上周跟几个老朋友约了去唱歌。进门的时候我还挺兴奋的,毕竟好久没聚了,大家一坐下来就开始抢着点歌。
第一首是我点的,《后来》。前奏响起来的时候我还闭着眼酝酿情绪,结果一睁眼,屏幕上不是什么刘若英,而是一只紫色的大猩猩,端着机关枪在画面里乱扫。我以为自己点错了,退出去重新选,还是一样。
朋友在旁边笑疯了,说现在的KTV早就这样了——有歌没画面,全是AI自动生成的,你永远不知道唱情歌的时候屏幕上会蹦出什么鬼东西。
一开始我还不信,后来换了几首,什么《十年》《K歌之王》《突然好想你》,每一首都是。有的配个海底世界,鱼在游来游去;有的是小猫开飞机,完全不着调。有一首本来是悲伤的慢歌,画面却是一个人在公园遛狗,阳光明媚。那个氛围,全毁了。
我后来去查了一下,才发现全国各地的KTV都这样了。央视新闻和央广网都报道过这个事,说很多KTV因为MV版权费太高,干脆只买歌曲版权不买MV版权,让点歌设备厂家用AI生成的画面来填充。连锁KTV一年光版权费就要上百万,还不算房租和人工。
但问题是,你是去唱歌的,不是去看AI画展的。花了几十块钱一个小时的包厢费,唱到一半画面出戏,那种"被打断"的感觉,比跑调还让人难受。
我想起十年前跟朋友去唱K,那时候包厢里的屏幕放的是原版MV。唱《后来》有刘若英在镜头前哭,唱《十年》有陈奕迅站在天台上,每一首歌都有自己的画面,那些画面本身就是回忆的一部分。有个朋友特别喜欢在KTV里点《童话》,因为那个MV的剧情她每次看都哭。
现在呢?点一首《童话》,屏幕上是三只小狗在草地上打滚。你都不知道该哭还是该笑。
消费者曹先生在接受央视采访时说,他觉得这些AI画面让他觉得"这个钱花得不值"。我也是这个感觉。唱歌本来就是为了抒发情绪的,结果画面一出来,瞬间出戏,情绪节奏全断了。
律师也说了,这种用AI画面替代原版MV的做法不省钱还侵权。音集协明确表示AI生成的音像节目不予登记。说白了,这就是一个行业在走下坡路的时候,急着省钱,结果把消费者体验也搭进去了。
从数据上看,KTV行业确实不好过。全国门店从高峰期十几万家,缩到现在的不到四万家。年轻人都去玩剧本杀、密室逃脱、Livehouse了,KTV成了"上个时代的娱乐"。行业不景气,老板们想着法子省钱,消费者体验就往后排了。
我能理解生意难做,但我也怀念那个点一首歌就有完整画面的时代。
那天我们唱了两个小时就散了,大家都有点意兴阑珊。出门的时候朋友说,要不下次去那种有原版MV的老KTV。我说那种现在还开着的已经不多了。
她没接话。
回家的路上我翻了翻手机相册,找到一张几年前在KTV拍的合影。那时候包厢里的屏幕在放《老男孩》,所有人都跟着唱,画面里筷子兄弟在笑,我们在哭。
我后来跟几个朋友聊起这件事,发现每个人的反应其实不太一样。有个朋友说她根本不在意屏幕放什么,反正她也不看,她只盯着歌词唱。但另一个朋友特别在意,她说她喜欢在KTV里唱那种有故事感的MV,画面和歌词配合在一起,才有代入感。现在画面全变成AI了,那种"一起看一个故事"的感觉就没了。我觉得她说到了点上——KTV本来就是一个大家一起共享情绪的地方,屏幕上的画面就是那种情绪的载体。
当它变成毫不相关的AI动画,情绪就被打断了。你不是在跟朋友一起感受一首歌,你是在各看各的屏幕,各想各的事。
律师在采访里说了一句话我觉得特别到位:AI可以成为内容生产的新工具,但不能成为版权不清、体验降级的挡箭牌。我特别认同。技术本身没有问题,问题是你用它来干什么。如果是为了省钱而牺牲消费者的体验,那就是本末倒置了。
也许再过几年,KTV会彻底变成另一种样子。包厢里可能全是AI生成的空间,你点一首歌,屏幕自动生成一支专属于你的MV。听起来很酷,但我知道,我会想念那个屏幕上有刘若英在哭的年代。那种画面,是我们这一代人共同的记忆。它是粗糙的、像素不高的,但它是真的。
那张屏幕,现在大概也只剩AI了吧。
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