【编者按】7月9日，由商务印书馆、中国女画家协会主办的“百年风华——《二十世纪中国人物画史》出版座谈会”在中国国际出版交流中心举行。
座谈会由中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟主持。会上，商务印书馆总编辑叶军致辞；中央文史研究馆副馆长冯远，中国艺术研究院研究员王镛，中央美术学院教授唐勇力，中国国家画院原副院长张晓凌，中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉，《人民日报》文艺部部务委员、美术编辑室主编徐红梅，中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明，《美术》杂志副主编张鹏，北京画院美术馆馆长薛良，中国艺术研究院美术研究所编审张天漫，《二十世纪中国人物画史》责编柯湘依次发言；本书作者、中国美术馆研究部主任裔萼致感谢词。
各位专家学者围绕商务印书馆与百年美术文脉、作者治学品格与文风、书籍史论框架、中国美术现代性、人民性与时代精神等核心议题展开深入研讨。大家一致认为，该书以扎实史料与一手访谈为根基，脉络清晰、立论鲜明、史论互证，系统梳理了20世纪中国人物画的演进历程，将人物画从艺术门类史提升至百年社会变迁与时代精神的集中写照；著作精准聚焦中国画从传统形态向现代形态的转型之路，兼具学术严谨性与人文温度，对当代人物画创作、美术史写作及人才培养具有重要启示与示范意义。
座谈会现场
徐涟（中国国家画院副院长、中国女画家协会会长）
本次学术座谈会是由中国女画家协会和商务印书馆联合主办的，我也很荣幸主持这次会议。商务印书馆是中国重要的学术出版高地，推出的诸多经典书籍深入人心。中国女画家协会是一个服务于中国女性艺术家、艺术理论工作者以及艺术管理者的组织，致力于艺术创作、理论研究、学术出版等工作，旨在推动中国女性艺术事业的发展。裔萼作为中国女性重要的理论研究者，其著作《二十世纪中国人物画史》去年修订再版后获得许多荣誉，这也是举办本次学术座谈会的重要契机。
20世纪是中国画转型的关键时期，东西方文化碰撞和民族救亡图存两大历史主线同时形塑了这一时期中国画的发展面貌。其中，中国人物画因为现实主义和写实手法的引入而发生了巨大的变化，历经诸多历史时期的影响变革，逐渐成为中国画创新发展的重要课题。本书作者裔萼以扎实的理论功底、翔实的资料研究、鲜明的学术观点、流畅的文字表达，构建起《二十世纪中国人物画史》的清晰脉络，也为百年人物画的研究提供了深入讨论的有效文本。本书叙述框架的创新性和对边缘者的重新发现，超越了二元对立的方式，是对当代美术理论研究的重要启示，同时，作者在字里行间也始终保持的批判性思维，是作为史家及艺术理论评论者必须具备的品格。今天我们特别邀请卓有成果的理论家、人物画大家共同讨论百年风华——二十世纪中国中国人物画的发展及对当代人物画创作的启示，同时也对人物画的写作进行深入的研讨。
叶军（商务印书馆总编辑）
20 世纪是中国社会剧烈变革的百年，也是中国人物画实现转型革新的百年。《二十世纪中国人物画史》系统梳理百年人物画发展脉络的通史，史料扎实、脉络清晰，紧扣传统向现代转型的核心命题，清晰串联起五大发展阶段，兼具学术性与可读性。这本书不只是一部美术专门史，更是浓缩的20世纪中国社会演进史与文化变迁史。作者裔萼治学严谨、持论公允，以温润通透的视角、鲜明的人文立场，把笔墨变革与民族精神求索紧密相连，既客观审视不同时期的创作，也直面人文精神缺失、媚俗化等问题，彰显出一位美术研究者的文化使命感。
商务印书馆自1897年创立以来，始终重视美术出版，与中国美术界渊源深厚。推出这部著作，旨在赓续传统、传承文脉，以高质量学术出版助力新时代文艺理论建设。
冯远（中央文史研究馆副馆长）
裔萼的《二十世纪中国人物画史》自面世以来，在美术史学界引发持续热议，这绝非偶然。我认为这既是一部填补学术空白的断代史力作，还是一部在方法论和史学观念上独树一帜的典范之作。传统美术史多以时序更迭梳理风格流变，长期陷入线性叙事与形式分析的单一模式。裔萼突破这一范式，将“现代性”作为全书核心阐释视角，聚焦画家对时代精神的回应，完成了美术史由编年叙事到问题导向的结构性重建。在研究方法上，裔萼最大贡献在于成功地实现了审美分析与文化阐释的有机融合，而非两者的简单叠加。作者拓宽史料维度，践行“以史解图、以图证史”的研究路径，让史论阐释更加立体厚重。同时她以社会学视野审视艺术话语的更迭流变，跳出纯粹风格史的研究局限，将人物画史升维为一部鲜活的艺术观念演变史。
总之，该书具有重要的学术价值与现实意义，它不仅是现代人物画研究的里程碑式断代史，更是一部兼具史学厚度与思想锋芒的学术著作。作者以宏阔的视野驾驭纷繁的史料，以精辟的解析照亮幽微的形式，更以深切的现实关怀赋予历史以当代意义。这部著作不仅将成为此后中国人物画史研究的必读文献，更将在方法论层面持续激发后来者的思考与对话。
王镛（中国艺术研究院研究员）
裔萼这部著作治学十分严谨，论述立足史实，少有空泛议论。她的文风朴实却富有张力，细腻、敏锐与深刻，这是本书鲜明特色。她的导师翟墨在序言中便评价该书有四大特点：定位明确、脉络清晰、寓论于述、关注当下。全书划分五大历史阶段，紧扣时代精神梳理人物画演变，不只罗列画家与作品，而是系统勾勒出百年人物画从开拓、改造走向多元的完整脉络。
作者依托大量画家访谈一手资料，再结合美术馆策展、评论实操经验分析作品，相比普通史论写作更有深度。阅读全书，能透过代表性作品直观感受到百年社会风云，我将书中整体框架概括为“一体多元”：以徐蒋写实融合体系为主体，贯穿整个20世纪并延续至今；改革开放后画坛走向多元，形成写意、表现及各类新形态并行发展的格局。本书是中国现代人物画史的经典著作，商务印书馆将此书作为重点图书推出，有助于提升其学术影响力。当代中青年画家如果认真阅读本书，对于提升审美趣味、拓展笔墨表现力以及深刻理解时代精神，都会有很大帮助。同时有几点再版优化建议：扩充“为国难写真”“多元共存”章节图文，丰富写实体系相关造型论述。
唐勇力（中央美术学院教授）
《二十世纪中国人物画史》是美术领域极为重要的学术著作。我尤其欣赏书中第五章节，该章节对1977至2000年的绘画梳理极为透彻，将写实水墨、表现性水墨、写意人物划分清晰。书中系统梳理了徐蒋体系、新浙派人物画、长安画派等重要脉络，对代表性画家的笔墨、造型、风格分析细致精到。作者在画家与作品的遴选上眼光独到、取舍大胆，兼具宏观梳理与个案深度解析，写作范式成熟，可读性极强。
这部书有史实、有温度，书中对当代性、人民性的探讨十分深刻，准确呈现出百年人物画紧扣时代、关注现实的精神内核。建议将本书作为专业教材与通识读物，推广至各大美术院校，让更多年轻画家读懂百年人物画发展脉络，这对当下创作与人才培养至关重要。
张晓凌（中国国家画院原副院长）
裔萼是一个具有奋斗精神的人，同时也是一个具有自主见解的艺术评论家。当下近现代美术史写作普遍存在短板，历史叙述规范但缺少独立史观、价值立场与理论灵魂，文章规范却空洞无物。《二十世纪中国人物画史》不只是资料罗列，更带有清晰的学术判断，既是人物画发展史，也是一部美学、思想与观念变革史。全书抓住“现代性”这一核心命题，区别于西方以形式为核心的现代性逻辑，提出中国现代性以人民性为根本。本书跳出单一美术视角，融合社会学、政治学多维度分析，我认为它是中华民族主体建构史、中国画现代转型演进史。它打破盲从西方现代性的片面认知，梳理出独属于中国的复合现代性路径。
如今院校学生普遍欠缺系统近现代美术史认知，我十分支持将此书转化为专业教材，为当代创作者梳理清晰历史坐标，为当下人物画创作、美术理论研究提供重要参照，兼具学术价值与现实指导意义。
尚辉（中国美术家协会理论与策展委员会主任）
中国美术的现代性主要体现在中国画的现代化的变革上，变革的主题词就是面向现实。《二十世纪中国人物画史》精准抓住“面向现实”这一核心主题，系统呈现百年人物画的转型历程。
我十分赞赏商务印书馆的出版魄力，本书再版不仅版式优化、图版清晰，更保留完整历史细节，严守史实、尊重历史原貌，图注规范、标注收藏信息，学术严谨性值得肯定。全书以社会历史变迁为脉络，分五大章节，逻辑清晰、叙事流畅，标题提炼精准传神，如“红尘悲欢”“为国难写真”“走向工农”“多元共存”，既具有文学性又高度概括时代精神。本书突破以往只重“徐蒋体系”的叙事局限，客观还原古典形态人物画的历史定位，兼顾齐白石、陈师曾等非专职人物画家的创作，补齐传统叙事短板；同时清晰梳理水墨写意与工笔人物画双线发展脉络，以个案串联历史，读来清爽易懂。书中对改革开放后表现性水墨人物画的归纳精准，呈现出多元发展的时代面貌。当然，以当下视角回看，20世纪末部分内容仍可补充完善。优秀著作常在再版中深化，期待本书持续修订，成为经得起时间检验的经典之作，为当代人物画创作与研究提供重要参照。
徐红梅（《人民日报》文艺部部务委员、美术编辑室主编）
反复研读《二十世纪中国人物画史》之后，我从三个维度谈谈对本书的理解。
第一，百年名社底蕴与当代学术洞见形成深度共鸣。出版机构的选择也暗含文化立场，百年来商务印书馆的出版物也是浓缩的中国现代学术史。本书交由商务印书馆再版，本身就承载着厚重文化分量。作者身为女性学者，自带独特敏锐视角，在严谨史料梳理间融入温润人文关怀，跳出单纯技法梳理，将人物画提升为解读20世纪中国精神史、文化史的重要窗口，实现优质学术价值叠加。第二，20世纪的时代之变和美术本身的先锋力量所产生的激荡是著作独有的价值体现。20世纪中国社会历经剧烈转型，20世纪的中国美术从来不是旁观者，是观察者、推动者，从多个角度发挥力量，深度参与民族现代精神建构。第三，全书兼具学理严谨与人文温度，是当下稀缺的写作范本。当下不少学术论文格式规范却缺少精神内核，而本书行文深入浅出，始终聚焦画家心路与画中人命运，以共情式笔触解读作品。这种饱含真诚艺术感知力的书写，打破冰冷理论叙事，证明严谨治学与感性温情可以共存，为当代美术史写作提供优秀参照。
总而言之，这部著作接续百年出版文脉，明确美术不可替代的精神价值，也示范了有温度、有灵魂的学术写作方式。
陈明（中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑）
相较山水、花鸟画，20世纪中国人物画变革最为剧烈，社会文化剧烈变动推动人物画题材、语言、风格全面转型。《二十世纪中国人物画史》全书围绕“东方与西方、传统与现代”两大命题梳理百年发展脉络，有三大突出特色：第一，全书脉络清晰、论断精炼。完整梳理从古典人物画到写实主义人物画的转变，从新中国人物画的走向工农，到新时期之后多元格局的形成，做了非常清晰的梳理。第二，以史带论、立场鲜明，敢于直言评判。书中直言批评20世纪90年代市场经济下人物画媚俗、逐利等问题，也点出现今仍普遍存在的写实概念化、表现绘画泼皮化、写意小品化、工笔制作化等弊病，批判视角犀利客观。第三，富有学术前瞻性，提出诸多原创概念。率先提出“表现性革命历史人物画”“表现性乡土人物画”，打破学界单一写实化认知；对画家的艺术特质判断精准，具有预见性。
作者治学敢于坚持独立判断，不回避问题、不刻意迎合，这份敢于立论、直面行业弊病的学术勇气十分难得。总之，这部著作逻辑清晰、观点鲜明，是值得反复研读的优质美术史专著。
张鹏（《美术》杂志副主编）
商务印书馆与中国美术界渊源深厚，黄宾虹、傅抱石等大家的著作、译作多由商务印书馆出版，文脉与本次“百年风华”主题一脉相承，《二十世纪中国人物画史》接续了近现代美术史研究的学理脉络。
本书文风质朴清新，继承了司马迁以人写史的传统，以画家为核心，通过人物与作品串联起百年中国人物画的丰富面貌，在人物选择与归类上体现出史家眼光与学术担当。作者具有女性学者的细腻，对作品的解读眼光精准、笔法细致。本书对当下人物画创作、研究及美术史写作具有重要启示，强调对画作进行细腻品读和深度解读，坚持“知人论世”的传统研究方法，不盲目追逐复杂、时髦的理论，对当前部分年轻学者浮躁的学风具有重要启发。本书虽为专题小史，却内含大意，如同赵景深、冯友兰、钱穆先生的经典小史著作，体量不大而思想丰厚。当前20世纪中国美术史相关著作仍然稀缺，我们应当主动承担记录历史的责任，“但开风气不为师”，先把梳理与研究工作扎实推进，为后人提供有价值的学术参考。
薛良（北京画院美术馆馆长）
《二十世纪中国人物画史》图文品质出众，得益于作者长期的美术馆工作积累，对作品图片严格筛选、精准把控；全书文风朴实简练、真诚自然，简洁文字背后是扎实完备的史料积累与深度研究。本书写作具备独特优势，作者兼具多年美术馆策展经验，形成区别于纯文献研究者的全局视角，写作立足艺术本体、以作品精细分析为根基，务实严谨。不少理论学者写作常为佐证观点挑选作品，却忽略作品真伪，而本书以真实作品为基础搭建理论体系，治学逻辑完全相反。作者以独有的女性视角实现感性共情与理性判断平衡，比如书中分章节排布周思聪各时期代表作，每件作品选取都带有明确问题导向，文字饱含人文温度又不失客观评判，这一点十分难得。
张天漫（中国艺术研究院美术研究所编审）
我是本书第一版的责任编辑，重读书稿感触很深，很高兴这部兼具学术、史料与时代价值的专著由商务印书馆再版，商务作为行业领军出版社，选择推出此书极具眼光。20世纪人物画家、作品数量远超以往百年，发展脉络错综、意识形态与艺术风格复杂，梳理难度极大，写作过程需要大量取舍。本书史料扎实、脉络清晰、持论公允。相较初版，本次再版配图更为丰富，每章节、每位画家都配有代表性作品。全书以时间、入世与出世双线架构，分五大单元完整梳理百年人物画脉络，文风平实质朴，论从史出。本书2008年首次出版后斩获多项奖项，如今经商务印书馆打磨再版，学术价值进一步凸显。
柯湘（《二十世纪中国人物画史》责编）
作为编辑，我们对优质图书有着天然的敏感度与极致的打磨追求。这本书的打磨历时近三年时间。该书在筹备修订再版之初，我们便确立了高标准，始终以冲击奖项的目标精心打磨、全力打造。在商务印书馆的选题标准中，这本书兼具学术经典价值与美术专业教材属性，具备极高的出版意义与传播价值。在编辑过程中，我们对全书内容、版式呈现进行了细致的优化打磨，使得本书阅读体验疏朗舒适、视觉呈现效果极佳。
裔萼（中国美术馆研究部主任、《二十世纪中国人物画史》作者）
我十分激动，深感自己无比幸运。一路走来，承蒙诸多良师益友提携关照，我也从商务印书馆的普通读者，有幸成为一名作者。本书去年11月出版后，不少师友提议举办座谈会，我起初再三推辞，不愿因自己的一本浅陋小书劳烦诸位；后得知座谈会并非单纯品评拙著，而是以此为引，共同探讨20世纪中国画发展路径与美术史书写方法，我才欣然应允。
在中国美术馆近30年的工作经历，是我写作的独特积淀。我长期直面艺术家与艺术作品，经手各类展览、参与国家级策展项目，积累了大量读画经验，得以深入理解20世纪人物画的艺术本质。写作中我坚持“以情入史”，将百年人物画视作有机生命体，关注作品背后鲜活的生命个体，以共情之心回望历史，体察作品，行文力求平实典雅。我认为艺术的核心是消弭隔阂、实现共鸣。我也始终怀揣对人世的悲悯书写美术史，试图赋予冰冷史料温暖持久的精神价值。
在此，谨向联合主办本次活动的商务印书馆、中国女画家协会致以诚挚谢意，也由衷感谢莅临现场的各位专家同仁！
编辑 | 李振伟
制作 | 殷 铄、刘根源
初审 | 殷 铄
复审 | 马子雷
终审 | 陈 明
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