由泽泽·莫塔主演的《茜卡·达席尔瓦》，在1976年曾吸引超过300万观众走进影院。如今，这部影片在上映50年后以修复版重返大银幕。现年已80多岁的莫塔回忆，这部作品的重要意义，在于它呈现了一位充满争议的历史人物。
一名聪明而性感的被奴役女性，征服了一名富有的葡萄牙宫廷代表，要求对方给予自己自由，随后在阿拉亚尔-杜蒂茹库——也就是今天的迪亚曼蒂纳——成为“钻石女王”。她身着蓬裙，佩戴珠宝，顶着夸张的金色假发，在侍女簇拥下招摇过市。
在18世纪的巴西殖民社会，这无疑是极大的丑闻。也正因如此，尽管这一故事确有其人其事，茜卡·达席尔瓦直到这位历史人物去世近200年后，才真正进入巴西全国记忆之中。让她被广泛记住的，正是泽泽·莫塔的演绎，以及这部后来成为巴西电影重要成功案例的作品。
这部1976年的影片由巴西“新电影”运动核心人物卡卡·迭格斯执导。在政治高压时期，它大胆地让一位黑人女性担任主角，同时以含蓄方式影射当时的军事统治，并融入了戏谑和情色元素。影片的主题曲由若热·本若尔和罗伯托·梅内斯卡尔创作，旋律朗朗上口，至今仍被人传唱。
影片当年吸引超过300万观众，获得巴西利亚电影节奖项，被视为巴西种族议题上的一部里程碑之作。如今，50年后，这部电影于本周四通过巴西国家石油公司“橱窗放映”项目，以修复版本重新上映。对去年去世的迭格斯而言，这部作品也是他在《甘加·宗巴》13年后再次回到奴隶制题材。《甘加·宗巴》讲述的是帕尔马雷斯逃奴聚落的历史。
《茜卡·达席尔瓦》试图同时做到两件事：一方面呈现一场通俗、绚丽、带有狂欢气质的视觉盛宴，另一方面反思巴西历史。“那个年代，黑人女性经常被刻板化地呈现。我很清楚这一点，所以我当时最在意的，就是让人看到茜卡远远超出任何标签。”莫塔回忆这部让自己一举成名的作品时说。
在片中，她与多位明星同台，包括饰演钻石承包商若昂·费尔南德斯的瓦尔莫尔·查加斯，以及斯特潘·内尔塞西安、埃尔克·马拉维利亚和若泽·威尔克尔。她塑造的是一名懂得利用性魅力控制男性、并在种族主义社会中攫取财富的女性。
“今天，我们已经能看到很多黑人女演员担任电影、电视剧和剧集的主角。社会对代表性的问题有了更多意识，这是许多前辈一代代努力、为后来者开路的重要成果。”她说，“但这种变化的速度，仍然比我们希望的要慢。”如今82岁的莫塔，已从业60年。她说，影视行业在种族问题上的确有所进步，但今天的挑战已不只是“能否出现在镜头前”，而是黑人演员能否饰演任何角色。
“找上门来的角色，仍然多半和灵性、女祭司，或者奴隶制与种族议题有关。我都怀着尊重去演，但我会想：为什么像我这样经历和资历的黑人女演员，不会被想到去演企业家、医生、法官、反派，或者说，一个其人生并不由肤色定义的强势女性？”她说，年龄歧视也是一个沉重问题。“当一名女演员老去，她就不再被视为伟大故事中的主角。这暴露出一种市场逻辑：它很难在老年身上看见美、欲望、优雅和力量。”
莫塔还表示，她希望自己能活得足够久，看到这样一天：一位80多岁的女性继续工作，不再仅仅因为这件事本身就成为新闻。她如今相信，真正的包容，是当一个人物不再只是“黑人角色”，而只是一个角色，一个任何优秀演员都可能出演的角色。
但在50年前的《茜卡·达席尔瓦》中，一位黑人女性担任主角本身就具有重要意义。影片中，这位获得自由的前奴隶住进宫殿，享受种种特权，向曾羞辱过她的人复仇，同时庇护逃亡的奴隶。这一形象具有强烈的象征力量。
这个故事后来持续产生回响，并在1996年被改编为曼谢特电视台电视剧，由瓦尔西尔·卡拉斯科编剧。莫塔在剧中客串饰演茜卡的母亲玛丽亚·达席尔瓦，而这一次，茜卡由塔伊斯·阿劳若饰演。对后者而言，这个角色同样对她的职业生涯至关重要。
在莫塔看来，电影上映50年后，茜卡之所以仍能激起兴趣和情感，原因就在于她被呈现得足够复杂：她既有幽默、智慧和性感，也有脆弱与矛盾，更重要的是，她有在暴力社会中生存下去并占据自身位置的强烈意志。她不只是一个角色。她已经成为一个不断让人追问巴西、权力，以及我们如何看待历史中黑人女性的女人。
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