艺坛晨钟（三十八）——李尔秀的情绪表达|张力|李尔秀|绘画|艺坛|艺术家

李尔秀作品

《炙热》

纸本彩墨

50cmx70cm

2018

（本期英文链接 | This issue's English version link：The Morning Bell in the Art World (No.38)–Li Erxiu's Expression of Emotions.docx）

编者按

“艺坛晨钟”栏目自2025年元旦启动以来，已一年有余。在广大读者与艺术爱好者的热情关注和鼎力支持下，栏目内容持续丰富。现在，“艺坛晨钟”增设了一个新栏目——“评头论足”，栏目将逐个解析“艺坛晨钟”各位同仁的艺术创作，聚焦艺术作品的思想内涵、色彩运用、构图布局、语言形式等，深度触摸、感受艺术家创作过程中的思考轨迹和情感波涛。让我们与读者共同进入艺术家的内心世界，与读者分享艺术家的生命体验、情感历程、艺术观念……艺术因交流而丰富，因共鸣而感动。我们真诚邀请每一位读者在留言区写下您的赐教，一同品读、一同思考、一同发声，共沐艺术之辉。

本期艺术家

LI Erxiu

李尔秀

2018年毕业于南京师范大学，获硕士学位。

“情绪没有被粗暴地倾泻，而是被反复咀嚼、沉淀，最终凝结为画面的呼吸节奏。”

——姜永帅

“评头论足”栏目本期主持人：

方雨晨（景德镇学院教师博士研究生）

本期参与讨论的艺术家：

姜永帅（浙江大学博士后）

李京（淮南师范学院副教授）

鞠牡（江苏联合职业技术学院高级教师）

“评头论足”总策划：

杨通（艺术家）

特别说明：

以下文稿根据线上沙龙内容整理而成。

主持人：

各位同仁、朋友们，大家好！欢迎来到“艺坛晨钟”新栏目“评头论足”第六期。本期节目，我们将一起走进李尔秀充满情感张力的绘画世界。今天参与讨论的三位艺术家——姜永帅、李京、鞠牡，将从不同视角出发，围绕李尔秀作品中的情绪表达展开交流，探寻她如何通过线条、色彩与形象语言，将内在情感转化为可感知、可共鸣的视觉形式。

“情绪”的形式化

李尔秀作品

《札幌的火车站》

纸本彩墨

47cmx70cm

2018

姜永帅：

读李尔秀的画，像是翻开一本用图像写就的私人日记。画面中很少有明确的叙事线索，却有一种持续涌动的情绪张力，将散落各处的作品串联成一条隐秘的精神轨迹。值得注意的是，这种情绪并非建立在叙事内容之上，而是更多地生成于画面形式语言的组织与建构之中。

从《札幌的火车站》到《炙热》，可以看到李尔秀对绘画形式语言持续深入的探索。她并不着力于客观物象的再现，而是将线条、色彩与画面结构作为独立的视觉元素加以组织。线条在画面中呈现出富有节奏感的运动状态，或舒展、或跳跃，形成连续而富于韵律的视觉流动；色彩则摆脱了固有色的束缚，通过冷暖、明暗与纯度之间的关系，构建出具有层次感的空间秩序。

李京：

我非常赞同。如果说她早期创作更多聚焦于形式自身的可能性，那么随着创作的深入，她进一步将这种形式探索转化为一种情绪表达的方式。在《画室》《假设》等空间题材的作品中，她借助纵横交错的冷色线条、冷暖色彩的强烈对比以及空间的分割与重构，在画面的秩序与破碎之间营造出持续的视觉张力，使空间不再只是客观环境的呈现，而成为承载心理状态的精神场域。

鞠牡：

的确，她并不追求宏大的叙事主题或流于表面的形式上的炫技，而是让形式完全服务于感知。在《毕业典礼》《一个人》等作品中，具体的人物形象被有意隐去，取而代之的是由线条、色块和空间结构共同建构的隐喻性视觉符号。形式在具象与抽象之间游离，完成了从视觉外壳到精神媒介的过渡，使绘画真正成为情绪生成的载体。

姜永帅：

我认为，艺术家的生命经验最终需要通过画面语言转化为一种可感知的视觉经验。这种转变并非技法的精进，而是观看方式的位移：她逐渐意识到，真正的表达不在于“画什么”，而在于“怎么画”才能让她的情绪拥有可见的形状。那些看似抽象的线条与色块，其实是她内心节律的视觉化呈现。

主持人：

看来三位老师都认为“情绪”是从客观对象的外在形态中抽离出来，依托于线条、色彩等元素构建一个情绪化的世界，形成特有的图示化的语言形式。但我很好奇，这种可视化的情绪，究竟是如何映射艺术家的内在精神世界与日常经历的？

“情绪”中的自我

李尔秀作品

《一个人》

纸本彩墨

69cmx69cm

2020

姜永帅：

但值得注意的是，李尔秀并未沉溺于自传式的情绪宣泄。即便是《炙热》这样带有强烈温度感的作品，其精神底色仍然是静谧、克制的。这种张力——情绪的饱满与表达的克制之间的平衡——赋予她的绘画以独特的质感。情绪没有被粗暴地倾泻，而是被反复咀嚼、沉淀，最终凝结为画面的呼吸节奏。

鞠牡：

李尔秀的绘画并非简单地描绘某种情绪状态，而是将个人生命经验与内在感受融入画面，通过画面的节奏、色彩关系和空间氛围的营造，构筑出一种安静而深邃的精神世界。这种源于内心真实体验的表达，使作品超越了情绪的直接宣泄，呈现出一种关于自我认知、生命感受与精神探索的深层力量。

李尔秀作品

《陪伴》

纸本彩墨

47cmx70cm

2025

李京：

是的，她并不是直接描绘情绪，而是让情绪渗透进画面的每一个细节，使观者感受到一种内在的精神状态。

姜永帅：

李尔秀的绘画，本质上是情绪的拓印。它并不提供可供辨识的故事，而是营造一种可被感知的氛围。当观者面对这些画面，看到的不仅是艺术家某个瞬间的精神切片，也会在其中辨认出属于自己的情感印记。那些关于孤独与温暖、迷茫与期待的共通经验，最终让私人化的表达获得了普遍的共鸣。

主持人：

刚才三位的讨论不仅让我们看到了李尔秀作品中情绪的流动，也让我们理解到，情绪并不是简单的表达，而是在绘画语言中经过沉淀和转化后的精神呈现。那么，当这些情绪进一步进入人物形象时，她又是如何通过人物塑造完成对自我的表达？

“情绪”的自我形状

李尔秀作品

纸本彩墨

49cmx70cm

2018

鞠牡：

她人物画中的形象并非现实个体的客观再现，而是内心情感的投射、不同阶段的缩影。画中人物的沉默、凝视等姿态，都是真实情绪的精准外化，他们既是记录艺术家与自我相处过程的时间容器，也因情感的普遍性，给观者留下广阔的解读与共鸣空间。

姜永帅：

李尔秀画中的人物从未拥有清晰的五官与身份，恰恰因此，她们具备了更宽广的指涉空间。她们是沉默的、凝视的、游离的、拥抱的——每一种姿态都对应着一种具体而真实的情感状态。李尔秀坦言，这些都是不同阶段的自我投射。这种诚实的自我凝视，让作品获得了罕见的真诚质地。她画的不是他人的肖像，而是自己与自我相处时的复杂心绪——那些孤独、温暖、迷茫、期待与爱，都经由笔墨被温柔地安放。这或许正是她的绘画最动人的地方——在描绘自我的同时，也为我们提供了一面温和的镜子。