屋顶上。整套鸱吻分七块琉璃拼接,胎体是红坩土,正反面堆塑着不同的纹样,胡人献宝、风雨诸神、流云龙凤……
上世纪永乐宫迁建的时候,古建专家祁英涛专门提出,把屋顶整套脊兽拆下来入库保存,避免常年风吹雨淋风化,这才有机会在博物馆里展出,我们能近距离观赏,不用仰头看屋顶。
这样一条巨大的屋脊摆在面前的时候,繁复的纹样,鲜亮的孔雀蓝搭配明黄、翠绿、酱紫等色彩,那种震撼简直没法形容。
山西是元代北方官式道教文化圣地,而四川也是公认的道教发源地之一,紧挨四川博物院的青羊宫,有“川西第一道观” 之称。历来南北道教道场风貌不同,因此,本次展览专门开辟展区,将山西与四川的建筑构件进行对比观赏。
永乐宫这种标准官式殿堂建筑,体量宏大、台基高耸,木构粗壮稳重,再加上屋顶堆花长脊,处处都显现出威严和气派。四川道观的木料构件轻巧多了,屋顶偏青灰筒瓦,很少用华丽的琉璃,整体风格呈现出一种素雅内敛的气质。
十年搬迁实录
再往里走,就来到“遗珍重光”板块,这个板块主要展出了永乐宫迁建工程的一手档案史料。
永乐宫的搬迁,是新中国第一个大型不可移动文化遗产迁建工程。1956年,为了根治黄河水害,开发利用水利资源,中央人民政府决定兴建三门峡水利枢纽工程,恰好永乐宫位于水库淹没区。眼看到七百多年的元代宫观、上千平绝世壁画即将沉入黄河,文物专家们联名上书,经国务院、周恩来总理特批,投入专项资金启动整体迁建,这在当时的国内绝无仅有。
由于当年物资、设备极度匮乏,最有挑战的就是如何把上千平的壁画进行完整转移。
工程从筹备阶段就采取了“先研究后推进”的工作模式。迁建过程中形成的研究报告就有二十多份。祁英涛、柴泽俊为首的第一代文保人从零开始摸索,先全幅临摹留存底稿,避开壁画上神仙人物的面部衣纹分割,把近千平壁画切成上百块,再用麻布、漆片、黄泥多层包裹加固,全手工完成揭取以最大程度避免画面损伤。
搬迁新址选在芮城龙泉村,与原址相隔二十公里,那时没有成型的运输公路,也没有大型货车。当地村民全员上阵平整土路,文保团队靠人力平板车缓慢运输壁画、木构件、琉璃鸱吻,全程严控颠簸,生怕震碎壁画构件。
为了复原元代彩画,工作人员通过文献研究,并实地考察山西多个县市的宋、元、明、清彩画实物,还编制出一套复原方案。虽然最终并没有全部实施,却留下了珍贵的研究材料。
从1956年筹备到1966年竣工,整整十年,拆解下来的所有木构、琉璃、石雕,在新址严格按原尺寸、原规制复原重建,壁画逐块拼接修复。
当年根据拆卸下来的构件精确测绘后制作的四座元代建筑模型,到现在依然是学习元代建筑的重要教学工具。
在过程中,参与迁建项目的研究机构除了传统的文保部门,还有北京市房管局材料试验室、沈阳化工研究分院、铁道部防腐工厂、纺织科学研究院等,包括许多著名学者都参与其中。这项工程成了新中国成立初期,我国多学科参与文物保护工程的先行案例。整套测绘图纸、施工手记、会议电报都被留存为档案,这套技术方案后来成了三峡、南水北调文物迁移的参考标准。
展厅里陈列了这些泛黄档案、黑白老照片,还原了工作人员露天作业、手绘拆解图纸、徒手搬运琉璃构件的全过程,也让观众们看到老一辈文保人,在没有先进设备的情况下,如何靠人力、经验、责任心守住国宝。
鼎级工艺全揭秘
说回那些精美的古建筑构件,古代工匠是如何制作出来的呢?在“巧凝造化”板块通过建筑构件、彩塑残件、壁画3D复原等展品,分层拆解永乐宫壁画与彩塑的全套传统工艺。
永乐宫元代彩塑有两大妆金技法,一个是贴金工艺,也就是沥粉贴金;一个是截金工艺,现在已经失传。
贴金是当时主流的装饰手法,有点类似今天的裱花工艺。工匠先围着泥塑衣纹、法器轮廓,挤出膏泥线条,从而形成立体纹路。等干透后,再刷特制的金胶油,油脂八成干时,覆上金箔,用棉花轻轻压实扫匀。这种工艺主要用于大面积的衣饰、金边,让彩塑有一种金光饱满的立体感。
·沥粉贴金工艺
截金比贴金的工艺更复杂,最早出现于北齐,兴盛于隋唐,宋元之后逐渐失传。它的制作流程就繁复多了,把多层金箔高温热熔软化,再用特制竹刀切割成极细的金线,随后用植物胶分层粘贴在塑像衣纹、头饰核心位置,这种工艺一般用在皇家、顶级宫观高等级的造像。
截金和掐丝工艺有不少相似之处,它们都用金属丝划分图案轮廓,再向内填充色彩,再通过粘结手段固定金属线材。不过,截金靠胶水冷粘,掐丝要焊丝、填釉后高温窑烧。
·截金工艺
通过展厅里彩塑残件的截金痕迹判断,当年永乐宫原装彩塑等级极高,大概率为三清主神造像,只是残块完整度不足,暂时无法完全确定塑像身份。
永乐宫整宫壁画总面积有上千平方米,其中三清殿《朝元图》有四百多平方米,被誉为“中国寺观壁画的巅峰之作”,画面上绘制了二百八十六位神仙群像,衣袂线条流畅,就是古人说的 “吴带当风”。
很多观众会拿永乐宫和敦煌的壁画对比,一个道教、一个佛教,营建背景、信仰体系完全不一样,但是绘画技法是互通的,都采用传统铁线描、矿物颜料、沥粉贴金,属于中式寺观绘画体系,只是题材、神仙体系有差别。
因为《朝元图》的原件无法外借,展厅现场1:1比例3D打印复刻壁画,观众可以穿行其中,看清每一位神仙面部神态、衣纹细节。
现场还动态演示了三清殿藻井、纯阳殿壁画数字影像。
虽然永乐宫属于不可移动文物,实地到访山西的观众也有限,但通过数字化复刻、高清扫描,我们仿佛置身永乐宫的殿宇之中。
说这么多,还是希望大家不妨抽时间去展览现场,近距离感受永乐宫恢弘的元代道观、精妙的传统工艺,绝对值得。
展览信息
观妙入真——永乐宫的建筑艺术与传承
2026/7/9-12/6(周一闭馆)
四川博物院一楼临展二、三、四展厅
29元/人起(具体以官方信息为准)
撰文 / 欢歌
未标注图源 / 四川博物院、小ye
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