现在的观众看演员,早就不单单看脸了,光有流量没底气,走不远。
前阵子杨紫在《家业》的研讨会上一段7分钟的脱稿发言,不光圈了一波路人好感,也把同赛道女演员的真实差距直接暴露了个干净。
这场座谈会到场的有业内导演、非遗传承人和文化领域的老师,分量不轻。
杨紫穿了件简单的剧组黑T恤,妆也淡,全程没提自己拿的奖项,也没念叨拍戏有多苦。
从头到尾都在聊徽墨非遗,从制墨的选料工序到背后的匠人坚守,从传男不传女的老规矩到女性匠人的突围,说得头头是道地讲了七分钟,没半句空话套话。
好多人之前还盯着她的外形挑毛病,说她演技模式化,这段发言出来,质疑的声音直接小了一大半。
而她之所以能说得言之有物,是因为她肚子里真的有墨水。
在拍《家业》的时候,她特意提前扎到徽州当地的老墨坊,跟着非遗传承人亲手学制墨。
刚进组的时候,她连墨锭和墨条的区别都分不清,半个多月学下来,捶墨要打多少下、什么时候翻面、油烟墨和松烟墨的成分区别,这些细碎的老规矩,她都摸得门清。
拍捶墨的重头戏她不用替身,自己上手拍了十几条,结束的时候胳膊酸得抬不起来,手上还磨出了薄茧,就为了镜头里的动作看着地道。
这部剧不只是古装女性成长故事,还是国内头一部完整展现徽墨非遗工艺的重点扶持剧目。
杨紫演的角色,打破了当地制墨传男不传女的老规矩。
她没光照着台词念,而是真的沉进去了解背后的文化脉络,演出来的匠人才立得住脚。剧播完之后,徽州当地的墨坊游客量涨了不少,好多年轻人都是看完剧特意过去了解制墨工艺,这就是角色带出来的真实影响力。
不光这部戏,她拍高原现实题材的作品,顶着皮肤晒伤的风险跟着剧组在高海拔熬了好几个月,演带地方特色的角色,就扎扎实实地学当地方言,连当地老乡都夸她口音地道。
每接一部戏,就跟着角色学一门新东西,不是走马观花蹭个热度,是真的往心里去、往实处做。
同样是95后里手握顶级影视资源、常年扎在古装女主赛道的女演员,白鹿的表现就差了点意思。
之前参加正经的作品研讨会,本该是严肃聊创作、聊人物的场合,她发言的时候好几次忍不住笑场,态度看着就不够上心。
观众不是故意挑刺,是觉得拿着这么好的行业资源,能接触到主流的创作团队,连基本的郑重态度都做不到,有点说不过去。
综艺里的表现更暴露文化短板。
有一期猜成语的环节,“勤能补拙”这么常见的常用词,她一脸茫然答不上来,说到“金榜题名”,她张口就扯到中彩票,看得人直皱眉。
不是要求艺人上知天文下知地理,可这些都是上学时的基础常识,常年泡在综艺和流量里,连基本功都生疏了,难免让人觉得肚里没货。
还有网友翻出她之前拍古装大剧,采访里连角色所处的朝代背景都说得含糊不清,最后还是工作人员出来打圆场。
虽然她接的大女主古装剧不少,可翻来覆去都是差不多的爽剧路子,角色没什么深度,也没见她愿意跳出舒适区,去碰一些需要沉下心打磨的现实题材。
流量涨得快,综艺邀约接不停,可真到了拼内涵、拼专业度的正式场合,底气就跟不上了。
圈内早有现成的例子,能看出演员有文化、有积淀有多加分。
之前刘昊然被全网议论的时候,没忙着上综艺刷曝光,一头扎进话剧团磨演技,沉下心打磨台词和舞台表现力。
后来《南京照相馆》路演,有人故意往CP方向引导提问,问片中的日本摄影师到了现代,能不能和主角做朋友。
当时现场好多人都捏了把汗,怕他顺着话题炒热度,反倒落了下乘。
结果他当场就认真接过话,说不能做这种脱离历史的假设,对方的父辈在我们的土地上犯下罪行,哪怕这个摄影师没直接动手,他的镜头记录的也是日军的暴行,两边从根上就做不成朋友。
一段话把立场摆得明明白白,既守住了底线,也给电影做了最有力的宣传。
现场安静几秒后直接响起掌声,好多观众说,这才是青年演员该有的样子。
演员拼到最后,拼的还是底蕴和真心。靠流量和综艺能红一时,可想要走得长远,还得沉下心攒本事。
现在圈内风气浮躁,好多新人刚有点名气就忙着接代言、跑商演,恨不得把流量快速变现。
可真正能被观众记住的,永远是愿意沉下心打磨作品的人,光在意外形和热度,不肯往作品里下功夫,早晚会被观众淘汰。
大家觉得呢?
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