来源：市场资讯
（来源：信报手笔）
盛极一时的香港电影工业沉寂多年，如何重振昔日“东方荷里活”声威是不少人关心的问题。有意见指出，本地市场规模太小，难以吸引商家投资纯粹的“港产片”，唯有放眼人口众多的内地市场，就是制作中港两地共同投资的“合拍片”。这样的意见不无道理，“喜剧之王”周星驰导演的新作《功夫女足》正是活生生的例证。
首先看看本地市场，署理文化体育及旅游局局长刘震答复立法会议员提问时表示，香港戏院在今年上半年的总票房收入，较去年上半年多百分之二十五，其中香港电影的票房收入达二亿八千六百万港元，较去年整年的收入高出百分之三十二。刘震指出，去年电影票房总收入为十一亿三千一百万港元，与之前五年的平均整体票房相若，较二〇一九年的十九亿二千三百万港元下跌约百分之四十一，但同期港产片票房只下跌约百分之十四，可见香港戏院的总票房收入下跌，主要因为缺乏国际卖座巨片。
毋须特别斟酌港产片或外语片的票房跌幅何者较大，最该留意的是去年票房总收入，只是十一亿多港元而已，去年在香港上映的电影总共二百七十五部。反观《功夫女足》，在内地上映三日票房已突破五亿元人民币，内地在线电影购票平台“猫眼”预测，最终票房可逾二十五亿元人民币。假如预测成真，那么在内地上映的一套合拍片，足以胜过香港两年的票房总收入。虽然观众对于《功夫女足》的评价两极，却无碍周星驰的名牌效应在庞大市场发挥吸金魅力。
团结香港基金主席陈智思早前以〈港产片下一个黄金时代何时到来？〉为题撰文分析，过去香港影视产业依靠本地市场及区域发行便能维持运作，但随着制作成本上升及观众口味转变，单一市场已难以支撑高质量内容生产。另一方面，在更大的华语甚至全球市场中，香港制作往往面对定位模煳的问题：既未必完全贴合内地市场需求，也难以在国际市场上形成差异化竞争。
既然本地市场撑不起香港电影工业，那么如何打入内地甚至国际市场就是不得不思考的方向。有两套电影极具启发意义，其一是《周处除三害》，其二是《给阿嬷的情书》，前者在内地的票房收入超过四亿元人民币，后者尤其惊人，接近二十亿元人民币。《周处除三害》的特点是香港导演黄精甫拍摄的台湾电影（有人形容为“台湾出品的港产片”），《给阿嬷的情书》则是全片以潮汕方言拍摄的独立电影（成本仅一千四百万元人民币），两者获得内地观众热烈捧场的原因相信跟别具风味的“地方元素”有关，剧情并非内地常见的公式化套路。
那就是说，即使不是斥巨资大制作的合拍片，拍的是充满“地方元素”的纯粹港产片，若然切合内地观众口味，仍然有机会大收旺场，从而激发更多投资者加入电影行业。“地方元素”的成功例子之一是《九龙城寨之围城》，内地票房收入接近七亿元人民币。至于怎样为港产片“招商引资”，实在是政府辖下电影发展基金有必要认真探讨的课题。
自二〇〇七年起，政府共向电影发展基金注资超过二十九亿港元，截至上月底共批出约五百个项目。获政府资助的电影之中，成绩最佳的是《毒舌大状》，票房收入一亿二千万港元，然而，其余大部分票房惨澹，蚀本例子比比皆是。电影发展基金应该改变协助业界的方式，不妨担当融资牵头方，主动为电影业引入商界投资者，共同探讨拍摄港产片的营利方桉，算盘打得响才落实，否则作罢。港产动画《世外》（Another World）是成功范例，创作团队获电影发展基金批出数百万港元支持，其后再得到菲律宾电影局国际合拍资金、中东投资者，以及内地、日本等地合作伙伴参与，成为结合公帑资助与跨地域资本的作品。《世外》赢得金马奖最佳动画片，入选法国安锡国际动画影展，口碑和票房俱佳。
香港不缺人才，关键是如何将零散的成功经验转化为可持续的产业模式。正如美国荷里活电影高度依赖海外市场那样（票房占比五成以上），重振香港电影工业第一要务是放眼内地市场，电影发展基金若可协助业界“招商引资”，事半功倍。
热门跟贴