暑期档爆款动画有变。
原本最被看好的种子选手，追光《争洛阳》，虽然制作也算上乘，但剧情太过四平八稳，口碑并没有特别出圈，目前票房也才刚刚5000万。
另一部，今天首映，开分8.3，日票房就8000万，总票房奔10亿+去了。
来吧——
八仙！
东方梦工厂转型成为本土企业之后的首部作品。
反响很不错。
片方似乎也充满了信心，提前两周就早早开启点映。
必须承认，这是一部很难不好看的电影。
它集合了太多行业的“成功经验”。
但去掉这些借鉴后，《八仙！》本身是谁？
我们就难以看到一个清晰的面目。
01
调包仙界
首先要说，如果你想要在暑期档选择一部轻松娱乐的电影，尤其是带上孩子合家欢，那么《八仙！》是个不会出错的选择。
它最大的优点，就是全方位的娱乐性。
一切都以满足观众出发。
它不会让你感觉到有任何的距离或门槛。
比如这里的仙界，没有仙气弥漫的缥缈，而是让你一秒代入——
这里可以说和现代都市一模一样。
只是换皮成了古风。
在蓬莱仙境里，神仙相当于体制内公务员，都要打卡上班。
他们的设定是“有求必应”，百姓一上香许愿，政务系统上就会出现待办事项。
这里的上级主管是福禄寿三星。
一看就是已经被腐蚀的领导干部。
除了上班外，神仙的生活娱乐也完全是从我们身边照搬。
有会所，有迪厅，有洗浴中心。
神仙通讯也用电话或者蓝牙耳机。
最后众仙参加party，入场时手腕上要盖章，喜欢蹦迪或听livehouse的朋友应该秒懂。
一开始还担心《八仙！》的故事太老了。
但其实理解起来完全没障碍。
导演不是让你真的上天，而是直接把仙界搬到你的身边。
而八仙，也根本不是真正的神仙，本质上来说是个盗窃团伙。
想从福禄寿三星的藏宝阁里偷玉虚琉璃灯和财宝。
《八仙！》的故事不仅高度接地气和娱乐化。
里面种种的矛盾，也很容易让你感同身受——
天庭是一个管控和转移财富的巨大体制；
那个“神仙好评榜”，代表让打工人焦头烂额的KPI；
在神仙管理局的治下，所有办事也都要走流程，哪怕是管事的领导财神爷要办业务，也得看工作人员踢上两轮皮球……
大人和孩子，都能在动画里看到自己感兴趣的内容。
140分钟的时长，能够很愉快地看完。
《八仙！》像是一个量大管饱的拼盘，精彩的片段很多，然而看完你又会发现它们几乎全都“有迹可循”。
02
太多标准答案
《八仙！》的创作模式是，将近年来行业的成功案例，当成公式反复套用。
看这部电影没有门槛。
另一个原因就在于，这些套路你熟，你都看过。
“仙班即体制”的设定，从《哪吒1》就开始了。
而琉璃盏炼魂，和《哪吒2》炼丹炉炼丹，也如出一辙，都是上层将底层当成耗材。
“神仙打工人”的设定。
符合这几年牛马电影的趋势。
而更多细节上，也十分眼熟。
比如进入蓬莱仙境，很容易让人联想起《疯狂动物城》。
通过有轨交通系统来展现城市全景。
而那个胖乎乎像个活宝，在神仙管理局窗口当营业员的曹国舅，又和动物城里的豹警官有几分相似，只是多添加了几分gay里gay气。
装神仙的钟离权，看到老百姓的膜拜还会突然蹦出张麻子那句，“站起来，不准跪！”
这样人设上的“莞莞类卿”在片中比比皆是。
八个假扮神仙的人，就是一个各司其职的犯罪团伙。
比如当了多年惯偷的钟离权，遇上了曾经的狱友铁拐李，所以后者的入伙理所当然；
半路加入的韩湘子，则被安上了一个“技术宅”的人设；
还有唯一一个体制内人员的曹国舅，也是顺理成章地当上了团队内应。
一通下来，观众对这群角色不会感到丝毫陌生，因为这个偷盗片的模式我们太熟了。
从《十一罗汉》到《惊天魔盗团》，这种“智力犯罪”的类型每隔几年都会诞生一个爆款。
偷盗的具体方式呢？
在地下打通、从下方突破，“用假身份掩人耳目”的核心设定，和《火锅英雄》如出一辙。
假道观意外爆火、一群外行被迫假装专业人士，又精准复刻了韩国喜剧《极限职业》里那种“装久了差点成真”的荒诞。
最后，还必须来一个多重反转。
片中最核心的悬疑，就是蓬莱岛上的著名大盗，无心昌。
没人见过他，但人人都知道他劫富济贫。
观众会不自觉地从各处细节，或是角色台词、表情推断，无心昌既有可能是看似吊儿郎当但经验十足的钟离权，又有可能是身份神秘，最后入伙的何仙姑……
最后，在一层层暗示猜测中，再由《惊天魔盗团》式的真相揭晓精准收割观众的情绪。
大决战。
没什么能力的八仙要赢高阶神仙时，他们居然使出了《三体》里“面壁者”的战术。
以及最后，情感引爆点，押在了“双男主”上。
是的。
这几年耽美或“兄弟情”捧出了多少顶流，妥妥的爆款密码来的。
《八仙！》更像是一个精心调试的大数据电影，它太明白最大公约数在哪，也知道怎么给出不会出错的答案。
03
少有人走的路
最后Sir要说，这部电影当然给足了爆米花，但看完后却没有让人特别激动。
离当初看完《大圣归来》《哪吒》或《浪浪山小妖怪》后那种“自来水”的冲动，差得挺远。
甚至是《大鱼海棠》《深海》这种评价两极的动画，起码都有特别高的辨识度。
《八仙！》则是。
它给了很多，唯独没有给出自己的表达。
Sir说的表达，不一定是追求深刻。
表达，也并不和娱乐冲突。
问题在于。
《八仙！》在表达的时候，也并不是在真正表达，而是在表演一种“我知道你想听什么，那我就来说说看”。
比如里面打工人的设定，或者对仙班的吐槽。
导演没有把这些真正当成故事的内核，只是因为这些主题都被验证是有效的，那就拿过来装饰一下故事。
《八仙！》够好，但这种“好”，是基于产品思路的好。
原因很简单：
它不像是从零开始创作出来的，而更像是从一堆参考书目里拼出来的。
就像上面谈到的角色设定、叙事策略，这些东西对不对？都对。
它们都是经过市场检验的“标准答案”。
因此，它就像是把国漫这十年所有的错题集都温习了一遍，然后小心翼翼地绕过了每一个坑。
然后，给出了一份几乎挑不出技术硬伤的答卷。
但，也仅此而已了。
最大的问题，是断裂感。
电影前半段的喜剧和后半段的情感升华之间，存在着一种明显的切换感。
不是人物在自然生长中迎来的转折，而是到了该煽情的时候准时登场。
就拿故事着力刻画的钟离权和吕洞宾来说，片中给了两人很多的闪回情节。
既交代了他们本是出身终南山的师兄弟，是原本可以走正道位列仙班的。
又给角色后来的转变作出了足够的解释，钟离权因为私自解救贫苦百姓而被逐出师门。
把这些段落串起来看，的确也有动人之处。
但如果单拎出来便不难发现，这些情节更像是从一开始就设定好的。
以及吕钟二人后来的“双向救赎”，在文本上确实成立。
但这样的双男主故事，同样也是被验证过无数次的。
说白了，观众确实被击中了，但这种击中更多来自技术层面的计算。
归根结底，《八仙！》缺的是一种不管不顾的东西。
或者说，野性。
很明显，《八仙！》的主角人设会让人很自觉地联想到当初的《哪吒》。
一个红色调的玩世不恭的“混混”，一个蓝色调的不苟言笑的“正经人”。
但在这组红蓝CP身上，他们的背景设定、人物成长、故事线的反转还都是在观众的意料之中。
而回看当初，《哪吒》第一部也有很多毛病。
节奏不顺畅，笑点参差，以及最后的决战略显混乱。
但为什么它能不讲理地出圈？
因为它身上有一股劲。
一种创作者不管市场风向、不管正确不正确、就是要这样拍的莽撞和冒犯。
说白了，当情绪的感染力大于评判产品优劣的逻辑标准时，观众是真的能被点燃的。
当然，话说回来。
这样不管不顾的创作本身就自带巨额风险。
所以像《八仙！》这样做一个不出错的优等生，也是难得的。
因为在许多人还在摸索及格线的市场里，能稳定输出一份80分的答卷，本身就是一种了不起的能力。
从追技术到学叙事，从摸石头过河到建立可复用的创作方法论，国漫跌跌撞撞走了十几年。
在这样的环境里，《八仙！》的存在或许会成为一个积极的信号：
它证明国漫不仅能诞生偶然的天才之作，更能进行稳定的、工业化的、可预期的商业生产。
就像电影开头，琉璃灯失窃，天劫将至。
一个绝望的老百姓说：千年一遇的天劫，怎么让我们这代人赶上了呢。
最后，一群不靠谱的人，选择用最不聪明的办法来拯救苍生。
哪怕身死，他们也可以说自己是对得起百姓的。
也像导演在幕后花絮里对这部片的自我评价。
很顶，很满，很上头
那我觉得这个其实体现的也是一种诚意吧
这种清醒的认识，从来就和“神仙下凡”无关。
倒更像是一种凡人做题的认真。
而这种认真，在天才缺席的时候，也是值得被相信的。
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