第三辑 - 王永声艺术访谈：用一生阅历，画心灵深处|油画|王永声|画展|美展|美术|艺术

王永声访谈现场

全国美展的挑战

话题一

问：您觉得参加全国美展，能够被选中的重要的因素是什么？

答：全国美展每五年举办一届，其遴选难度高于一般性国家级展览。参展作品需先后通过香港地区评审及国家权威评审，程序严格。曾有学生问我，为何能够连续多届入选。我答道，关键在于作品本身要具备让评委无法将其撤下的实力。一个省份往往仅有十来个名额，唯有选送真正高质量的作品，方能体现作者的艺术水准。评审机制相对公正，而如今则更为透明，作者可直接寄送作品照片参评，待评委认可后，再按要求提交原作。

《情寓缘色中》 90×120cm

入选第九届全国美展

《竹篙划破春江水》 120×170cm

入选第十三届全国美展

《畄守儿童寻亲记》 120×170cm

入选第十二届全国美术作品展，并以优秀作品晋京展

《斗笠过小桥》 200×138cm

入选第十一届全国美展

浮彩新韵

话题二

问：听说老师您发明了一种画法，叫“浮彩新韵”。

答：对这个画法的探索可以追溯到四十年前，那时我刚回来任教，在教学中时常会有灵感闪现。有一次，我从一本外文书籍中的某幅图案中获得启发，逐渐悟出了几种不同的画法——有的借助烟熏，有的运用水流，还有的采用破彩手法。虽然形式不同，但原理是相通的。只要用心琢磨，生活中的方方面面都能成为创作的源泉。

我作品中的每一条线条，都是经过反复推敲后有所取舍才最终保留下来的。画面所用的红色饱和度较低，因而显得更加沉稳厚重，同时又蕴含一种流动的动势。完成之后，我顿时联想到欧洲教堂的彩色花窗，画作以一个规整的结构为基底，上部形象则较为灵动，由此形成一种张弛有度、虚实相生的节奏感——既有分离，亦有融合；既有轻快，亦有紧致。

王永声作品

王永声作品

王永声作品

先现实主义，再谈理想

话题三

问：我想代许多年轻人和中年人向您请教一个问题。您当年在四十多岁时，毅然放下已有的一切，选择去做自己认为值得的事。对于如今仍在人生路上挣扎徘徊、渴望勇敢追求自我的人，您有什么建议？

答：我的建议是，应当先立足现实，再谈理想。先解决现实的生存问题，才能获得超越现实的自由。尤其是当下这个时代，方方面面都需要经济支撑，这是很现实的问题。不要以为从事艺术创作的人就该清高脱俗、不食人间烟火。对于当下的年轻人，我劝他们先夯实现实基础，再追寻理想抱负。只有当经济条件初步具备之后，你才有资格、有底气去做自己真正想做的事。

《婀娜多姿》 100×150cm

《出水芙蓉》 100×150cm

《婷婷玉立》 100×150cm

问：可是也有人会担心，如果一心先打好现实基础，会不会等到准备好了，却早已错过了追寻理想的年纪？

答：不会晚的。我四十九岁那年，县里的领导问我，能不能在三个月后办一场画展？我一口答应了，其实那时候我根本没有现成的作品。第二天起，我便埋头创作，整天关在楼上，几乎足不出户。三个月后，画展如期开幕，当地同行都觉得难以置信。

我这一生阅历太丰富了，即便你与我同龄，也很难拥有和我完全相同的经历。我们被生活敲打过，跌倒过，甚至被冷水泼过，这样的滋味，有几人真正体会过？即使走的是同一条路，每个人的感受也截然不同。我父亲曾嘱咐我：江湖上十八般武艺，你都要学，这一辈子不要怕，什么都要敢于去尝试。香港既是地狱，也是天堂，要在两者之间做出选择，需付出多大的代价。我们自己能在艰难环境中咬牙坚持，这一点至关重要。很多人在遇到困难时选择退缩，而往往正是这一步之退，就成了最后的终点。只要咬牙跨过那一步，结果便截然不同。大多数人都输在了最后一步，这就像“半九十”，十个人里有五六个，都在即将抵达终点前的百分之九十处止步了。

《归》60×90cm

《回家的路上》120×180cm

《走出大山》82×157cm

抽象艺术、人与AI

话题四

答：别人问我在画什么，我说我也不懂，如果我懂了，它就不是抽象画了。但抽象画妙就妙在，它会在画面中折射出另一种深层意蕴。画中的运笔、构图格式、色彩处理，越是微妙，就越能体现出创作者的人生阅历，藏家买的不是这张画，而是买你这个人的人生。

抽象是什么？抽象是所有绘画形式中的最高境界，它是表达心灵层面的东西，但千万别因为它境界高，就急于去购买抽象画。当下市面上很多抽象画都是胡乱涂抹，一百张里九十五张都看不得，那都是陷阱，真正用生命去画的，不过三五张而已。要看懂一幅抽象画，先要了解它的作者是谁，去了解他的一生、他经历过什么，再回过头来看他的作品。如果他的人生阅历足够丰富，又是在认真画画，我坚信他的作品不会差到哪里去。

《乐于翻腾中》106×77cm

《静游无声处》70×70cm

问：您刚才讲到的“从无到有”的创造过程，这让我联想到，如今已进入AI时代，人又该如何胜过AI呢？

答：很多人担心AI，其实大可不必，因为我们才是原创的源头，AI是在已有的资料库中运作，但它恰恰可以触动我们去走得更远。有了AI，反而会托举我们真正搞艺术的人再往前跨出一大步，我们要做出真正原创的东西，把AI甩在身后。AI所做的，本质上是对前人成果的重复与整合，今后你要创作的东西，一定要是世上独一无二的，绝不与他人同质化。即便我活到一百岁，我也要说：最后一张画，我还要再创新。这就是为什么我给自己的工作室取名“时敢”——这是一种态度：时时刻刻都要更勇敢，更向前一步。搞艺术就是创造，没有创造，便感受不到那份真正的快乐。