作为一个在ArtStation上潜水捡图的老菜鸟，昨晚我被一组图硬控了整整十分钟。不是新游戏截图，也不是哪个大厂的概念设计，而是一片透明的水彩树——树叶像被颜料在水中晕开，半透明的质感一层叠一层，枝干线条轻盈到仿佛随时会飘走。我甚至凑近屏幕看了好一会儿，确认这不是手绘扫描件，而是纯3D渲染。
这组作品出自日本3D艺术家Gaku Tada之手，而发现它的时间，正是2026年7月17日。Gaku Tada在圈内早就名声在外，不只是因为他的作品带有强烈的绘本透明感，更因为他自己写了一个叫Deep Paint的Blender插件，专门用来模拟水彩、水墨这类画意效果。这次他放出新作——用Deep Paint结合Blender自带的Grease Pencil，捣鼓出了一整套透明水彩树的建模和渲染流程，连创作幕后的节点图都晒了出来。
我顺着他的时间线往前翻，瞬间被拉进了一个由水彩色块搭建的童话世界。几个月前，他做过一个森林场景：一个小女孩站在老树根旁，身旁蹲着一只火红的狐狸。整个画面没有厚涂的立体感，反而像从手绘童书里撕下的一页被吹进三维空间，光影薄到能透出背后的留白。还有一头狮子，鬃毛用淡墨挑出丝缕，眼神既智慧又带着点寓言角色的狡黠，完全不同于写实CG里那种毛孔分明的猛兽。另一个林间画面，狐狸和野花安静地铺陈在树影下，让你感觉踩上去的松针都是软的。
而这次发布的透明水彩树系列，又添了几笔更有季节感的作品。一幅红雀立在冬日的枝头，羽翼边缘像沾了未干的水渍，冷灰色的背景上晕染出薄薄的寒气，那种刺骨但不凛冽的冬天，一下子就把人拽进一幅古典花鸟小品里。还有一幅蓝莓农场，亮橙色和蓝紫色碰撞，低矮灌木上一簇簇果实几乎要溢出屏幕，阳光的味道浓到像夏日午后晒透的草帽。
说回技术，这套透明水彩树的实现，靠的就是Deep Paint和Grease Pencil的联动。Deep Paint插件本身能把Blender的着色器变成类似水彩颜料的混合方式——颜色会沿边缘沉积，叠加时透出底层，干笔与湿笔的扩散范围都能调。而Grease Pencil本是2D动画工具，在这里被用来勾勒树木的枝干，直接画出带有笔触轮廓的线条，再和三维模型结合。两者一合，就诞生了既有立体空间感又保留手绘涂鸦味的视觉效果。对于做过三渲二的朋友来说，这种流程不算天方夜谭，但能把水彩的透明度和随机晕染控制得这么自然，确实让人眼前一亮。
80 Level也在同日放出了对Gaku Tada的访谈预告，标题是“我们和Gaku Tada聊了近几年3D艺术行业的变化”。虽然具体的对话内容还没展开，但单是这个信号就挺有意思——一个坚持做非写实、非商业化风格的个人艺术家，被专业平台拉去探讨行业趋势，本身就说明画意渲染这池水正在被搅动。
我关掉页面后脑子里一直在转：如果未来的独立游戏能用上这种透明水彩的植被，那跑图本身就会变成一种治愈。不需要光追，不需要4K材质，只要让树变成半透明的色块，风过时像翻动水彩本，可能比任何写实森林都更让人想坐下来截屏。当然，这目前还是一个人+插件的艺术探索，要转化成游戏资产，中间还隔着性能优化、批量生成、LOD适配这些坑。但至少，这套工具链让“把绘本搬进游戏”这件事，离我们这些只会调参数的美术菜鸟近了一小步。
Gaku Tada的X/Twitter账号还在持续更新过程图，想蹲后续的可以直接去翻。说实话，这种非主流的画意渲染每冒一次泡，都让我觉得3D创作的边界其实比自己想象的宽得多。如果你也曾经对着一堆写实材质节点感到头秃，不妨去看看他的主页，说不定下一个想回Blender坑的，
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