2025年彩色摄影奖的获奖结果已揭晓。
本届大赛 汇聚了来自全球各地的杰出影像作品，全方位呈现了摄影艺术的多元魅力与深刻力量。年度彩色摄影师由英国的Liam Man凭借作品《火与冰之环》摘得，该作同时也荣膺专业组自然类第一名；年度彩色发现奖则授予波兰摄影师Dorota Górecka，他的作品《红色》同时也获得非专业组艺术类第一名。由中国摄影网选送的摄影师韦启光的作品《大理崇圣寺三塔》获得非专业组旅游类的荣誉勋带奖。
光影流转，色彩为证。2025年彩色摄影奖（Chromatic Awards）在影像与艺术交汇的浪潮中，完成了又一次跨越全球视野的深度遴选。本届赛事共设20个竞赛单元，面向专业与非专业创作者同步开放。从抽象到建筑，从城市景观到野生生物，每一帧作品皆是创作者对色彩叙事边界的极致探索与勇敢拓疆。
经由评审团严苛而审慎的甄选，一批兼具突破性与感染力的佳作最终脱颖而出。它们不仅淋漓尽致地展现了彩色摄影的无尽可能，更将个体视角升华为国际视觉语言的深沉共鸣。
专业组
▲第一名：《彩色炸弹》© Lisa Shin（美国）
对色彩、光线和形状之美的研究。
▲第二名：《浓郁奢华》© Ben Cole（澳大利亚）
将海鲜意面解构成奢华的宝库。融化的黄油滴落在龙虾尾上，柔软折叠的鱼子酱悬挂在鱿鱼墨面条上，以高端时尚的眼光看待食物。
▲第三名：《伊卡洛斯》© Florian W. Mueller（德国）
来自《伊卡洛斯》系列，我在其中拍摄了已灭绝或极度濒危鸟类的标本。这是一只"秃鹮"，现存的标本非常稀少，而在大约200年前它们在欧洲森林中仍然很多。由于人类活动，这个物种也几乎灭绝了。
▲荣誉勋带奖：《完美的倾注》© Hridgandha Mistry（印度）
纯白极简构图呈现香草冰淇淋与流淌炼乳，高调柔光搭配细腻阴影，兼顾商业质感与艺术氛围。定格液体流动的鲜活瞬间，以克制平衡的画面，诠释简约即是极致奢华。
▲荣誉勋带奖：《淡绿与光的安排》© l. chaussee（美国）
这张中画幅胶片照片捕捉了一个安静平衡的时刻，光线、纹理和形式在简约的室内环境中汇聚。一把编织椅在柔和的光照下成为沉思的焦点，对存在与缺席的冥想。微妙的色调变化和有节制的光线游戏将空间转化为反思和静谧的场所。在这个以速度和分心为标志的时代，这部作品提供了一种宁静感，并确认了慢观察和光线安静之美持久的相关性。
▲荣誉勋带奖：《蓝鸢尾花卉肖像》© Stéphane Garnavault（瑞士）
这张照片是我花卉系列的一部分，是一项直觉性的工作，使用自然光，没有任何人工修饰。我尽可能靠近拍摄这只蓝鸢尾，直到轮廓开始消失。我们看到的不再仅仅是一朵花，而是一种感觉：光线沿着叶脉滑动，阴影沉入褶皱，模糊变成了实质。我喜欢在现实与抽象之间的临界点工作。我感兴趣的不是展示一朵花，而是创造一幅能唤起更内在感受的图像。在这里，我想捕捉一种发光的脆弱感，几乎悬浮在黑暗中。鸢尾花就像一个逐渐消失的记忆，或是一个刚开始成形的梦。
▲荣誉勋带奖：《伊卡洛斯》© Florian W. Mueller（德国）
来自《伊卡洛斯》系列，该系列记录了现已灭绝或极度濒危鸟类标本制作过程的肖像摄影。图中是古巴金刚鹦鹉，又称古巴红金刚鹦鹉（学名：Ara tricolor），这一已灭绝鹦鹉物种曾栖息于古巴主岛及邻近的青年岛，于19世纪末彻底灭绝。早在15世纪欧洲人抵达前，当地原住民就已捕猎、交易这种鹦鹉；欧洲人到来后，大量个体被运往欧洲作为笼养观赏鸟。持续的捕猎、贸易活动加上栖息地破坏，致使该种群在19世纪中叶数量锐减，频发的飓风也加速了这一物种的消亡。
▲荣誉勋带奖：《曼哈顿先生》© Ben Cole（澳大利亚）
受经典曼哈顿鸡尾酒品鉴笔记的启发，这部作品试图捕捉大胆、温暖和甜美的音符。通过解构和抽象的方法，图像在层次中展开，每一层都被提升以创造深度和神秘感。凝视玻璃杯底部，构图揭示了一个叙事，无论是即将到来的夜晚的承诺，还是对已经过去的夜晚的反思时刻。
▲荣誉勋带奖：《浪漫玫瑰》© Hanna Zadorozhna（爱尔兰）
这张照片唤起抒情的情绪，巧妙地暗示了部分侧面的女性形象——这是对浪漫时代优雅美学的致敬。
▲荣誉勋带奖：《花瓶和兔子静物》© Hella Brandenburger（德国）
游泳池前露台上三个不同绿色玻璃花瓶插着白花和金色复活节兔子的静物反射。
▲荣誉勋带奖：《时光机》© leo seidel（德国）
我一直想创作一个以时间为直接视觉主题的神秘静物，这台时光机对抗着附着于这一类型的易逝性。唤醒渴望，回忆，试图让时间停止和逗留。
非专业组
▲第一名：《牡丹花》© Lidia Vanhamme（比利时）
通过玩弄光线、质感和色彩，牡丹花束唤起某种忧郁和脆弱的美感，邀请我们探索存在的细微差别，而骷髅则邀请我们思考生命的短暂。
▲第二名：《时尚的结构》© Witold Jacyków（波兰）
这一构图是一系列描述日常环境中存在的视觉结构的作品之一，这些结构并非艺术活动的主题，而是日常生活的一部分。
▲第三名：《空无她影》© Younghwa Lee（韩国）
粉蓝交织的柔光下，母亲的旧包静静伫立。以母亲遗物为创作载体，借光影定格旧物，承载难以言说的思念。器物是时光与爱意的回响，诉说那些从未消散的温情。
▲荣誉勋带奖：《安静的地方》© Marco Lombardo（意大利）
对我来说，它代表着逃离动荡和困难的处境。朝着未知前进，寻找宁静。这就是为什么我想象一艘彩色的船在燃烧的海洋中航行。
▲荣誉勋带奖：《瓶刷花》© Hillary Greene-Pae（美国）
瓶刷花是一种坚韧的澳大利亚本土灌木或乔木，以其独特的刷状花朵吸引授粉者而闻名。这种特殊的植物在加利福尼亚也非常丰富，因为它们在充足的阳光下茁壮成长，而这在该州非常充足。我选择用100mm镜头进行微距拍摄，以在干净的白色背景下展现其质感和图案。
▲荣誉勋带奖：《鬼故事》© Lidia Vanhamme（比利时）
这张照片反映了我对时间流逝和生命短暂的迷恋和恐惧。它邀请我们思考存在的变化本质、时间的流逝和万物的无常。
▲荣誉勋带奖：《拥抱》© Barbara Corvino（意大利）
特雷维索晚熟红菊苣。
▲荣誉勋带奖：《我的内心》© Jolanta Paltauf-Doburzynska（奥地利）
我使用近摄镜头（10屈光度）和焦点堆叠技术捕捉到了蒲公英内部的独特一瞥。看看原本看不见的东西。各个部分的构造方式简直令人着迷。一切都形成了一个独特的整体。这张照片传达了轻盈感、细致的组织和每个个体元素清晰的线条。
▲荣誉勋带奖：《让它悬挂》© Renate Wasinger（德国）
▲荣誉勋带奖：《见立：再造之美》© Matthias Kuehle（德国）
“见立（見立て，Mitate）”是源自日本的诗意比拟美学概念：观一物，视作另一物。寻常物件会被赋予全新解读。芦笋打破固有认知、颠覆观感、完成意象蜕变。倘若芦笋不止单纯生长，而是迸发万千寓意，又会是何种光景？
▲荣誉勋带奖：《红花》© Enrica Ridolfi（意大利）
花瓶中的花。
▲荣誉勋带奖：《火前时光》© Younghwa Lee（韩国）
怀表与火柴盒静静相对，凝固时光的静谧张力。以母亲遗物创作静物，用光影赋予旧物情绪，留存无法言说的思念，定格永恒不散的温情与岁月。
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