2026年7月17日上午，兰州大学艺术学院、威尔士学院院长、教授燕昱应邀作题为《从文化资源到文创产品——博物馆文创双创设计转化路径》的学术讲座，馆长李周明主持，馆内工作人员及社会人士50余人聆听了此次讲座。讲座系统梳理了博物馆文创产品从文化资源挖掘到设计转化的理论逻辑与实践路径，并对数字时代文创发展前沿作出前瞻性展望，为相关领域研究与实践提供了重要启发。
讲座围绕三大板块展开：传统产品文创的创新路径、数字文创的发展趋势，以及总结与展望。
燕昱教授首先追溯文创产品的源起，将文创的创新路径归纳为五种典型范式：原型复原型——强调文化真实性；创新转译型——凸显文化年轻化；完全衍生型——推动文化生活化；工艺与材质创新；以及品牌定位。基于此，他提炼出优秀文创实践的闭环路径，即“文化资源—产品定位—设计表达—工艺实现—品牌运营—长期积累”，强调文创开发须在传统文化内核的前提下，以时代语汇实现价值转化。
在数字文创层面，燕昱教授引入中外比较视角，指出国内文创侧重情绪价值共鸣与IP人格化传播，商业导向显著；而大英博物馆等国外机构则设有独立板块专注知识传播、科学教育与历史普及，理念差异鲜明。同时，他进一步分析了技术驱动力（如AI、扩展现实、沉浸式体验、数字传播）与行业趋势（从“观看”走向“交互”，从“实物”走向“数字生态”）对文创形态的重塑，并结合数字敦煌的资源永久保存与共享、VR/AR智慧导览的沉浸体验、AI数字人与AIGC在虚拟IP开发中的应用等前沿案例，生动展现数字技术如何使文物“活”起来。
从高校参与维度，燕昱教授提出产学研融合助力数字文创的多个切入方向，包括AIGC与艺术创作、交互设计与用户体验、数字孪生与虚拟展示、数字教育与智慧文旅等，为高校介入文创生态指明了可行路径。
讲座尾声，燕昱教授就近年来我馆文创“兰小五”进行了点评，并提出在此基础上可继续挖掘和推陈出新，衍生出更富创意的文创产品。燕教授最后以“优秀的博物馆文创不仅是满足市场需求，更应提升公众审美、引导文化消费，构建可持续的文化传播生态”作为结语。整场讲座既有理论深度，又辅以国内外大量鲜活案例，深入浅出地呈现了博物馆文创的现状格局与未来走向，增进了听众对文创产品开发逻辑及博物馆IP运营的认知，是一场兼具学术性与实践价值的高质量学术报告。
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