盛夏时节，扬州老城区的巷弄深处，连片梧桐沿着青砖黛瓦搭起层层浓荫，将灼人的日光筛成细碎金影，青石板上闪烁着斑驳的光影。老巷尽头的雕漆工作室内，“90后”匠人王艳平此时正伏在案前，手中刻刀稳如磐石，刀锋在层层叠叠的朱红漆胎上游走，山石的雄浑、花鸟的灵动、锦纹的细密，正顺着刀尖一点点缓缓浮现。
从安徽亳州的农村姑娘，到融汇南北技艺的新生代雕漆匠人，十余年间，王艳平辗转北京、扬州两座雕漆核心产区，扎根传统、辗转精进，将京派重工典雅与扬派精巧灵动融于一刀一刻。她与兄长王新携手创业、潜心守艺，从零基础学徒成长为行业新生代中坚力量，以匠心精品屡获行业重磅荣誉，在两座城市之间演绎出一段鲜活的剔红“双城记”，为古老雕漆技艺的当代传播与创新发展注入青春力量。
深山学艺三年 筑牢技艺根基
1990年，王艳平出生于安徽亳州一户普通农村家庭。年少时父母常年在外务工，她早早独立，初中毕业后便外出务工谋生，辗转电子厂、花店打零工。流水线的机械化劳作枯燥重复，花店的杂活缺乏技术成长空间，那时的她愈发渴望习得一门扎实的传统手艺，靠技艺安身立命。
“一次偶然的机会，我得知北京雕漆扬州分厂招收学徒，不用深厚基础，既能学艺又有收入，我当即就报了名。”王艳平告诉记者，2009年，凭借踏实肯干的态度与不错的悟性，她被单位选派赴北京深造。学艺的地点设在山里，配套简陋加之冬日严寒，同期两批学员大多中途放弃，她却咬着牙坚守了整整三年。
“这门手艺，急不得也躁不得。雕漆入门严苛、工序繁琐，仅磨刀这一道基础工序，我就反复练习了整整三个月。”这段求学经历，不仅磨炼了王艳平的意志，更让她收获了宝贵的知识。她说：“现在回想起来，那段清苦孤寂的日子，恰恰淬炼了我沉心守艺的定力，并幸运地得到了‘一徒三师’的悉心传授。北京市工艺美术大师、全国劳动模范陈厚棣亲授独创的‘陈氏劈山法’，指导我巧用拉刀、片刀、铲刀配合雕琢，塑造山石立体雄浑的肌理；毕生深耕雕漆锦纹技艺的北京市工艺美术大师周凤华，将两百余种传统锦纹样式悉数传授，为我打下了扎实的锦纹功底；资深艺人彭艳芳专精花鸟、龙纹题材，手把手指导我打磨花卉枝叶的婉转层次与动态气韵，补齐了题材创作的短板。三年间，夜苦练、虚心求教，兼收三位老师的技艺所长，将山石雕琢、锦纹刻画、花鸟雕刻等技法融会贯通，渐渐跳出传统程式化的创作框架，形成了细腻灵动、意境悠远的个人风格。”
我日
2011年，王艳平学成返回扬州，主动与当地资深匠人交流切磋，对雕漆的文化内涵与创作逻辑有了更深刻的理解。受她影响，兄长王新也深深迷上了雕漆技艺，从此潜心研学、深耕不辍。兄妹二人精准分工、互补共进，王艳平专注深耕北京传统雕漆重工技法，王新专攻扬州雕漆精巧浮雕工艺。在长期创作实践中，二人大胆突破地域技艺壁垒，探索出南北融合的创作路径，以扬州浮雕技法塑造作品的立体层次与灵动造型，以北京传统锦纹工艺铺垫整体基底、烘托意境，为传统雕漆赋予了全新的艺术表达，新颖细腻的风格渐渐获得业内认可。2020年，兄妹二人在扬州创办“京扬雕漆工作室”，正式开启创业与传承并行之路。创业初期，工作室只有兄妹两人，靠基础代加工订单维持运营。凭着日复一日的打磨与坚守，团队逐步扩容至6人，完成了从代工生产到独立原创、参展评优、品牌输出的跨越，成为南北雕漆融合创新的新锐力量。
名师栽培提携 喜获行业殊荣
凭着一股坚韧不拔的韧劲与善于思考的悟性，王艳平的雕漆技艺日趋成熟，在行业内逐步站稳脚跟。2015年，她与中国工艺美术大师满建民结缘，在大师的专项指导下专攻花卉浮雕雕刻技法，逐一攻克高浮雕层次把控、立体塑形等创作难点，作品的细节质感与立体表现力实现了质的提升。
2022年是王艳平艺术生涯的重要转折点。经业内前辈引荐，她正式拜入中国工艺美术大师殷秀云门下，跟随名师深耕燕京八绝之雕漆精髓。“殷大师不仅倾囊相授雕漆核心技艺、创作理念与审美心法，还带着我参加‘燕京八绝’等业内高规格、高水平的技艺交流活动，帮我拓宽行业视野，结识更多业内专家、前辈。殷大师不仅在技艺传承上毫无保留、不遗余力，还把我的作品陈列在大师工作室核心展区，着力提升我在业内的知名度，把我从幕后推向台前，为我搭建了更高的展示平台。”王艳平说道。
同年，王艳平与师父殷秀云、兄长王新联合创作的雕漆精品《秋山春生万字瓶》，斩获 2022“工美杯”北京传统工艺美术大赛金奖，同时被北京市经济和信息化局认定为“北京传统工艺美术珍品”。谈及这份荣誉，王艳平的内心依旧充满激动。她说：“当初只是想通过参展检验一下自己的水平，没想到能收获这么高的认可。这份奖项让我坚信，所有的坚守与付出都有回响，也让我在传承的路上走得更坚定。时至今日，我都把这份荣誉当成自己艺术道路上最珍贵的起点。”
深耕不止，硕果频出。拜师后的数年间，王艳平的原创作品接连斩获各级行业大奖。2023年，雕漆作品《松山会琴》古筝获“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛金奖，《高山流水》古琴获银奖；2024年，雕漆《剔彩双耳瓶》拿下中国工艺美术博览会“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛“百鹤奖”；2025年，雕漆六角壶作品再获“工美杯”铜奖。2025年，中央广播电视总台财经频道《生财有道》栏目专题报道了兄妹二人的雕漆创业与传承故事，让更多人看到了新生代匠人的传承担当。
“一路走来，各位恩师的栽培与提携，是我最坚实的底气。北京赋予我正统厚重的技艺根基，扬州滋养了我灵动创新的创作思维，两座城市的历练，成就了我南北融合的雕漆风格。这份恩情，我一辈子都记在心里。”回望十余载学艺生涯，王艳平感慨良多。
融合南北之长 助非遗焕新生
十余载匠心深耕，王艳平的创作题材丰富、形制多元，大至气势恢宏的雕漆地屏，小至玲珑精巧的微型镶嵌饰件，山水林木、奇石花卉、锦纹肌理皆能驾驭自如。承袭多位名师的技艺精髓，她的作品功底扎实全面，山体半浮雕厚重雄浑、层次分明，花草枝蔓轻灵舒展、生机盎然，传统锦纹细密规整、意蕴悠长，一刀一刻皆见匠心。
在王艳平的创作理念里，雕漆技艺贵在精准传神、气韵统一，每一刀、每一处细节都要服务于整体意境，容不得半分浮躁敷衍。她说：“雕漆工艺贵在精细，形准才能神足，哪怕一刀一点，都要在整体画面里发挥作用。尤其在高浮雕花卉创作中，我在落刀前必先吃透花卉的自然形态与立体结构，精准把控深浅层次与穿插关系，让牡丹、芍药等题材花瓣饱满、枝叶灵动，实现形神兼备的艺术效果，让传统高浮雕工艺兼具古韵质感与现代美感。”
雕漆紫砂壶是王艳平重点打磨的创新赛道，也是她南北融艺思路的集中体现。打破传统雕漆锦纹仅作基底衬托、样式单调的局限，她大胆创新，在方寸壶面之上，将两百余种传统锦纹与山水、花鸟主题意境巧妙融合，疏密错落、细腻耐看，既守住了传统工艺内核，又提升了作品的艺术层次感与观赏价值。
“创新的工艺、精巧的设计，让我的雕漆紫砂壶很快打开了市场。有一次我带着刚做好的十把壶去配包装盒，刚一露面就被客户全部看中当场买下，连包装费都省了。还有一位行业专家在殷秀云大师工作室看到我的作品后，专程赴扬州探访交流，称赞我的作品‘极富灵气’。”说起这段经历，王艳平的语气里藏着手艺人的朴实与自豪。
谈及未来，王艳平有着清晰的规划。她说：“作为年轻一代手艺人，我想始终守住这份匠人初心，一边精进技艺、打磨精品，一边试着用年轻人的视角活化传统，让千年剔红技艺走出小众圈层，走进更多人的生活里。我计划持续深耕雕漆紫砂壶创作，潜心打磨出更多题材、形制的作品，筹备一个个人专题展览，系统呈现南北融合的雕漆创作成果。”
文|记者 贾淘文
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