2026年，岁次丙午。距画坛巨匠八大山人降生南昌弋阳王府，整整400周年。400年前，这位末世王孙隐于青云谱，将名号写作“八大山人”——四字似哭之，似笑之。他用翻白眼的鱼鸟、极简的留白，在明清易代的巨变中，为中国文人画树立了一座孤高绝尘的“写意高峰”。
从中国美术馆到上海博物馆，
一场史无前例的“八大热”正在席卷文博界。
而在八大山人的出生地——南昌，
由江西省博物馆与八大山人纪念馆
双馆联动的超大规模特展
在豫章故郡拉开序幕。
为什么全球博物馆为之“总动员”？
南昌拿出了什么？
这座城市如何把“八大山人”
从一个古人变成鲜活的文化IP？
带着这些追问，
我们试图走进
这场跨越四个世纪的文化现场。
还识得此人么？
“还识得此人么？”——这是《个山小像》上的题句。走进八大山人纪念馆真迹馆第一展厅，镇馆之宝《个山小像》静静地悬挂着，像一把打开历史密室的钥匙。画中的朱耷，头戴斗笠，身着宽袍，面容清癯，眼神深邃。这并非八大亲笔所绘，却是他精神最真实的写照。画上九段题跋，六段为其亲笔，篆、隶、楷、行、草五体兼备。真实肖像、五体书法、生年确证与身世密码，加上“西江弋阳王孙”“个山”等印章，不仅揭开了八大山人的身世之谜，更还原了乱世王孙的人生轨迹。
《个山小像》轴
“个山小像。甲寅蒲节后二日，遇老友黄安平，为余写此，时年四十有九。”这句八大山人的自题，锁定了他的人生坐标。作为明太祖朱元璋第十六子宁献王朱权的九世孙，八大山人谱名朱统（林金），又名朱耷。甲申之变时，19岁的朱耷遭遇了“国亡”与“家破”的双重毁灭。从王孙到庶民，从繁华到孤寂，造就了他作品中独有的悲剧色彩。他将名号写作“八大山人”，连笔如“哭之笑之”。这“哭笑不得”的压抑与愤懑，最终在他的艺术中爆发为“墨点无多泪点多”的审美境界。他画荷，不画水，只留大片空白，让观者的想象去填满江湖的浩渺；他画鸟，不画林，只让单足独立，以一副“不两立”的决绝姿态睥睨尘寰。北京大学美学与美育研究中心主任朱良志指出：“八大将满腔苦闷、胸中块垒，一寄于画。晚岁更将个人遭际上升为对人类存在命运的思考，诗画虽多奇崛，其意则归于平和幽淡。”
八大山人作为中国大写意艺术的高峰，被联合国教科文组织评为“中国古代十大文化名人”之一。八大山人纪念馆馆长周晓健认为，从中国艺术史维度看，八大山人是承前启后的变革者，重塑了中国文人画的精神内核与艺术范式。齐白石曾言：“白石与雪个同肝胆，不学而似。”其艺术影响力绵延数百年，清代扬州画派率先受其滋养，此后任伯年、吴昌硕、潘天寿、齐白石、张大千等20世纪诸多画坛名家，皆深受其艺术熏陶。时至今日，八大山人的艺术仍在滋养着我们的审美生活。正如清代书法家何绍基所赞：“愈简愈远，愈淡愈真。天空壑古，雪个精神。”
天下谁人不识君
如果说《个山小像》记录了“末代王孙”的身世，那么来自天津博物馆的镇馆之宝——《河上花图》，则展现了“八大山人”的艺术高峰，也解释了为何400年后的今天，他会成为全球瞩目的文化符号。
《河上花图》卷
在八大山人纪念馆真迹馆二楼“无上清凉世界”展区，墨荷遍陈。入门处，多媒体动态版《河上花图》水波荡漾，风动荷摇；而展柜中的主角，正是八大山人72岁时所作的《河上花图》真迹。这件全长近20米的巨制，创作于康熙三十六年（1697）。八大山人自初夏执笔，至夏末收卷，耗时四个月。受常规展柜所限，《河上花图》从未以全貌示人。此次八大山人纪念馆特别定制加长展柜，长卷缓缓铺开，墨色波澜，起承转合如同一曲无声的交响乐，成为八大山人一生跌宕起伏的隐喻。
这种艺术的力量，早已超越了国界。年初，东京国立博物馆推出“纪念八大山人诞辰四百年：明末清初书画展”，展出包括《安晚帖》在内的精品。5月，中国美术馆推出“墨韵文脉——八大山人与17世纪以来中国写意艺术展”，通过“肇开新境”“逸韵流芳”“艺脉涵远”三个篇章，回望宗师，致敬经典。6月，北京荣宝斋美术馆举办“可得神仙——八大山人诞辰四百周年特展”，展出了包括《涉事册》在内的近40件藏品。7月10日起，“高山仰止 墨染千秋——八大山人诞辰400周年特展”在江西省博物馆与八大山人纪念馆同步开展，129件（套）展品、19件国家一级文物、22家文博机构跨省联动，盛况空前。岁末，上海博物馆更将“大音希声——八大山人诞辰400周年书画艺术大展”作为压轴大戏，集结故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆，以及日本东京国立博物馆、大阪市立美术馆等20余家机构的珍藏。
八大山人的笔墨功底精湛，但核心在于思想境界的表达。他笔下的禽鸟、游鱼、草木、瓜果皆被赋予人格化特征，借物象抒发内心情志。八大山人笔下的鱼鸟常常“白眼向人”，这种独特的画法甚至被年轻人戏称为“400年前的表情包”。那“白眼”里，有对命运的抗争，有对世俗的疏离。齐白石甘愿“为门下走狗”，潘天寿感叹“画不过他”，正是因为八大山人的艺术，是从“物”的再现推向“心”的表达。八大山人的“极简美学”不仅引领了当时画坛新风，更穿越时光，成为当代艺术追求纯粹、简约的源头之一。
豫章文脉的赓续
对于南昌而言，纪念八大山人，绝不仅仅是办一场展览，而是关乎一座城市的文化品牌塑造与文脉赓续。
在新时代的语境下，一座现代化城市需要多维度的文化支撑。滕王阁赋予了南昌“物华天宝 人杰地灵”的盛世气象，而八大山人则雕刻了南昌“孤高峻拔”的文人风骨。如何将这份文化基因转化为城市品牌，让豫章文脉走向世界？南昌正在给出答案。
为梳理、研究八大山人的传世影响，八大山人纪念馆先后策划推出了“浑无斧凿痕——对话齐白石北京画院典藏作品展”“金石·禅心——中国美术馆藏吴昌硕作品特展”“众山皆响——八大山人对话扬州八怪研究特展”，系统搭建起八大山人对后世影响的学术体系，为本次特展奠定了坚实的学术根基。
此次特展创新采用“双馆联动”模式，江西省博物馆与八大山人纪念馆发挥各自优势，实现了文博资源的最优配置。展览以“高山仰止 墨染千秋”为主题，聚焦“1+7+3”活动框架：打造1场重磅精品展览，推出7个特色主题展览，开展学术交流、惠民活动、文创研发3大主题活动。这不仅是一场艺术盛宴，更是一次文化惠民工程，致力让优质文博资源更好地服务群众，让赣鄱文脉在新时代焕发新活力。
在文化场景的重塑上，南昌打破了传统的围墙。依托青云谱古道观与梅湖的自然景观，构建了“馆—园—湖”三位一体的沉浸式场域。在梅湖水畔，游客可以穿行于庭院小径，在林间品茗；在江西省博物馆，打造的“何园”沉浸场景让观众在一笔一画的临摹中读懂简淡笔墨中的悠然意趣。南昌还开通了“八大山人文化专线”旅游巴士及“山人画舫”游船，将散落的珍珠串成项链。当游客坐着画舫，沿着八大山人当年的视线看去，那水、那荷、那风，与画中并无二致。这种时空折叠的体验，让八大山人文化成为一种可感、可亲、可触的生活方式。南昌还秉持“把博物馆带回家”的理念，借力文创产品传播八大山人文化。目前八大山人纪念馆文创品类已达500余种，从抱枕到冰箱贴，八大山人从一个历史名词，活跃在当下人们的生活之微，成为一个鲜活的文化IP。
朱良志教授说：“山人一生足不出江右，其思想和艺术沾溉于江西文化多矣。”这启示我们，文化自信源于本土文脉的深耕。南昌正在做的，就是将八大山人这一文化名片打造成“世界艺术语言”。通过学术研讨会、国际巡展、数字传播等手段，让赣鄱文化的独特气韵，通过八大山人的笔墨，飘向世界各地。
400年前，
八大山人在青云谱的孤灯下，
用笔墨构建了一个艺术精神宇宙；
400年后，
南昌以一场盛大的特展，
回应了那句“还识得此人么”的叩问。
愿这墨韵千秋的文脉，
不仅染透豫章故郡，
更能成为南昌走向世界的最亮丽名片。
来源： 洪观新闻记者 徐蕾/文图 汤亚辉/图
编辑：熊一鸣 二审：李园园 终审：符洁蓓
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