以心源激发造化，以笔墨抒写时代。
中国传统艺术的至高境界，在于物象与心境相融、造化与心源相通。
唐人张璪所言“外师造化，中得心源”。所谓“造化”，是天地山川、一花一草，是世间万千生灵，亦是人与天地共生相融的自然栖境；所谓“心源”，是画者的情志、格局与体悟，是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里，唯其以外师造化广纳天地之灵气，以内修心源深掘本心之真淳，方得画中之“雅正”。
今夏，由中央美术学院副院长于洋教授策展的“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”开幕式将在7月19日隆重举行，展览展出马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、祁海峰、张谷旻、何加林、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、高毅、黄华三（按姓氏笔画排序）等16位国内中国画名家的150余幅精品力作，诠释当代中国画坛“外师造化，中得心源”“心手相应，意趣天成”的创作追求，展现当代中国画创作创造性转换、创新性发展的新成果、新风貌。
何为“雅正”？它既有内外交感之韵，又有刚柔相济之性，更有代群沉淀之风。本次展览中，十六位艺术家以各自深厚的笔墨修为，在造化与心源之间往复求索——或写山川雄浑，或绘花鸟灵秀，或摹市井烟火，或造心象之境，他们在传统与现代、具象与写意之间，寻找着属于这个时代的中国画语言。本期带您了解策展人于洋。
雅正气象（第五回）2026序言
心源造化雅正为格
作为当代中国画坛一个备受关注的学术品牌展事，“雅正气象”系列展览已经来到了第五回。五年来，每年一度的艺事雅集，已经成为港城秦皇岛乃至京津冀地区重要的文化艺术盛事，十数位在当代画坛具有代表性和重要艺术影响力的中国画名家相继走进这一展事，为我们留下了诸多观照时代、品格雅正的中国画佳作，和不少传为佳话的雅聚瞬间。
2026年是习近平总书记主持召开全国哲学社会科学工作座谈会并发表重要讲话十周年。中国哲学社会科学自主知识体系的提出，强调立足中国实践、传承中华文明，摆脱对西方理论的简单依附，从而构建体现中国立场、中国智慧、中国价值的知识体系，更好回答“中国之问、世界之问、人民之问、时代之问”。在文化艺术领域，中国画作为中国传统文艺独有的美术门类，和自成体系的媒介理法与审美观念，某种程度上最能体现千年中国文化艺术自成一体的智慧、立场、趣味和理想。
尤其在对于外在物象与内心境界的辩证体悟方面，中国文化最有自身的体验和妙谛。唐人张璪之语“外师造化，中得心源”，已成为千年以来众多中国画人共通的座右铭。在画者的眼中手中，“造化”可以是一山一水，一花一草，也可以是生灵万物，和人本体与天地相通的心身栖所，而“心源”则将外在的物象主观化、主体化，于是既有了“山川与余神遇而迹化”（石涛语）的心灵升华，也有了“作画在摄情，不可使鉴画者不生情”（恽寿平语）的创作感触。
继第四回展的“笔墨与时代”主题之后，“雅正气象——当代中国画学术邀请展”第五回展览以“造化与心源”作为学术主题，徐里、马锋辉、屈健、刘万鸣、贾广健、祁海峰、岳黔山、何加林、王珂、任惠中、张谷旻、范存刚、黄华三、高毅、王伟平、徐恒等十六位中国画名家再度走进龙玺美术馆的“雅正气象”展场，作品涵盖人物、山水、花鸟画科，手法兼跨写意、工笔、没骨，展现了中国画的笔墨气象与写意精神，以笔墨丹青抒写人间情致与造化万物，生动呈现了当代中国画坛中坚力量的艺术高度与精神品格。
以心源激发造化，以笔墨抒写时代。古往今来诸多名家名作已经印证，当造化逢遇心源，能否秉持风雅端正的品性，往往决定着艺术造诣的高度和深度。唯有心怀浩然正气，撷取天地造化之灵，方能触动心源，感通万物，抒写天地人世之美。
文/于洋，2026年7月盛夏于北京 来源：龙玺美术馆）
于洋教授在中央广播电视总台《美术经典中的党史》节目中
于洋教授在中央广播电视总台《美术里的中国》节目中
艺术家简介
于洋，中央美术学院党委常委、副院长，教授、博士生导师，国家高层次人才特殊支持计划领军人才，国家社科基金艺术学重大项目首席专家。中国美术家协会理事兼理论与策展委员会副主任，中国文艺评论家协会理事，中国工笔画学会理论委员会主任，中国艺术研究院美研所博士生导师，北京青年艺术发展促进会会长，秦皇岛龙玺美术馆艺术总监。作为国内具有重要影响力的美术评论家、现代美术史学者、策展人，受邀担任中央广播电视总台《美术经典中的党史》《美术里的中国》学术指导。发表学术论文200余篇合计150余万字，出版专著《新中国主题性人物画研究》《凝望之境：中国现代美术品读与省思》《艺术影响中国：百年中国画名作十谈》等。
热门跟贴