新经典·新传承·新发展
——梨园戏《董生与李氏》青春传承版专家座谈会
在《戏曲振兴三年行动计划（2026—2028年）》向纵深推进之际，“新经典・新传承・新发展——梨园戏《董生与李氏》青春传承版” 专家座谈会于7月10日在上海艺术研究中心顺利举办。本次活动由《上海艺术评论》编辑部与福建省梨园戏传承中心联合主办。与会专家围绕经典代际传承、年轻化传播、梨园戏创新发展等议题深入研讨，为传统戏曲现代化发展献策赋能。现将参会专家发言摘录如下，以飨读者。
沈伟民
上海市戏剧家协会顾问
古韵新声承一脉，浦江又闻梨园吟。由曾静萍、龚万里主演的梨园戏《董生与李氏》于1999年沪上首次亮相中国国际艺术节，引发广泛关注。2026年7月9日，这部获多个国家级重大奖项的新经典，以青春版的样貌（由郑雅思、周心闽主演）再度亮相浦江畔。该戏以近九百年梨园戏的"古韵"为根基——十八步科母的严谨、泉州方言的婉转，又注入青春版演员的“新声”。而“承一脉”正是国家级非遗传承人曾静萍“风筝理论”的转译：那根牵引剧种本体的线，让古韵与新声如同一条河流的上游与下游，生生不息。
此次青春版的成功亮相，恰为《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》写下生动注脚。行动计划提出“坚持守正创新”，“守正”正是对那根“线”的确认。从剧作家王仁杰的“返本开新”、导演卢昂充满舞台张力的写意美学，到曾静萍的“风筝理论”，从首演到青春版，这出新经典回答了时代之问：经典如何穿越时间？传统如何对话当代？振兴如何落到实处？
《董生与李氏》给出了启示：返本开新，以古典之笔写当代之心，将现代意识融入传统格局；守住本体，在“变”中锚定“不变”的审美坐标，让方言、声腔、程式不因创新而稀释；有序传承，让经典在一代代演员的“口传心授”中化为活态的生命流淌，而非机械复制；向新而行，以深刻的人性书写跨越时间，以全媒体传播与年轻观众对话，在当代语境中激活传统。
靳文泰
《中国戏剧》杂志社副主编、副编审
暌违十三载，青春版《董生与李氏》登陆上海，：依托前辈传艺、青年创新的双向发力，完成经典的当代唤醒，为传统戏曲活态传承提供了重要实践范本。其一，以传立根。非遗传承人曾静萍摒弃机械复刻的传承模式，完整保留原作批判封建礼教、歌颂人性自由的核心主旨与经典叙事脉络，精简冗余桥段，适配现代剧场节奏。同时手把手传授梨园戏专属“十八步科母”与南曲唱腔，细致打磨演员身段唱腔、神情分寸。更传递出“程式为骨架、共情为内核”的创作理念，守住传统法度，为剧目创新筑牢根基。其二，以承拓境。青年演员郑雅思、周心闽承袭正统表演体系，功底扎实、唱腔古韵纯正，精准贴合梨园戏雅致内敛的剧种风格。同时立足当代视角重塑人物，赋予角色全新内涵，强化李氏追求自由、独立果敢的女性主体意识，细腻呈现董生冲破礼教束缚的成长蜕变，让古典人物与现代观众产生深度共鸣。其三，以双戏对照明晰路径，诠释守正创新。本次上海展演形成鲜明传承对照：《吕蒙正》坚守古法原貌，纯粹留存古典气韵；青春版《董生与李氏》立足本源、适度创新。二者印证了戏曲传承的核心逻辑：以前辈传艺守住文脉根基，以青年创新打破艺术僵化，一守一开、古今相融，让古老梨园戏在当代舞台生生不息。
张军
上海市戏曲学校校长、一级演员
紧扣戏曲振兴三年行动计划，结合我校办学实践，我谈三点思路。一是坚持返本开新，夯实青年传承体系。对照行动计划传承保护相关要求，青春版《董生与李氏》是戏曲守正创新的优质范本。剧目遵循“先承传统、再融新意”原则，由名家传授梨园戏正统科范与表演心法，让青年吃透传统根基，再结合当代审美丰富角色层次，守正不泥古、创新不离根。上海戏校深耕戏曲教育七十余年，打破地域壁垒，开展多剧种贯通教学，面向全国培育戏曲人才，赋能行业振兴。二是坚持审美立新，推进戏曲现代转化。我们秉持“得其神、忘其形”理念，摒弃机械复刻与西式写实套路，坚守戏曲写意美学，深挖经典的人文普世价值，完成传统戏曲的创新转化。我校依托VR、动作捕捉等数字技术搭建教学资源库，以科技留存经典、赋能教学。同时我们明晰技术边界，数字化只能留存程式文本，无法替代舞台共情与艺术气韵，始终坚持人文为本、技术为用，守住活态传承内核。三是深化校团共建，凝聚振兴合力。落实联合育人要求，我校期待与福建梨园戏传承中心建立长期合作，推动名家入校授课、沪闽青年双向交流同台实践。我们将该剧目纳入核心教学范本，完善多剧种教学体系，增设戏曲融媒体课程，培育复合型戏曲人才，并依托学术平台开展交流研讨，以理论反哺舞台与教学实践。
宋之歌
中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副主任、副教授
此次传承版梨园戏《董生与李氏》登陆上海反响热烈。从原版《董生与李氏》到如今的传承版，勾勒出由一部戏延伸至整个剧种生生不息的传承脉络与活化路径，在《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028 年）》背景下，为院团、剧种发展提供了鲜活全面的梨园戏实践样本。
这份成功并非偶然。其一，剧目根植泉州成熟戏曲生态，梨园戏、南音、高甲戏、提线木偶、泉州歌舞各门类“一团一策”，体制机制有序，构筑可持续的艺术发展生态。其二，泉州汇聚一批扎根本土、潜心创作的艺术家群体，已故剧作家王仁杰深耕本土书写梨园戏；表演艺术家曾静萍坚守剧种建设，搭建完整人才梯队，破解古老剧种人才断层难题，确保梨园戏艺术血脉的纯正与延续。其三，三届海丝泉州戏剧周持续举办，汇聚多剧种交流，兼顾南戏文脉溯源与青年创作孵化，充分彰显搭建平台的重要价值。
如何让人才脱颖而出，作品一方面“传得开”很关键，另一方面，传人肯于传，也显得尤为重要。曾静萍之于青年演员郑雅思，既是恩师，也是扶上马送一程的伯乐。甚至搭建和打通了青年人才、优秀人才脱颖而出的机制。本次泉州带来《董生与李氏》《吕蒙正》两台剧目赴沪，呈现了一种“为前人树碑立传，为后人鸣锣开道”的积极戏剧景观。在上海的舞台上，达成了传帮带，非常精美的闭环。
郑雅思，周心闽两位演员经过北京舞台打磨后表演更为从容沉稳，并结合自身特色赋予人物全新读解。期待泉州梨园戏传承中心继续稳步发展行稳致远，持续完善可持续戏曲生态，让古老梨园戏古树发新枝、根深叶茂。
杨子
上海艺术研究中心副研究员、中国剧协理论评论专委会委员
对比曾静萍、龚万里二位老师演绎的经典版《董生与李氏》，可以看出，青年演员在青春版中既承接前辈艺术家的舞台“气息”，又结合自身特质生长出独有的青春“气质”，实现了梨园戏守正传承与当代新生的统一。
“气息”是梨园戏“内练一口气”的表演内核，承载着前辈艺术家正统科范规范与深厚舞台底蕴，是戏曲传承的根本。“气质”则是青年演员依托青春体验与当代审美，为经典注入的全新舞台风貌，是传统戏曲年轻化传播的关键动力。在具体表演中，青年演员做到了承古出新。郑雅思饰演的李氏，在《隔墙夜窥》这一出中，郑雅思跳出哀怨悲情的刻板演绎，以沉稳冷削的背影、克制的静态表演，诠释封建女性的隐忍压抑。区别于曾静萍版成熟艳绝的气韵，其表演棱角分明、自带青年清冷疏离质感，且全程严守梨园戏经典科范规范。周心闽演绎的董生极具新意，《监守自盗》弱化传统版本的酸腐狡黠，凸显书生赤诚纯粹的本心，眼神真挚干净，贴合当代审美。《坟前舌争》中，他凭借扎实的丹田气息，让三段质问层层递进、情绪有序递进，以青年血性冲破礼教束缚，为角色赋予全新的悲剧英雄气质。
徐俊
上海徐俊文化艺术有限公司艺术总监、一级导演
莎士比亚提出“戏剧是映照人性的镜子”，在我看来，卢昂执导的《董生与李氏》正是如此。剧目以戏曲为载体，映照出封建礼教桎梏下的人性博弈，通过真情与世俗、欲望与伦理的拉扯撕裂，让观众在观剧中完成精神审视与价值思考。剧目巧用监视与诱惑、责任与欲望等对照手法，诙谐含蓄间积蓄饱满克制的戏剧张力。王仁杰剧本文本精妙、句句藏戏、极具舞台张力，搭配卢昂导演利落凝练的舞台调度，辅以简约高雅的灯光与辨识度极强的梨园戏专属音乐，构筑起高度写意的戏曲美学体系。演员精准将传统程式转化为塑造人物的艺术载体，打造出贴合剧种本体、适配当代审美的表演范式，可作为戏曲院校核心教学范本。该剧历经三十余年仍兼具先锋性与现代性，为新时代戏曲创作提供优秀范式，对落实戏曲振兴三年行动计划、推动传统戏曲守正创新，具有极强的示范引领价值。
舒悦
上海滑稽剧团演员、中国戏曲导演学会常务理事
作为沪剧演员，跨界观演梨园戏《董生与李氏》，深切感受到该剧简约高级、以简胜繁的极致艺术质感，是传统戏曲守正创新的优质范本。该剧舞台摒弃冗余舞美与特效，纯粹以演员唱念做打支撑全场，严守梨园戏科步规范，自带古朴傀儡韵味，在过度包装的戏曲舞台中独树一帜。虽存在闽南语传播壁垒，但饱满真挚的人物情感，可让观众快速共情、读懂内核。
剧本跳出非黑即白的二元叙事，无激烈外部冲突，以人物内心拉扯构建戏剧张力。董生、李氏、彭员外形象均立体鲜活、去脸谱化，精准刻画封建礼教下的人性百态，实现跨时代的情感共鸣。创作层面极具巧思，导演坚守剧种本体，融合现实主义表演逻辑，让传统程式服务人物塑造，实现技艺合一；音乐延续梨园戏古老传统，以压脚鼓为核心，鼓点贴合情绪起伏，虚实相生、意境悠远。
胡晓军
上海市文艺评论家协会副主席、秘书长
三十多年前，戏曲原创尤其是新编古装戏井喷；三十多年后，从实践到理论，我们已能确定到底哪些剧目具备历史价值、文化价值和艺术传承价值，也即“留得住、传得开、走得出”。如果每个剧种只选一部，那么淮剧就是《金龙与金蜉》（1993）京剧就是《曹操与杨修》（1988），梨园戏就是《董生与李氏》（1993）。剧名结构相同、双主角也相同（A+B），从剧名的共性到内容的共性，都是环境、权力、身份、角色的设定对人性复杂的揭橥、对人际关系变异的展现，主创演绎的过程、设置的结局，往往是所处时代的共识点或即将共识点。至于表演，则根据新主题、新人物、新剧情的需要引进现代舞台调度手段，特别是在继承、发挥本剧种特性及技艺优势的前提下，作必要的创新。这些剧名虽与《梁祝》《罗朱》相似，质地完全不同——后者是纯粹相爱的戏（悲剧），前者是“相爱相杀”的戏（最终相爱则喜，最终相杀则悲）加上技术变化、艺术创新，这些成功剧目的思想存储、艺术拷贝（影像）活态传承（舞台）就意味着戏曲及其剧种们的某个时代的最高峰，引导、启发、影响下个时代的必要性。就《董李》看，思想存储+艺术拷贝就是视频和电影，思想存储+活态传承就是青年传承版，使后一代演员继承前一代演员，与后一代、再后一代观众的对话。《曹杨》《金蜉》是如此，《董李》也是如此，据说青春传承版的起步也早，从2014年就开始了，难怪2024年推出是非常成熟的。我观赏了卢昂导演的两代演员的表演。与前一代相比，新一代演员功法丝毫不弱、韵味接近，是对前辈创造性成果的、从形到神的忠实传承。但在角色一样、唱词一样、表演一样的同时，又有一定差异——前一版男主落魄邋遢，清气逐渐上升压制浊气；传承版男主清贫俊雅，清气始终存在克制浊气。前一版女主圆润雍容，爆发力内敛而喷薄；传承版女主挺拔清秀，爆发力穿透而频显。因为演员的外貌、形态、嗓音、气质不同，那种从“人”到“演”再到“戏”的微妙审美变化，正是戏曲表演的无穷魅力所在，也是年轻演员的成长时间、追求空间之所系，更是从继承前辈人物创造到创造新的角色之所望，希望他们的艺术继承和创造能为当代人的文化自觉、人格觉醒、彼此理解提供持续而有力的帮助。
马博敏
原上海市文化广播影视管理局艺术总监、上海京昆咨询委员会主任
本次《董生与李氏》青春版展演焕然一新、令人惊喜，为新时代戏曲经典活态传承树立了优质样本。当前戏曲行业面临受众萎缩、创作同质化、精品留存难的发展困境。深耕经典、接续传承是戏曲突破瓶颈、实现长效发展的核心路径。相较于多数投入大、打磨浅、存续周期短的新创剧目，《董生与李氏》凭借深厚人文内核与成熟艺术架构，成为新编戏曲中可长期复演、广泛传播、代代接续的标杆性经典。
推进《戏曲振兴三年行动计划（2026—2028年）》，传承经典剧目，可梳理出戏曲振兴的五大核心路径。一是优化剧目遴选标准，摒弃“重思想、轻可看性”的行业误区，兼顾思想深度、艺术质感与大众观赏性，优先扶持舞台生命力强、群众认可度高的剧目，杜绝低效创作与文化资源浪费。二是精准培育青年人才，戏曲传承不止打磨身段唱腔等外在技艺，更注重演员艺术悟性、审美素养与人物解读能力，杜绝形似神离的浅层传承，筑牢人才根基。三是坚持双轨传承模式，以名家口传心授守住梨园戏正统程式与剧种气韵，以导演专业统筹把控舞台整体节奏、赋能现代表达，双向互补实现舞台整体提质。四是推动经典跨界传播，借鉴粤剧改编成熟经验，将本剧移植适配昆曲、京剧等主流剧种，扩大经典辐射影响力。五是抢抓政策发展机遇，依托戏曲振兴三年行动计划争取专项扶持，为剧目精修打磨、全国巡演、青年培育提供长效保障，助力传统戏曲守正创新、薪火永续。
卢昂
上海戏剧学院教授、一级导演
回顾我与福建省梨园戏传承中心二十余年的合作渊源，满心感慨与情怀。我于2003年执导《董生与李氏》、2005年执导《节妇吟》，曾与王仁杰、曾静萍老师规划打造戏曲三部曲，遗憾因王仁杰先生离世，第三部作品未能问世，成为戏曲界一大憾事。今日再见青春版精彩演绎，仿若与经典重逢，倍感欣慰。
梨园戏传承中心拥有国内罕见的纯粹剧团精气神。建团五十年来，剧团坚守剧种根脉、敬畏传统，极少外请主创，全力守护梨园戏正统程式与古朴气韵。当年合作时，我提前一年深耕剧种规范，老艺人全程把关创作，严守艺术底线。剧团全员深耕艺术、沉静专注，深夜排练全员坚守、毫无浮躁，摒弃行业敷衍懈怠的风气。作为天下第一团，全体从业者心怀使命，以守护、传承梨园戏为初心，心无旁骛深耕戏曲艺术。
吴新斌
福建省文化和旅游厅副厅长、福建省文联副主席、福建省戏剧家协会主席
本次座谈会为沪闽戏曲深度交流搭建了高端平台。在此感谢《上海艺术评论》编辑部的精心主办，感谢全国及上海戏曲专家、学者的悉心指导。各位专家的多元视角与务实建议，为《董生与李氏》青春版精细打磨、戏曲人才梯队建设、梨园戏守正创新与活态传承明晰了实践路径，也为沪闽戏曲深度协作积累了宝贵成果。沪闽戏曲交流渊源深厚、文脉相通，长期保持共生共荣的良好格局。海派戏剧创作理念持续赋能福建戏曲发展，上海戏剧学院长期为福建输送编剧、导演、舞美等优质艺术人才，筑牢梨园戏高质量发展的人才根基。《董生与李氏》作为国家舞台艺术精品工程榜首作品，正是王仁杰、曾静萍、卢昂沪闽三方强强联合的经典硕果。多年来，两地艺术家持续联动深耕剧目创作、改编与影像化实践，福建团队亦积极吸收上海现代舞台理念与编排手法，融合本土剧种底蕴，守住梨园戏独特艺术特质与文化自信。福建将持续深化沪闽两地在学术研讨、舞台创作、青年共育等领域的深度合作，常态化搭建交流互通平台，助力梨园戏经典传扬四方、焕发时代新生。
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