策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
《百年之约》200×180cm木刻2009年
代大权的版画创作最引人注目之处，在于他对艺术语言本源问题的深刻叩问与创造性回应。他并非从既有的图式或风格出发，而是选择了一条更为根本的路径——从“痕迹”出发。在他看来，痕迹是客观存在，是生活中生活形象的客观印迹。这一认知将他从版画技法的表层操作中解放出来，使创作行为回归到艺术发生的最初原点：人类在岩石上刻下第一道划痕的那一刻。
《报亭》
这种从痕迹出发的创作思路，赋予他的作品一种迥异于同代人的语言质地。《呼息道》中那些密布排列的线条，既非传统木刻教程中十八种或三十二种刀法的任何一种，也非对既有版画语言的改良，而是一种全然从“刻”的行为本体中生长出来的新型语言。这些线条的粗细、疏密、走向，无不带有“刻”这一动作的原始力量与直接性。痕迹的无绪与张扬，在他手中不是混乱，而是生发突破方向的沃土。他在其中强化了生活的当代性，使语言本身即带有当代生命的呼吸。这种从艺术本源出发的创造策略，使他避开了风格模仿的陷阱，让每一根线条都成为“第一次”的刻写，作品因此获得了不可替代的原创品质。
（文/张孟劬）
《父子》
代大权对符号的运思，体现出一位成熟艺术家对艺术语言生成机制的深刻洞察。他认为符号是主观的，是对客观的概括，但在长期使用中容易走向同质化，失去艺术语言应有的个性生命力。因此，他将“符号的个性化提升”作为创作方法论的核心环节——对约定俗成的符号进行重新审视，以个性的眼光加以肯定或颠覆。
《偷窥》117×73cm木刻2019年
更为激进的是，他常常从符号的反面去寻找其存在的意义，以此颠覆共识、生成新义。在《菩萨蛮》中，人物头像的变形完全打破了以往所有的变形范式，佛像被塑造成如同金属器件般的“铁石之人”，而面部表情却保留着慈眉善目的慈悲之态。这一处理方式正是对传统佛教造像符号的系统性颠覆——形变了，神却以反常规的方式得以强化。铁骨与柔肠、坚硬的轮廓与温润的神情，在符号的自我矛盾中达成了更为深刻的意义统一。他对符号与痕迹之间相互作用的持续探索——痕迹的客观存在与符号的主观识别相互作用，痕迹才因此被赋予表现的意义——使他的版画语言既扎根于物质性的刻写行为，又升华为高度精神性的视觉修辞。
（文/罗鸿云）
《顽强的希望》
《呼息道》是代大权近期创作中最具语言革命性的作品之一。这一标题本身就蕴含了双重指向：既是生理层面的“呼吸道”——生命赖以存续的通道，也是精神层面的“呼息之道”——艺术语言得以呼吸的途径。画面中那些细腻、集群、阵列式排列的线条，以一种前所未有的密集与秩序铺陈于版面之上，纵横层叠，复杂多变，构成了一个既抽象又具生命感的视觉场域。
《呼息道》版画代大权2019
从版画本体语言来看，《呼息道》的刀法线条是颠覆性的。传统木刻教程中归纳的十八种或三十二种刀法，在代大权这里被全然突破。他创造出的线条形态——密集的纵向刻痕与横向穿插的交织，疏密之间的呼吸节奏——呈现出一种“非典型”的木刻质感。这些线条既是形式本身，也是内容：它们如同显微镜下的气管纤毛，又如大地上绵延的沟壑，在抽象与具象之间保持着微妙的平衡。作品因此获得了一种双重阅读的可能：你可以把它当作纯粹的线条构成来欣赏其形式之美，也可以从中读出关于生命、呼吸、存在状态的深层隐喻。这种从痕迹出发、以刀法为语言的生命表达，使《呼息道》成为中国当代版画中一件具有标识性意义的作品。
（文/臧在东）
《太阳岛》30×80cm木刻2018年
《菩萨蛮》在代大权的创作谱系中占据着独特的位置。这件作品以佛教菩萨形象为原型，却进行了一次前所未有的形象重构——人物头部被变形成如同金属器件般的体面结构，轮廓硬朗、棱角分明，犹如一尊铁铸之像；然而，在这个“铁石一般的人”的面容上，保留的却是慈眉善目的菩萨神情。硬与软、刚与柔、金属的冰冷与慈悲的温暖，在这一形象中构成了强烈的精神辩证。
代大权 郝彦杰 贺秦岭 歌尽桃花（唐宋八大家）440×270cm2016年
这种形象处理方式，并非仅仅是形式上的标新立异，而是有着深刻的观念内核。它以一种视觉上的矛盾修辞，揭示了菩萨这一佛教意象所承载的复合精神内涵——大慈悲与大力量的同在。铁骨，象征坚定不动的愿力与金刚不坏的智慧；慈颜，象征普度众生的柔软心肠。代大权用版画特有的黑白对比与硬边处理，将这一抽象的精神品质转化为可感的视觉存在。与此同时，画面中融入了青铜雕刻和古典图案的纹饰元素，使作品的民族性在图像层面获得支撑。这种将传统佛教造像的“相”进行当代转译的实践，体现了他对符号进行颠覆性改造以生成新意义的创作方法论，也展示了他从“三民主义”文化立场出发对民族艺术资源的深度开掘。
（文/顾枕山）
《菩萨蛮》版画 代大权 2023
代大权在版画语言的个性化探索中，始终贯穿着一条清晰的学术主线——民族性的自觉建构。他明确提出中国艺术语言的个性追求离不开“三民主义”——民间、民俗和民族的文化基因。这一主张在当代版画创作中具有重要的方法论意义：它既回应了全球化语境下文化身份认同的普遍焦虑，也为中国版画从西方现代主义的参照系中独立出来提供了可操作的路径。
《月冷霜华》120×69cm木刻2020年
在他的近期作品中，这种民族性建构呈现出具体而丰富的面貌。《呼息道》中可见皮影形态和剪纸线条的意趣——那些密集排列的刻痕，与北方剪纸的韵律感有着内在的亲缘关系；《菩萨蛮》融入青铜雕刻的厚重与古典图案的纹饰，将商周青铜器的器物质感转化为黑白木刻的语言；《贺年龙》则以剪纸造型和中国年画的色彩谱系为视觉资源，让传统节庆文化的象征符号在当代版画中获得新的生命；《钗头凤》中中国玩偶与中国佛像形态的并置，更将文学意象与造像传统熔于一炉。这些元素并非简单的“符号挪用”，而是经过“去提纯去淬火去升华”的创造性转化，使民族性成为语言内部的基因而非外部的装饰。
（文/张婉婷）
《钗头凤》版画代大权2022
代大权的版画创作，始终保持着对木刻本体语言的深度关切。他并非将木刻视为一种“便捷的复制手段”，而是将其作为一种独立的、具有不可替代性的艺术语言来进行持续开掘。在他手中，木刻的“刻”不再是服务于图像再现的被动工具，而是成为具有独立审美价值的表达主体。
《永远的战士》
他对传统木刻刀法的突破尤为值得关注。传统木刻教程中总结的十八种或三十二种刀法——圆刀、平刀、三角刀、斜刀各自产生的线条形态——在代大权这里被系统性地重新审视。他并不满足于对既有刀法的熟练运用，而是从“刻”的行为本身出发，探索刀与木在相互作用中可能产生的新的痕迹类型。《呼息道》中那些纵横交错的密集刻痕，既非传统圆刀的圆润，也非三角刀的锐利，而是一种介于多种刀法之间、甚至超越刀法分类的新型线条。这些线条的形成，来自他对刻制角度、力度、速度以及木版材质的综合控制，是“人—刀—木”三者关系的重新调试。与此同时，他对印痕效果的主动把控——油墨的厚薄、纸张的吸墨性、压印的力度——使每一幅版画都成为不可完全复制的“原作”。这种对木刻本体语言的持续拓展，使他的版画在材料、工具与行为的边界处，获得了更为宽广的表达空间。
（文/梁任业）
《建设者》
代大权在中国当代版画界的身份具有一种特殊的双重性：他既是深具个人面貌的创作者，又是长期担任全国美展、全国版画展、中国美术奖等重要展赛评委的学术权威。这种双重身份，使他的创作始终处于一种“被观看”与“观看”的辩证张力之中——一方面，他以创作者的身份持续推出新作，接受同行与公众的审视；另一方面，他以评委的身份大量审阅全国乃至国际范围内的版画作品，对中国版画的整体生态保持着宏观而深入的把握。
《游动》80×120cm丝网版画1997年
这种双向位置给予他的创作以独特的学术滋养。作为评委，他见证了中国版画近三十年来从形式探索到观念转型、从技术迷恋到语言自觉的完整历程，对不同创作取向的得失有着基于大量样本的判断。这种宏观视野使他能够更清醒地定位自己的创作方向——既不至于因信息闭塞而重复他人，也不至于因追逐潮流而丧失自我。同时，清华大学教授、博士生导师的身份，使他的创作与教学形成互动，在传授版画技法的过程中不断回扣与深化自身的语言体系。他的创作因此既保持着与学术前沿的对话，又扎根于扎实的教学实践，体现出一位学者型画家的独特创作生态。
（文/许观复）
《千人一面》
代大权的版画创作方法论，在中国当代版画的整体格局中具有超出个人创作的普遍意义。他对“痕迹”与“符号”关系的深度探索，对“三民主义”文化立场的自觉坚守，对木刻本体语言边界的持续拓展，共同构成了一套具有系统性价值的创作方法。
《秦腔》
这一方法论的深层逻辑，可以概括为一种“双重回归”：一是回归艺术的本源——从痕迹出发，回到“刻”这一人类最古老的造型行为本身；二是回归文化的本源——从民间、民俗、民族的“三民主义”出发，回到中国艺术最深厚的文化土壤。这两种回归并非保守的倒退，而是创造性的回返——在经历了现代主义与后现代主义的洗礼之后，以一种更为清醒的自觉，重新确认版画艺术在中国文化语境中的身份与方向。他对“痕迹”的开掘提示我们：艺术语言的创新不必依赖外来的理论框架，而可以从工具与材料最基础的物理行为中生长出来；他对“符号”的颠覆提示我们：传统的视觉资源可以在当代的重新审视中获得全新的意义。这种从本源出发、向深处探索的方法论，对正在寻求语言自觉与身份认同的中国当代版画而言，无疑具有重要的参照与启示价值。
（文/章启明）
《犟倔大爷》
（来源：北京创荣时代艺术中心）
艺术家简介
代大权，清华大学长聘教授、博士生导师，中国文联文艺创作专家指导委专委，国家艺术基金专家委专委，中国美术家协会版画艺委会副主任、中国文化艺术发展促进会版画专业委员会暨版画院执行主任，院长。中国国家美术工程，中国文联、文化和旅游部等国家重大题材美术创作工程指导委员会委员、评委。中国美术馆展览资格审查委员会委员，北京国际美术双年展策展委员会委员、评委，清华大学艺术博物馆学术委员会委员，中央美院、中国美院、中国人民大学等博士生答辩导师。代表作品有《顽强的希望》《生日快乐》《重于泰山》《来自老百姓》《呼吸道》《歌尽桃花》等。
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