“我17岁正式入行，算到现在，和戏剧整整相处54年。”知名演员张国立说道，“多年舞台打磨出的塑造能力，是我能持续接到影视角色的底气。”7月盛夏，上海舞台迎来一场兼具文学厚度与人文温度的戏剧盛会。7月16日晚，作为首届“龙马社·上海文化广场戏剧演出季”作品之一，由荧屏“铁三角”张国立、王刚、张铁林主演的话剧《断金》登陆上海并将连演四天。身兼主演、导演、龙马社艺术总监三重身份的张国立，也借演出季的机会，与上海观众面对面分享他的表演之路。
从束手无策到感恩舞台
四川人民艺术剧院1986年推出的斯特林堡经典话剧《朱丽小姐》无疑是张国立话剧生涯的里程碑式作品，他也凭借剧中仆人“让”一角摘得第四届中国戏剧梅花奖。时隔整整40年，他依旧对排演的细节历历在目，“刚拿到剧本时我眼前一黑，完全找不到下手的地方。当时样板戏刻进我们这代人的血液里，塑造人物有固定模板。可《朱丽小姐》讲的是异国阶层纠葛、人性欲望拉扯，朱丽和仆人让之间的自卑、野心、挣扎，不能简单用对立关系概括，塑造人物的逻辑完全不一样。”
就在他束手无策之际，导演张孚琛告诉他，要从人性的角度去研究朱丽小姐和让之间的关系。“我没受过专业训练，只能在黑暗中循着星星之火，靠勤奋和一点点悟性向前走。”可以说，《朱丽小姐》第一次让张国立挣脱固有表演惯性，建立起立体包容的人物塑造思维，也影响了他此后数十年话剧、影视角色的演绎。”
2017年，张国立重新站上话剧舞台，与龙马社创始人、知名编剧邹静之，以及王刚、张铁林携手打造话剧《断金》。《断金》首次来到上海演出时，连演多场，剧场场场爆满，热烈的现场氛围让他至今记忆犹新。”张国立透露，编剧邹静之创作剧本时，脑海中便是三人的模样。作品将故事对准清末至新中国成立初期北京王府井东安市场的三位兄弟，演绎他们数十年间的起落浮沉，将情义、欲望、抉择揉进时代浪潮。从某种意义上来说，全剧核心“流水不争先，争的是滔滔不绝”也映照出张国立的艺术态度。他始终认为，戏剧是所有表演形式的内核，“重回话剧，是一种感恩的感觉，舞台给了我表演的能力，我应该回馈给舞台。”
三部作品亮相演出季
早年在话剧舞台之外，张国立也接触到影视拍摄。上世纪80年代，他跟随导演米家山学习影像创作，从副导演、执行导演做起，手写分镜头剧本，靠着逐帧记录、核对服装细节保证镜头连贯，一点点吃透镜头语言，同时练就了演员、导演双重视角。如今登台演戏时，导演思维会不自觉浮现，他会一边沉浸式投入角色，一边审视舞台节奏与画面表达，两种视角时常互相拉扯。
这份经年积累的导演功底，也延续到龙马社上海演出季中，本次亮相演出季的《我爱桃花》和音乐话剧《情歌》均由张国立亲自操刀执导。话剧《我爱桃花》此番在上海推出排练场版，张国立选择摒弃繁复舞美与炫技设计，回归戏剧本身，以极简舞台聚焦文本与演员表演。“戏剧不必依靠华丽装置留住观众，真正打动人心的是故事内核，刻意炫技反而会打破观众沉浸其中的情绪，做减法才能让观众读懂邹静之文字里的深层思考。”
音乐话剧《情歌》将于7月24日-26日压轴登场，张国立将多年打磨叙事、把控情绪的创作经验运用其中，用舞台浓缩王洛宾坎坷却豁达的一生，融合故事与经典民歌，打造独树一帜的音乐话剧形式。现场，《在那遥远的地方》《达坂城的姑娘》《青春舞曲》等耳熟能详的经典旋律将次第响起，把观众带回那片辽阔的西北大地，带回那段被理想照亮的岁月。
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