暑期档最能打的片子，毫无疑问是周星驰的《功夫女足》。
7 月 11 日正式上映，27 分钟就冲破亿级票房，首日狂揽 2.6 亿，直接刷新近三年暑期档喜剧片的最快破亿纪录。
截至 7 月 15 日，上映短短四天累计票房已经突破 7 亿，排片占比稳定在 52% 以上，单日票房大盘占比最高冲到 80.4%，同期所有影片加起来都打不过它一部，说是 “一家独大” 毫不夸张。
猫眼专业版给出的最终票房预测已经调到 25 亿，照这个势头走下去，大概率又是一部暑期档爆款。
可票房有多红火，口碑就有多撕裂。
短视频平台，满屏都是观众晒出票根夸 “全程笑不停”、“热血又好哭”、“星爷还是当年那个味儿”，猫眼平台 9.4 分、淘票票 9.5 分，好评率超过 90%，看起来俨然是口碑票房双丰收的佳作。
但转头点开豆瓣，画风瞬间反转，12 万多人打出 6.6 分的及格线成绩，一星差评占比 8.6%，热评前排几乎全是吐槽，“功夫女足难看” 的词条直接冲上微博文娱热搜第一位，阅读量破 18 亿。
同一部电影，两拨观众看完像是看了两部完全不同的片子，这种两极分裂的场面，近些年的华语电影里真不多见。
换汤不换药的情怀冷饭，周星驰在模仿周星驰？
骂声集中的核心，说白了就一件事：这部片几乎就是把《少林足球》的框架原封不动，把男足换成了女足，把少林功夫换成了峨眉功夫，内核半点新意都没有。
还是熟悉的草根组队逆袭套路，还是熟悉的 “功夫 + 足球” 超能力对战，把一场场足球赛拍成了武林大会，球员上场不是踢球，是各显神通打擂台。
二十多年前看《少林足球》，这种天马行空的设定让人眼前一亮，觉得荒诞又热血；二十多年后原封不动再来一遍，剩下的就只有怀旧式的尴尬，活脱脱像周星驰自己在模仿自己。
更让人诟病的是，整部电影的叙事几乎没离开过球场。
从组队到踢预选赛，再到淘汰赛、决赛，一场比赛接着一场比赛，模式高度重复，看两场就审美疲劳。
有人吐槽特效假，其实这真不是最核心的问题，《少林足球》现在回头看，CG 特效一样粗糙，可观众不会出戏。
因为它的风格从头到尾是统一的，整个荒诞的世界观是立得住的，你愿意相信那个世界里功夫就是能和足球结合。
《功夫女足》的问题从来不是 “假”，是没有想象力，除了球场和更衣室，几乎看不到球员的生活戏份，人物的背景、动机都单薄得可怜。
观众能记住几个夸张的进球特效，却记不住这些姑娘球场之外是什么样子，她们为什么非要赢下比赛，赢了之后能改变什么。
主题翻来覆去就是 “团队、拼搏”，翻不出新花样，土气还重，完全撑不起一整部电影的体量。
演员的表演也全程踩在高油门上，每一场戏都像打了鸡血，扯着嗓子喊、大幅度做动作，把 “热血” 简单等同于 “大声说话 + 情绪亢奋”。
情绪是给足了，可没有层次，全程一个调子，看久了只会觉得累，根本没法共情。
网上不少老粉都替周星驰可惜，说他要是真想把无厘头喜剧玩明白，就该回自己的舒适区。
找回粤语市场，找几张观众眼熟的香港黄金配角，以他的脑洞和功力，哪怕就是几个人坐下来聊天，都能聊出满屏笑点。
可现在他偏不，放着自己最熟悉的班底不用，非要找一堆内地流量明星，硬要啃国语市场这块大蛋糕。
一边舍不得丢自己的无厘头风格，一边又要迁就内地观众的观影习惯，两边都想沾，结果两边都不讨好，出来的东西不伦不类。
也有人看得更透，说周星驰哪里是江郎才尽，他是精明到了骨子里。
迪丽热巴、张艺兴这种级别的顶流，背后是几千万的粉丝基本盘，片子质量再差，粉丝都会买票支持，票房下限稳得很。
要是真拍一部《喜剧之王》《食神》水准的纯粤语片，口碑或许能上去，但受众就困在粤语区，全国市场打不开，赚不到大钱。
说到底，这就是资本逻辑下的选择，情怀值多少钱，真金白银才是最实在的。
只是苦了抱着期待进场的观众，从前总说 “我们欠周星驰一张电影票”，现在看完纷纷改口，说 “周星驰欠观众一张电影票”。
还有网友说得一针见血：这片子要是邓超和俞白眉拍的，不知道要被骂成什么样，也就仗着 “周星驰” 三个字的滤镜，还有人愿意嘴下留情。
顶配阵容集体翻车，影后视后各有各的拉胯
说回演员阵容，这部片的配置其实真不算低。
金鸡影后张小斐、金鹰视后迪丽热巴，再加归国顶流张艺兴，随便拎一个出来都能独当一面，还有刘嘉玲、佐藤健特别出演，前女足国脚赵丽娜、李佳悦本色加盟，怎么看都是顶配阵容。
可实际演出来的效果，却让人大跌眼镜，三位领衔主演，演技一个比一个违和，完全没接住周星驰的无厘头风格。
张艺兴戏份不算多，全片出场时间有限，网上连他的完整剪辑片段都没几段，暂且先不展开说，单说两位女主，一个金鸡影后，一个金鹰视后，这回算是双双栽了跟头。
张小斐当年一部《你好，李焕英》，直接把她从小品演员送上金鸡影后的宝座。
她演的李焕英，温柔、隐忍、充满烟火气，不用歇斯底里，光靠眼神和微表情就能戳中人心，细腻的表演圈了无数路人粉。
可成也萧何败也萧何，她的优势恰恰成了她的局限，张小斐太擅长演内敛、生活化的角色了，她的表演是收着的，是靠细节打动人的。
但周氏无厘头喜剧，要的是 “一本正经地干荒唐事”，是松弛的外放，是市井气的荒诞感，这恰恰是她的短板。
能看出来她很努力在演，刻意放大表情、加重肢体动作，拼命模仿周星驰式的喜剧节奏，可越努力越显得用力过猛。
就像一个习惯了轻声细语的人，硬要扯着嗓子讲段子，浑身都透着别扭，完全没了当年演李焕英时的松弛感。
她不是没有演技，是放错了赛道，好演员也不是万能的，找不对适配的风格，再影后级的演技也发挥不出来。
不过平心而论，张小斐起码颜值状态是在线的，角色造型也没拖后腿，只是喜剧戏份违和而已。到了迪丽热巴这儿，那才叫颜值演技双翻车。
金鹰视后全面崩盘，扮丑没换来演技只换来尴尬
迪丽热巴这些年的发展，说一句 “偏科严重” 毫不为过。
出圈的代表作没几部，粉丝天天挂在嘴边的，不是红毯造型有多绝，就是生图颜值有多能打，可演员终究是要靠作品说话的，红毯走得再惊艳，也撑不起演技的口碑。
这回能拿到周星驰电影的资源，她自己显然也很看重，为了角色下了不少苦功：主动增重 8 公斤，提前三个月进组练球，特意晒黑皮肤，卸掉所有精致妆容，力求贴近草根球员的形象。
可努力归努力，方向错了，再多付出也没用，演技跟不上，外在形象再怎么贴近角色，也是白搭。
镜头一怼到脸上，问题全暴露了，没了精致妆容和滤镜修饰，她整张脸又黑又土，原本明艳的五官反而显得攻击性很强。
完全没了平时红毯上的灵气，跟 “美女前锋” 的设定搭不上边，反而透着一股说不出的违和感。
不少观众看完吐槽，说她这造型不仅没体现出运动员的飒爽，反而显得又老又丑，跟印象里的迪丽热巴判若两人。
颜值崩了也就算了，演技更是重灾区。
她根本不会控制自己的五官，一到有情绪的戏份，眉毛先抢戏，皱得紧紧的，可眼睛里空空荡荡，什么情绪都传不出来，空洞得像在念台词。
碰到激动、愤怒的戏份就更离谱，要么噘嘴憋气，要么把嘴咧得老大，整张脸的五官都在用力，可就是没一个地方是对的。
瞪眼、皱眉、咧嘴，三板斧从头用到尾，表演模式化严重，看得人全程出戏。
说起来也讽刺，迪丽热巴早年其实是演过不错的喜剧角色的，《克拉恋人》里的高雯，娇俏灵动，又拽又可爱，表情包火遍全网，那时候没人说她演技差，都夸她自然有灵气。
还有《傲娇与偏见》，里面也有扮丑的戏份，花粉过敏肿成猪头，夸张归夸张，却一点都不尴尬，搞笑又真实。
那时候的她，表演是松弛的，是有生活气的，怎么这么多年过去，咖位越来越高，演技反而越演越回去了？
也难怪当年她拿金鹰视后的时候，全网会吵得那么凶。
2018 年第 29 届金鹰奖，迪丽热巴凭借豆瓣评分仅 3.1 分的《漂亮的李慧珍》，一举拿下观众喜爱的女演员、最具人气女演员两项大奖，成为 90 后首位金鹰双料视后。
可同届的竞争对手，是殷桃《鸡毛飞上天》、孙俪《那年花开月正圆》、袁泉《我的前半生》这些实打实的实力派。
一部翻拍的甜宠偶像剧，能打败一众口碑正剧拿视后，本身就够离谱。
颁奖现场殷桃等前辈的微表情，至今还被网友反复拿出来解读，“水后” 这个标签，从那天起就牢牢贴在了她身上。
拿奖之后的八年里，迪丽热巴再也没拿到过金鹰、白玉兰、飞天三大主流奖项的任何提名，能拿出手的代表作寥寥无几，反而在红毯、综艺上频频刷脸。
流量越来越高，演技却没见长进，这次连周星驰的电影都没能让她翻盘，足以说明问题不是出在剧本上，是出在演员自己身上。
顶着金鹰视后的头衔，拿着行业顶级的资源，演出来的作品却配不上自己的身份，一手好牌打成这样，除了可惜，真的没别的话好说。
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