这场文化大赛为何选择泸州？三千年文脉告诉你答案……|九城艺术|书法|川南|杨升庵|泸州市|王朝闻|蒋兆和

7月15日至17日，“笔墨当潮”第五届青少年书画传习大会总决赛暨嘉年华活动将在泸州举行。来自四川、陕西、重庆、台湾的青少年书画英才将齐聚中国酒城，以笔墨对话传统，以丹青致敬时代。

这场文化盛宴为何选择泸州？近三千年前，诗与乐的火种从这里点燃；后来，水墨的革新、美学的奠基、书法的风骨、银幕的探索，在不同时代不断生长。一座城，诗、书、画、影源远流长——这便是泸州的文化底气。

大江遗韵：诗与乐在此交汇

中国诗乐美学的传统，可以追溯到一个人——尹吉甫。公元前852年，他出生于泸州，是我国第一部诗歌总集《诗经》的采风者与编纂者，被尊为“中华诗祖”。

▲尹吉甫画像

值得一提的是，尹吉甫在《诗经》多首自创诗作中嵌进了自己的名字：《大雅·烝民》末句“吉甫作诵，穆如清风”、《大雅·崧高》末句“吉甫作诵，其诗孔硕”——他是《诗经》中少数留下确凿姓名的作者之一。

诗歌之外，尹吉甫与音乐也有着极深的渊源。龙马潭区学士山麓，留存着一处名为“抚琴台”的古迹，也作“焚琴台”。这里便是古泸州八景之一的“琴台霜操”。相传尹吉甫因听信谗言将儿子伯奇逐出家门，伯奇流落江边，在投江前唱出千古名曲《履霜操》以自悲。尹吉甫后来得知真相，悲痛万分，弹奏了一首《子安之操》以表忏悔。据清《四川通志》《直隶泸州志》记载，“琴台霜操”发生于公元前785年，距今已有2811年，比传为春秋俞伯牙所作的《高山流水》还要早约300年。

▲抚琴台遗址

一座抚琴台，琴声从未断绝。明代才子杨升庵曾写下：“尹氏遗踪百尺台，招呼不见子归来。”他感怀的，不只是尹吉甫父子的悲剧，更是诗与琴所承载的那份穿越时空的情感共振。

▲图源：央视纪录片《杨升庵》

明嘉靖年间，杨升庵被贬云南，多次在泸州歇脚小住，并在这里度过了六年多温暖的时光。杨升庵感受汹涌的长江之水，写下了许多吟诵长江的词句，那首最为著名的《临江仙》，开始在他的胸中酝酿。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”江声、月色、浊酒，个人的悲欢、时代的兴衰，最终都汇入那一片苍茫之中。

泸州这片山水教会人的，不只是诗艺与琴技，还有在岁月长河中安放情感的能力。诗与乐，很早就融入了泸州的文化底色。

为民写真：笔墨里的人文情怀

如果说尹吉甫和杨升庵代表的是士大夫的诗乐传统，那么从泸州小市走出的蒋兆和，则让艺术完成了一次深刻的“向下扎根”。

1904年，蒋兆和出生在今龙马潭区小市街道的一座川南民居中。16岁时，他攒够一张船票，从泸州登船前往上海闯荡。后来，他成为中国现代水墨人物画的开山鼻祖。1943年完成的巨作《流民图》，画中100多个人物与真人等大。这幅反战巨作，以史诗般的震撼力揭示了战争给中国人民带来的苦难。

▲泸州市博物馆的《流民图》

▲蒋兆和故居陈列馆

蒋兆和“为民写真”的创作理念，将传统文人画从“出世”拉向“入世”，让笔墨与人民站在一起。艺术不是文人书斋里的孤芳自赏，而是与民族命运同频共振的精神力量。

同一片水土，走出了另一位影响中国美学进程的人物——王朝闻。1909年，王朝闻生于今合江县先市镇。1941年，他在延安《解放日报》发表第一篇文艺短论《再艺术些》，开启了文艺理论和美学研究。他主编的《美学概论》1981年出版，成为新中国第一部美学专著，影响了几代高校学子。

▲王朝闻

其弟子张晓凌曾用三句话概括他的美学特色：“他的美学是从土地中生长出来的；他的美学是生活与人生感悟的产物；他的美学是根植艺术实践沃土中的。”

1986年，王朝闻回到阔别多年的家乡，写下了《船泊泸州》《登笔架山》《情满花滩子》等多篇散文。在《登笔架山》中，他不写山的秀美，而写层层的梯田、赤水河的回旋——这种扎根于具体乡土感知的美学实践，正是泸州这片土地赋予他的独特视角。

蒋兆和用画笔告诉人们“笔墨可以关怀众生”，王朝闻用文艺理论告诉人们“美生长于脚下的土地”——一个画，一个写，方向不同，根却扎在同一片土里。

笔墨传承：字里行间的人与城

同样的笔墨，在这片土地上还生长出了另一种形态。

阴懋德1890年出生于泸州，是近代著名教育家、书法家。1939年日军轰炸泸州期间，他捐出家产为泸州城内受难学生建书塾，后扩建为桐阴中学（现泸州一中），培养德智体美劳全面发展的爱祖国、有才能、造福社会的人。新中国成立后，他将学校无偿捐献给国家，还将自己收藏的二十四史、四部丛刊和方志等书籍6000余册全部无偿捐献给泸州市图书馆。

▲泸州一中校园内的阴懋德铜像

阴懋德善书法，尤其以楷书著名。而书品即人品，阴懋德用一生诠释了何谓“笔墨有骨”——真正的书法之美，不仅在技法之精，更在风骨之正。

余安中生于今泸州小市中码头。他一生提倡“自撰自书”之风，在他看来，一个书法家如果只会抄录前人诗句，技法再精也终究缺了魂魄。1982年，他受命为泸州申报国家历史文化名城撰写材料，而后走遍泸州山川街巷，从城市渊源到古迹园林，系统梳理文化风貌，形成十余万字的申报文本。1994年，泸州获批国家历史文化名城——那些墨迹不只写在纸上，更写进了城市的史册里。

▲余安中

2003年，时任中国书协副主席何应辉为其题辞“泸水书魂”。他的字，刻在泸州的摩崖上，挂在市烈士陵园的大门前，也长在寻常街巷的招牌里——他让书法从纸上走了下来，活在了一座城市的日常中。

阴懋德把书法写进了家国担当里，余安中把书法写进了城市记忆里，让泸州的笔墨传承始终带着人间的温度。

光影续章：影像美学的时代新声

当诗书画从纸面延伸向银幕，泸州人的艺术表达完成了一次跨媒介的飞跃。

籍贯合江的凌子风是中国电影第三代导演中的翘楚。在他的电影美学中，美不是故事的装饰，而是故事本身的语言。他执导的《边城》，将沈从文笔下的山水诗意转化为银幕上的视觉散文，每一帧画面都在教人如何看见中国乡土之美。

▲电影《狂》剧照

90年代初，年过七旬的凌子风为拍摄电影《狂》来到合江。他带着团队辗转尧坝、福宝、天堂坝等地，将川南的古镇、古渡口一一收入镜头。那些银幕上的川南山水，是他用镜头与籍贯地的一次郑重相见，并永久留在了光影里。

如今，另一位泸州导演正在用动画续写中华美学传奇。饺子（杨宇）1980年出生于泸县，从华西医科大学药学院的学生到百亿票房动画导演，他走出了一条不被定义的路。

▲电影《哪吒之魔童闹海》剧照

《哪吒》中，传统水墨的留白意境与现代动画的视觉冲击力融为一体，哪吒的混天绫如行草般飞扬，火焰如泼墨般燃烧。影片“我命由我不由天”的内核，正是美育最深刻的命题：美不是对规则的服从，而是对生命无限可能的探索。饺子从医学跨界到动画，从短片获奖到全球电影票房第四，本身就是一堂生动的人生课——它告诉每一个青少年：热爱与坚持，比天赋更接近美。

凌子风用实景拍出了中国乡土的静美，饺子用动画画出了中国精神的张扬。两代泸州电影人，手法不同，但骨子里那股不循常规的劲儿，如出一辙。