7月17日至18日，《华人之光·芭蕾明星GALA》重磅登陆广州大剧院歌剧厅，为粤港澳大湾区观众献上两场芭蕾艺术盛宴。
作为已成功举办两届的顶级芭蕾IP，本次演出由粤港澳大湾区艺术节中心正式委约，是该品牌首次落地粤港澳大湾区。对一众常年深耕海外舞台的华人芭蕾舞者而言，这亦是他们首次以整台GALA专场的形式站上岭南舞台。
本次集结的13位芭蕾舞者，皆生长于华夏，自幼习舞逐梦前行，凭过硬实力站上世界芭蕾舞台，是散落于挪威、英国、美国、德国、瑞士、加拿大、荷兰等多国顶尖舞团的“华人之光”。
此番湾区观众无需远赴欧洲、北美，便可在家门口欣赏到来自世界顶尖舞团的芭蕾明星，看他们展现十余个风格多元的芭蕾经典之作，以高超的身体技术与充满想象力的艺术表达，跳出芭蕾跨越时空的力与美。
古典与先锋碰撞，足尖与故土重逢。借此契机，南都记者走近这群闪耀世界的“华人之光”，倾听他们跨越山海的芭蕾故事。
第一篇章 ·风自海上来现象级芭蕾IP岭南赴约
2024年，《华人之光·芭蕾明星GALA》于上海圆满首演，正式开启专属华人芭蕾的全新篇章。演出由国家一级演员敖定雯担纲制作人、总导演及艺术总监，首度集结11位海外顶尖华人芭蕾舞者同台献艺。古典芭蕾的典雅与现代芭蕾的创新相融共生，展示了一群活跃在世界舞台的东方舞者的鲜活魅力。演出首演即爆满，演员圈粉无数，全网话题阅读量突破百万，小红书、微博好评刷屏，收获主流媒体认可与赞誉。
2025年，项目开启全国二轮巡演，口碑热度持续攀升，被业内评为“高规格、高水准、高口碑的殿堂级芭蕾演出盛宴”，成长为国内极具影响力的现象级芭蕾IP。
2026年，这一王牌芭蕾IP再启新章，首度踏足粤港澳大湾区。制作团队全面升级舞者阵容与舞台内容，全程对标国际一线专业舞台标准，从编舞创意、配乐编排、灯光舞美，到服装造型、细节呈现实现全流程精雕细琢。演出以古典芭蕾的优雅严谨为基底，融合现代芭蕾的创新表达，串联起19世纪至今的芭蕾美学演进历程，让观众在一场演出中纵览世界芭蕾发展脉络，沉浸式欣赏屹立于国际舞台的中国芭蕾力量。
据总导演敖定雯介绍，此次团队专为粤港澳大湾区量身打造专属岭南特色惊喜节目，这也是“华人之光”首次尝试地域文化定制创作。参演的多位顶尖华人舞者皆是首次登陆湾区舞台，他们用最熟悉的芭蕾艺术语言，与岭南这方水土展开一次深情对话。
不止于高端舞台展演，项目更以顶尖艺术资源深耕湾区美育、助力行业传承。本次演出同步配套专业芭蕾大师课、艺术专题讲座、实战交流实践等系列公益活动，同时邀请广州市艺术学校（广州大学附属艺术学校）学子同台参演，为湾区本土舞蹈专业青年学子搭建与世界顶尖舞者面对面学习、同台展演、交流成长的高端平台。
演出品牌出品方广州玉袖文化总经理陈超翔表示，希望通过多元化的艺术传播与美育活动，打破高雅艺术的圈层壁垒，让“华人之光”在芭蕾艺术普及、专业人才培育、中外文化传播领域发挥更大价值。
6月29日，“华人之光·芭蕾明星GALA”项目发布会暨受聘仪式在广州市艺术学校举行。广州艺校师生代表以及40余名艺术培训机构负责人齐聚现场，共同见证湾区芭蕾艺术全新起点。会上，该校校长佟树声为项目总导演敖定雯、本校优秀校友、美国费城芭蕾舞团六十年来首位华裔首席梁泽程颁发特聘行业专家聘书，二人正式受聘为学校行业特聘导师，也标志着顶级芭蕾IP与湾区本土专业艺术院校的深度战略合作正式启幕。
敖定雯透露，依托7月广州大剧院的重磅演出，团队将全力为在校学子提供同台展演、实战历练的机会。未来将结合岭南本土文化打造专属地方特色的原创芭蕾片段，搭建校园课堂与商业演出的桥梁，助力湾区芭蕾艺术人才蓬勃成长。
第二篇章·创作初心这是一场迟到了太久的“舞台汇报”
为什么会想到把散落在世界舞台的华人芭蕾舞者聚在一起，策划一场以“华人之光”来命名的芭蕾明星GALA演出呢？
这个问题，得从项目的灵魂人物敖定雯说起。她是本次演出的核心发起人、总制作人、艺术总监，也是国家一级演员。
敖定雯。
4岁习舞，10岁进入辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校，16岁正式入职辽宁芭蕾舞团，27岁成为首席主演——这条看似顺遂的履历背后，是每天一小时压脚背的苦功，是磨破的上千双舞鞋。聚光灯下的从容优雅，藏着日复一日的极致磨砺。18岁领衔主演辽芭重磅舞剧《斯巴达克》，此后陆续扛起《八女投江》《花木兰》等大剧。2017年获莫斯科国际芭蕾舞比赛成年组铜奖，2018年获上海国际芭蕾舞比赛成年组女子金奖。2019年登上央视春晚担任《春海》领舞，与搭档王占峰在《舞蹈风暴》中获得全国季军。由她主演的《八女投江》拿下文华大奖和“五个一工程”奖，她还先后编创了《玉簪记》《墙》《江河赋》《角色》《晷》等多部原创作品。
正因为自己一步步走过这条路，她比任何人都清楚，那些远赴海外的同行们面临着什么。
“不跳舞的人很难理解，从习舞到站上专业舞台、跻身行业顶端，需要熬过多少不为人知的艰辛。”在接受南都记者采访时，敖定雯依旧动容。而华人舞者在欧美主流芭蕾体系中立足，更是难上加难——同等条件下，舞团往往优先选择本土或欧裔演员；华人舞者缺少海外资本与品牌资源的扶持，每一步晋升都依靠极致的自律和数倍于他人的努力。
更令她感慨的是，这些在世界顶级舞团担任首席、独舞的华人舞者，极少有回国巡演的机会。“很多人毕业出国后十几年，从未回国登过台。”项目出品方上海玉袖文化总经理陈超翔也坦言，“我们希望让国内的观众、家人、师长看到他们的舞台成果，看见他们的成长。”
海外舞团的巡演重心集中在欧美、日韩，普遍认为中国芭蕾受众市场有限。而国内演出市场也曾长期存在一种偏见——“跳芭蕾，洋面孔比黄皮肤更好卖票”，愿意邀约华人舞者归国演出的剧场屈指可数。
“与其等待市场改变，不如我们自己主动创造舞台。”深耕演出行业多年后，敖定雯下定决心。
“举办‘华人之光’，就是想让这些舞者有一种回家跳舞的感觉，”敖定雯说，“希望我们中国人用芭蕾舞动世界的故事，能够被更多人看见。”她向全球华人舞者发出集结令，召唤散落四海的追光者重回故土。于是，便有了2024年的上海首演，有了2025年的全国巡演，也有了2026年这个盛夏的大湾区之约。
这是一场迟到了太久的“舞台汇报”，也是一段始于遗憾、终于重逢的巡回之旅。
第三篇章·融合与创新“咸淡水”交汇处的艺术密码
虽然名为芭蕾明星GALA，但演出绝非节目的简单拼盘。本次广州站的十余支舞段，遵循了“一半传承、一半创新”的结构。
整场演出既有《天鹅湖》黑天鹅、《午夜》《堂·吉诃德》《夜曲》这类型的经典双人舞，也有《未尽之言》《天鹅之死》等极具创新表达的独舞作品，更有被誉为“芭蕾之冠”、1841年首演于法国巴黎的浪漫主义经典剧目《吉赛尔》，由美国波士顿芭蕾舞团首席赵婉婷携手神秘嘉宾联袂演绎，复刻百年芭蕾美学。在敖定雯看来，这种“一半传承、一半创新”的结构，既能让观众看到华人舞者扎实的古典功底，也展示了他们在世界前沿的现代芭蕾探索。
“很多人喜欢看古典芭蕾，确实更容易让人兴奋，也能代表舞者基本功的扎实度。但现代舞可以展现自由的灵魂，给予观众更多的思考空间。”敖定雯说。
她对整场演出的编排逻辑有一个生动的比喻——“做菜调味”：古典芭蕾的庄重激昂、现代芭蕾的松弛温柔需要错落搭配，同时要将东方人的身体美学与内敛气韵融入西方芭蕾语汇，融合而不违和，最终调出属于“华人之光”的独特韵味。
说来也巧，这种融合的特质，与岭南文化有着天然的共鸣。
著名雕塑家潘鹤曾以“基围虾文化”隐喻岭南文化的多元融合——珠江潮汐与大海相通，基围虾早上喝咸水、中午喝咸淡水、晚上喝淡水，因而格外鲜美。广州岭南文化研究会会长江冰也提出“咸淡水文化”一说，认为广东乃至大湾区正是在咸水（海洋文化）与淡水（内陆文化）的交汇碰撞中成长起来的。不同领域、多元文化的频繁交流，最易孕育出新的文化火花——这正是湾区人文共建的核心优势。
敖定雯追求的，正是这种“咸淡水”交汇般的艺术境界——将严谨规范的西方古典芭蕾，与东方舞者独有的身体气韵、文化表达融为一体，既要融合，更要融洽。谢幕环节融入岭南文化元素，从广州艺术学校走出的舞者梁泽程与母校学生同台共创，都是这种融合的具体呈现。
回望中国芭蕾的发展脉络，这种融合其实早已有迹可循。1958年，北京舞蹈学校师生首次将《天鹅湖》完整搬上中国舞台。1959年，中国第一个专业芭蕾舞团——中央芭蕾舞团成立。1964年，《红色娘子军》诞生，首次将中国革命叙事与西方芭蕾语汇相结合，奠定了“中国风格芭蕾”的基石。改革开放后，一批又一批中国舞者远赴海外，在各大国际赛事中摘金夺银，在世界知名舞团担任首席、领舞等重要角色。他们也让芭蕾艺术融入大众流行文化，成为中西跨文化对话、艺术交流的重要桥梁。中国芭蕾用不到七十年时间，完成从学习、融入、到建立自我表达的蜕变。
而“华人之光”所做的，正是让观众在一场演出中，看到中国芭蕾传承与创新的光谱。
第四篇章·追光群像在世界舞台成长起来的“主角”
“华人之光”的舞台上，13位舞者各自走过一条漫长而艰辛的路。他们的履历中写着同一个关键词——突破。
来自挪威国家芭蕾舞团的白鼎恺，从洛桑奖学金起步，辗转荷兰、挪威，在麦克米伦与努里耶夫的传世经典中，打磨出欧洲芭蕾独有的严谨质感与深情表达。美国芭蕾舞剧院独舞演员方仲静，完成了从舞者到编创者的跨越，用《春前曲》等作品证明华人艺术家不止于演绎，更可创造。广州艺术学校优秀校友梁泽程，成为费城芭蕾舞团建团六十年来首位亚裔首席——从珠江边出发的孩子，最终站上了世界舞台的中央。
毕业于上海戏剧学院的刘思睿，在美国辛辛那提芭蕾舞团从群演做起，六年间三次晋升，2017年成为该团首位华人首席，同年被美国《舞蹈杂志》评为全美25位最值得关注的舞者之一。旧金山芭蕾舞团独舞演员王名轩，以扎实功底涉猎古典、新古典、现代多元体系。德国柏林国家芭蕾舞团领舞吴率纶，从北舞附中到伯明翰再到柏林，主演过《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《睡美人》等传世经典。美国芝加哥杰弗瑞芭蕾舞团主要演员王傲和马莨，分别斩获大阪国际芭蕾舞大赛金牌、桃李杯铜牌、首尔国际舞蹈比赛铜牌等多项荣誉。荷兰国家芭蕾舞团首席张媛媛、美国波士顿芭蕾舞团首席赵婉婷，各自在海外顶尖舞台绽放华人之光。
最动人的是薪火相传的延续。北舞附中新生代学子黄靖馨雨、曹钰非，在今年第54届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛中分别斩获季军和第六名，即将进入法国巴黎歌剧院芭蕾舞学校和美国芭蕾舞剧院附属JKO学校深造——以少年之力，接续华人芭蕾的荣光。
这些舞者的故事，从辽宁到上海，从北京到广州，又各自通向苏黎世、辛辛那提、奥斯陆、柏林、波士顿、阿姆斯特丹……他们走过的是一条条不同的路，但路的尽头指向同一束光。那束光，是他们在异乡面对质疑、伤痛与孤独时，始终没有熄灭的东西。
第五篇章·舞者特写将光芒带回出发的地方
孙佳勇（右）和刘思睿在练舞室。
如果要用个人经历来丈量“华人之光”的来路与归途，孙佳勇与刘思睿的芭蕾故事或许是很好的样本。
孙佳勇：晚飞的天鹅
12岁才开始接触芭蕾，在多数人看来已是“高龄”。但对孙佳勇而言，起步晚反而成了他的优势。
2000年，辽宁沈阳。12岁的孙佳勇在大操场上做广播体操，被舞蹈学校的老师挑中。“第一周就哭着打电话回家说想放弃，”他回忆，“父亲只回了一句：‘开弓没有回头箭，至少也得学完一年。’”
他没有放弃，还被传统芭蕾舞教育家谢慧珍老师选为关门弟子。“她觉得我很好教。”一张白纸，反而得到了最佳的书写。
六年的中专苦读，四年同济大学深造，先后获得洛桑国际芭蕾舞比赛和上海国际芭蕾舞比赛的嘉奖。2008年底，瑞士苏黎世芭蕾舞团来沪巡演，总监一眼相中他，直接给出“独舞演员”offer——跨过了群舞和领舞两个等级。
21岁初到异乡，他铆着劲“拼一把”。周一到周六高强度训练，唯一的周日休息日也用来加练。代价来得猝不及防——2011年春天，一次重要演出前夕，他的左腿迎面骨骨裂。但A角意外受伤，他必须顶上。“没怎么考虑就答应了。”那场演出成了他职业生涯最棒的时刻之一，但走下台，他立刻被搀了出去。
更糟的是，他偷偷练功导致伤势反复，辗转看了七个医生，一位葡萄牙医生甚至怀疑他得了骨癌。“那是我人生中第一个真正的低谷期。”
伤愈后，孙佳勇先后加入巴塞尔芭蕾舞团和洛桑贝嘉芭蕾舞团，成为瑞士史上唯一任职于三大芭蕾舞团的华人演员。三个舞团，三种截然不同的美学体系——苏黎世深耕古典与新古典，打磨极致技巧；巴塞尔注重情感表达与身体语言的自由延展；而洛桑贝嘉则以高强度巡演闻名。多元历练让他练就了全面通透的舞台表现力。
孙佳勇在排练室。
去年，孙佳勇离开了洛桑贝嘉芭蕾舞团，将工作和生活重心转移到上海。对于“芭蕾是贵族艺术”的刻板印象，孙佳勇并不认同。“芭蕾不是‘精美而易碎的瓷器’，它可以生活化，直观表达当下人的所思所想”。
他参演舞剧《白蛇》，用西方芭蕾的肢体语言演绎东方传说。而在《华人之光》的舞台上，他希望凝聚更多华人舞者的力量。“艺术最美的地方就是它不断在演化。就像一个人当下的心境和未来一定不同，艺术就是这样，永远在追光，永远在求新求变”。
刘思睿：芭蕾如水
2011年，一个20岁的上海女孩拎着行李箱飞越太平洋，走进美国辛辛那提芭蕾舞团的大门。六年后，她成为该团首位华人首席。同年，美国《舞蹈杂志》将她评为全美25位最值得关注、最具明星潜力的的舞者之一。
刘思睿的芭蕾情缘，始于一次“分心”。小时候，因父母下班比较晚，常常把她送到画画班托管。第一天，父母顺利在画画班接回了小思睿。但第二天去接时，老师却说，“人不在班上。” 原来她分心偷跑到隔壁舞蹈班去蹭课了。
那一年，刘思睿3岁半，对舞蹈充满了好奇。4岁半，她正式学舞，一路考入上海戏剧学院舞蹈学院，在校期间拿下桃李杯芭蕾舞少年组银奖、青年组金奖、北京国际芭蕾舞邀请赛青年组金奖。
2011年，刘思睿从上海戏剧学院舞蹈学院毕业时，给美国辛辛那提芭蕾舞团，寄出了一盘录像带。事后她才听说，舞团团长收到录像后还有些犹豫，“视频会不会是拼接的？有没有替身？”当时恰好团长的丈夫要到上海周边出差，还专程跑到刘思睿的学校，旁听了一堂课，用手机录下课堂内容带回去。“他告诉团长，她确实是这个演员，视频是真实的。然后我就被录取了。”刘思睿回忆道。
被录取只是开始。初到美国的兴奋很快被现实冲淡。“一开始其实是比较艰难的，”刘思睿说，“有些风格在国内从未接触过，上手比想象中慢很多。我会觉得有一点点胆怯，感觉被打击到，跳舞表演也不尽如人意”。加上她长得显小，有人认为她经验不足，“并不是因为我的技术不可以”。
她不服输。“我觉得有一点天分，加上后天努力，在哪里都可以”。拿不到的角色，就对着镜子练表情，大量观摩电影和戏剧，再把感悟融入舞蹈，“肢体上的表演是学过的，可以自动带出来。但情绪上、脸部的东西，还是要靠下面磨”。
功夫不负有心人。从群演到独舞、二独舞，再到2017年升任首席——六年间三次晋升。
刘思睿在排练室。
芭蕾对她意味着什么？刘思睿的回答很美：“像是生命中的水——不可或缺。它又是一种推动前进的动力，可以构建峡谷，把山打开。”
这个比喻里藏着她“小身材、大能量”的韧性，就像她最喜欢演的《天鹅湖》中的角色一样。她需要一人分饰两角，在白天鹅的柔美与黑天鹅的野性之间切换，她把能够自如地掌握这两种角色，看作是对芭蕾舞女演员的一种认可。
跳白天鹅时，她还会带入一些思乡之情。“白天鹅被困湖中，渴望变回人类，跟游子在外想要回到家乡，那种感情是相通的”。
2024年，刘思睿接到“华人之光”的邀约——出国十余年，父母从未在现场看过她演出。“我最初接下的原因，就是希望帮爸妈实现在家门口看我跳舞的愿望。”那一晚，她在舞台上跳《堂吉诃德》和现代芭蕾《Reminiscence》，热爱摄影的父亲在台下为她拍下了很多美丽的照片。一场芭蕾舞，串联起思念与荣光。
刘思睿的父亲热爱摄影，最希望能为女儿拍摄跳舞的照片。
今年广州站，她与广州艺术学校的学生合作《巴基塔》古典芭蕾双人舞。“能够和新生代同台，是一件非常荣幸的事。”她对年轻舞者说：“如果你热爱这门艺术，就真的去用心热爱它。道路上会有很多艰难的时刻，但当你站在舞台上感受到观众的掌声时，所有的付出都是值得的。”
如今，羽翼渐丰的她开始尝试编舞。“我很想编一个有中国元素的作品。如果未来有机会，希望能汲取岭南文化的养分，做一个新作品。”
从“逃掉画画课”的小孩到世界舞台的华人首席，刘思睿用水一样的韧性证明了自己是一只熠熠生辉的天鹅。孙佳勇和刘思睿的来路或许不同，但他们殊途同归——都在异乡的舞台上证明了自己，然后在“华人之光”的召唤下归来，将光芒带回出发的地方。
结语来路与征途
这场芭蕾旋风从黄浦江畔吹到南海之滨，不仅是一次顶尖华人舞者的集体归巢，更是一场关于文化身份与艺术传承的深刻叙事。
当舞者在广州大剧院的舞台上腾跃旋转，他们承载着古典芭蕾的美学血脉，也浸润着岭南水土的温热与深情。他们身上兼具中国训练体系的扎实功底与西方舞团的戏剧表达，在《天鹅湖》《堂吉诃德》中演绎经典，也在基利安、贝嘉、巴兰钦的作品中探索当代。这种跨越山海后的重逢与再造，恰如“咸淡水”交汇处的文化特质——将西方芭蕾的严谨结构与东方身体的灵动气韵熔于一炉，为粤港澳大湾区的多元融合提供了一个绝佳的艺术注脚。
这场演出还打破了“殿堂艺术”与大众之间的藩篱。一次殿堂级的演出，配以大师课、同台共创、校园聘任，让顶尖艺术资源不再悬浮于云端，也在年轻学子心中种下“与世界对话”的自信。
而回望中国芭蕾之路，从《天鹅湖》首度搬上中国舞台，到《红色娘子军》的民族化探索，再到如今数十位华人舞者屹立于世界顶尖舞团之林，这条逆流而上的轨迹，本身就是一部奋斗史。“华人之光”的价值，正在于它用一场演出的时间，将这些散落全球的星火聚拢成炬。它让世人看见：中国芭蕾舞者早已不再是西方经典的“临摹者”，而是以独一无二的身体美学与精神气度，站到了世界舞台的中央，书写着属于这个时代的华章。
风自海上来，光从东方起。这束光，照见的既是过往的来路，也是未来的征途。
采写：南都N视频记者 吴凤思 实习生 朱依婷
摄影：南都N视频记者 钟锐钧
海报设计：金牧野
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