第二届中国旅游企业家年会 | 秋童：每个城市都应该遇见博物馆|文旅资源|旅游|每个城市都应该遇见博物馆|街区

6月4日，第二届中国旅游企业家年会系列活动——“城市品牌与年轻力塑造”学术交流活动在厦门举办。行业专家、文旅操盘手齐聚现场，从理论研究、落地案例、资本逻辑等多维度碰撞观点，为国内旅游高质量发展建言献策。遇见博物馆创始人、北京中创文旅文化产业集团董事长秋童以《每个城市都应该遇见博物馆》为题作分享，现刊发视频及全文如下：

上午我非常受启发——所有嘉宾，无论是地产、文旅、零售、城市更新的专家，分享的主题都是：接下来所有的产品和业态，未来的目标都是文化产品。作为一个纯文化产品的创始人、产品经理，我依然觉得文化要深植于文旅。这也见证了两个趋势：第一，文化和文旅相依相存，像鱼和水，像山和天空，不能独立存在——未来要融合、要走在一起；第二，在中国消费市场非常卷的情况下，无论什么产业都在快速迭代和跨界，文化、文旅、零售边界越来越模糊，它们就是超级体验的产品。

下面进入主题——分享遇见博物馆成长的经历和如何与文旅做融合。

我们先看一个视频。

遇见博物馆由中国对外文化集团（中宣部下属）和国家文物局直属事业单位中国文物交流中心提供支持。业务主要有两方面：一是引进海外文化遗产，如梵高、莫奈的油画、埃及木乃伊；二是打造中国传统文化在国内外进行更多展览，如敦煌、三星堆数字展。一方面是“走出去”讲好中国故事，另一方面是引进世界优秀文化遗产，促进国际交流。遇见博物馆的定位是每个城市的“城市文化会客厅”。

遇见博物馆成立于2021年，至今共有七座实体馆，巡展国家和城市超过二十个，做了120多场展览，全国会员粉丝及私域流量300万。

自营馆和轻资产联营馆分别在北京、上海、杭州、南京、无锡、天津、徐州。

我们是全产业链团队——从展览引进、设计落地，到线上推广票务、线下跨城市SOP运营，全部自己完成。

遇见博物馆一直是研发和内容驱动型公司，不断积累展览内容库。现有四十多个展览内容——最受欢迎的数字艺术展（敦煌、三星堆已在全国巡展超过二十个城市）、海外引进文物展（文物和艺术品的稀缺性使其最受欢迎——北京2023年梵高和莫奈油画展，三个月票房超两千万元；埃及木乃伊展全国巡展超过十站，每一站都有爆发式影响力）。遇见博物馆本身也有八百多件馆藏作品，包括雷诺阿的油画等，组合成六个主题，在各场馆巡展。

亲子百科展是应对前年以来用户结构变化的策略。原来70%用户是24到38岁的年轻女性，但前年以来消费降级，都市白领消费力下降；亲子级用户增长和消费力提升，所以我们研发了恐龙、海洋、太空等主题展览，现在亲子类用户占比超过70%。

一百多场展览中，我们与全球百余家文博机构产生了实质合作，包括法国卢浮宫书画馆、意大利现当代美术馆等。

社会身份主要是知识产权类和行业奖项（2018到2025年）。感谢支持我们的投资方——江苏省文投、两家上市公司、中国对外文化集团。文化事业与国家政策和地方文旅息息相关。

除了展览，每次配套不同开幕式、明星跨界活动、世界名校研学活动——与康奈尔大学及其他常春藤学校有长期艺术合作。

现在的年轻人不仅喜欢静态艺术展览，也非常关注互动型活动。我们的展览内容越来越和文旅相结合——每周末有NPC、音乐会、情景剧等活动，吸引更年轻型的用户和复购客户。

每个展览配套不同文创。

我们也得到政要的认可——马克龙总统访华期间特别提到中法文化之春最重要的展览项目是故宫凡尔赛宫文物展和遇见博物馆与法国国家文物局合作的拿破仑展。

同时遇见博物馆也是各城市网红流量的高地，长期占据高德导航、大众点评、抖音等榜首位置。

我们非常关注用户的VOC——用户在各种社交媒体中的反馈。从VOC中看到观众这几年不停地变迁，喜好、对展览形式的期望都在变化。

遇见博物馆不只跨文旅，还跨商业品牌合作——合作了一百多个授权品牌进行跨界文创合作。

接下来分享：这么一个出圈、跨界的遇见博物馆，在整个过程中我们有哪些收获——博物馆行业如何打造独特的文旅体验。

情绪价值这几年替代了消费时代个性等概念，迅速成为泛社会人群中最受关注的消费体验。

博物馆会成为整个文旅和商业的情感目的地，在客流拉动、消费激活、破圈传播中有独特的文化价值。

博物馆热持续近二十年，中国一直是两位数观众增长——疫情期间和之后有一个更大的爆发。各地博物馆都成为挤不进去的文旅目的地。

青岛啤酒博物馆——最近四五年每年30%游客增长。前段跟馆长沟通，虽然经济消费力下行，但博物馆业绩非常好，每年30%收入增长，今年已快达三个亿，展馆面积不到一万方，票房和二销是1:1——二销通过啤酒衍生品和食品拉动。它是非常典型的城市文化地标。最近两年结构性变化——遇见博物馆未来要发展的方向，就是根据在地文化打造城市文旅地标，观众不断变化而内容升级相对慢一些，但产品组合和消费力会随着客流增长逐渐提升。

景德镇御窑博物馆、镇江香醋博物馆都是很好的案例。基于此，今年7月遇见博物馆会在北京做在地非遗展——不只非遗展，还有NPC活动、大师集市，把博物馆内容更加文旅体验化。

法国勒芒博物馆——去年年初我在法国走了十多天，每天两到三个城市。勒芒只是过渡目的地，但很多背包客游客聚集于此。问他们为什么来，答“我们是F1忠实粉丝”——这个城市有个历史悠久的F1赛事博物馆。虽小，但与在地文化深度融合，成为小众粉丝目的地。

阿布扎比——谢萌跟我说一定要去看看。中东都是再造的景观，迪拜有迪拜的特色，阿布扎比把文化变成特色——卢浮宫成为城市打卡景观。这种文旅和文化目的地型地标在很多城市屡试不爽。

博物馆文化情绪力驱动的三大体验重构

为什么博物馆、文化会吸引这么多人？第一是空间的重塑——博物馆突破物理局限，打造无边界博物馆，如阿布扎比卢浮宫，让大家更多参与、拍照，融入文化氛围。这种空间重构让博物馆更有温度、更有情绪化。观众由被动到主动——互动装置、网络消费链接，都是情绪力外延和与观众连接的触点。

恐龙展——2024年暑期做了第一场，与中国科学院许欣院士合作，出圈爆了，每天近一万人，五千多方的博物馆排队都排不进。做了五场不同主题，从一线到四线城市都能下沉——亲子类内容。不断与用户链接和互动，采用新的策展方式——在巨龙肚子下穿梭，全世界博物馆都没有，十米巨龙下穿梭、近距离互动，一下子出圈。

敦煌展——全国超过二十场，反响好的都是高空间（六七米以上）、数字化内容超过六百平；三米以下小空间、一两百平数字化呈现的城市反响一般。年轻人更喜欢互动、拍照、打卡、视觉——这些才能让光影数字展有发挥空间。

海洋展——北京首展，很快在正佳落地的实物海洋馆与数字化内容结合的新产品。光影内容让大家犹如在海底世界互动，AI让观众自己了解海洋知识、构建奇特的海洋生物。

《黑神话：悟空》 ——去年11月为黑神话团队打造的全球唯一授权展，在山西太原。30%是黑神话数字展，70%是山西古建筑。定位“一站式游遍山西古建”——到山西旅游目的地的第一站。没想到最受观众欢迎的不是重金打造的复制内容和七米非遗大师做的应县木塔，而是一个非常简单的互动——永乐宫主题：观众拿手电，在沉浸式数字化永乐宫中，用线稿方式打亮投影，一交互数字内容就变成彩色，神仙动起来。

技术更新是一方面，但让观众觉得短暂有趣、最简单实现互动、最快达到情绪价值——这些是文旅最受欢迎的内容，不需要太复杂，要让人很快获得情感链接。