韩庚「世界的角落」巡演制作揭秘：从飞机装置，到全场醇享的纯净听感！|世界的角落|乐队|李克勤|演唱会|韩庚

5月23日，韩庚2026「世界的角落」巡回演唱会首站在宝能广州国际体育演艺中心启幕，随后，6 月 13 、14 日抵达上海，7月4日唱响杭州！时隔十余年重启大型体育馆个人巡演，广州不仅是本轮巡演的起点，更是整个制作团队长达数月打磨、幕后人员昼夜攻坚交出的第一份答卷。

本次巡演艺人统筹与核心策划由庚心工作室全权负责，北京野蛮生长音乐文化传播有限公司担任总承办。音响制作由CoralWorks山弧团队操刀，广远股份提供技术支持。

当定制悬空飞机装置缓缓降落，《My Logo》强劲鼓点响彻场馆，万人欢呼背后，是庚心工作室、北京野蛮生长联合一众主创团队的匠心呈现。这场承载韩庚出道二十载舞台情怀的演出，不止是一场备受瞩目的视听盛宴，更是一群舞台追光者在城市角落共同完成的多向奔赴！

“舞者这一生，就是为了找到属于自己的那道追光。你努力，它才会跟着你，让你更自信、更亮。”

这句多年前韩庚写下的感悟，成为「世界的角落」巡演最初的灵感源头。项目筹备启动之初，主创团队反复推敲数十个巡演主题方案，最终韩庚敲定 “世界的角落”。

广州作为巡演首站，被赋予 “启序” 的特殊意义。所有舞台叙事、曲目结构、视觉体系、动线编排全部以广州站作为基准样板。自2025年末项目立项，韩庚深度参与全部核心决策：曲目筛选与重新编曲、舞台叙事段落划分、服装风格、互动环节设计，每一轮方案修改会议他全程参与。

不同于很多艺人将制作全权交付团队，韩庚坚持从表演者视角审视每一处细节。经历长时间影视拍摄，重新回归大型唱跳舞台，他清楚身体状态、舞台视野、镜头呈现、观众观感之间的平衡。

舞台视觉、灯光、影像VJ团队同步并行开发整套视觉体系。主创团队摒弃流水线式演唱会模板，围绕“飞行、漂泊、寻光”核心意象构建整套舞台美学。团队最终敲定标志性创意——大型可升降悬挂飞机机舱装置，作为广州站开篇核心符号。

主创团队坦言，飞机装置是整场最大难点。宝能演艺中心顶部承重、吊装轨道范围、升降速度、安全限位多重条件形成严格限制。机械团队多次进场实地勘测，反复测算重量、摆动幅度、吊装点位，持续修改装置结构，不断调试升降速度，平衡视觉震撼效果与场馆安全标准。仅仅飞机吊装方案，前后迭代六个版本，彩排阶段多次空载试运行，确认无任何安全隐患，才最终投入正式演出。

音乐层面，主题曲《世界的角落》由荒井十一担任制作人、张晶完成编曲。录音室版本完成后，现场乐队团队针对体育馆声场重新改编适配live版本。整场演出划分燃炸唱跳、温情叙事、经典怀旧三大篇章，二十余首曲目重新进行编曲调整，串联起韩庚跨越十余年的音乐轨迹。从《女皇》《My Logo》等经典舞曲，到《撑伞》《那个女孩》抒情作品，再到全新创作曲目，形成完整情绪曲线。

当晚演出结束，观众有序离场，幕后团队的工作远未停止。演出结束即刻启动撤场工作，灯光、大屏、舞台构件、飞机装置有序拆解、装运。与此同时，全体主创召开简短复盘会议，记录广州站所有现场问题、舞台优化方向，为后续上海、杭州等站点迭代方案。

韩庚2026「世界的角落」巡回演唱会定位为体育馆巡演，整套扩声系统同步完成针对性调整。在广州站现场，WORLD SHOW邀访对话FOH音响师杨冬、音响设计李克勤，深度解读本次巡演音响设计、系统搭建、调音逻辑与现场标准！

▲点击观看采访视频

本次广州站，整套扩声系统以Meyer Sound旗舰级PANTHER线阵列音箱、2100-LFC低频控制单元为核心搭建。杨冬指出：“在室内体育馆，音响设计的核心在于覆盖范围内实现高效、均匀的声场覆盖。”

FOH音响师杨冬_CoralWorks

杨冬拥有大量现场PA调音实战经验，核心准则是把整体声音做干净，他分享了现场调音的工作流程：“前期配合系统工程师完成基础频响校正、全场地延时对齐。其后，循环播放双方都熟悉的标准测试曲目，团队走遍场馆所有观众区域，逐一核查各点位声场覆盖、频响一致性。此外，如果是非首场演出，会调取上一站演出分轨素材做虚拟试音，结合前一站现场反馈，针对性优化本场系统参数。”

音响设计李克勤详细介绍了本场音响系统配置，“主扩阵列每串16只PANTHER，采用14只 PANTHER-L 搭配2只 PANTHER-W，专门覆盖内场前排区域；两侧看台补声阵列每串各10只 PANTHER-L +2只 PANTHER-W；空中吊挂2100-LFC超低扬声器，以心形指向投射，补足看台远距离低频；针对场馆图纸显示的高、宽看台覆盖需求，额外增加远距离投射专用音箱完善边缘声场。”

李克勤指出，在前期方案设计阶段，所有布局均依托三大核心依据：主办方提供的场馆图纸、舞美结构给出的音箱吊挂点位，以及吊装高度限制，各部门协同施工条件。全部音箱角度、数量、吊挂位置提前测算规划，从源头规避声场覆盖死角。

音响设计李克勤

整套系统除主扩阵列、吊挂超低、侧面补声、地面超低外，舞台侧方补声覆盖盲区的上下位置额外增设专用补声音箱，通过软件测算匹配适配的L、W角度音箱，完成完整阵列组合。

杨冬坦言，自己十分偏爱PANTHER的声音特性，“这套系统单元反应速度快、声音传递直接，能够有效避免大型场馆中因单元响应滞后产生的低频堆积问题，中高频瞬态表现同样利落，非常契合我自身追求干净通透的调音习惯。”

李克勤则表示，选用PANTHER的核心优势在于有源一体化设计，“全系音箱内置独立功放，无需额外吊装、调配笨重的外置功放，安装流程更灵活。并且，设备原生支持AVB音频网络协议，搭配GALAXY 816音频处理器，单只音箱可独立精细化调节，大幅简化了现场系统调试流程，不用提前规划功放通道配比，整套系统信号路由、声场校正工作效率显著提升！”

本次巡演PA和Monitor调音各采用一张雅马哈RIVAGE PM5专业数字调音台。杨冬将稳定性、安全性作为团队选择RIVAGE PM5的首要标准。

“在硬件与功能层面，雅马哈RIVAGE PM系列专业数字调音台拥有两大核心优势，其一是调音台话放联合Rupert Neve Designs共同研发；其二是内置多款联名专业效果器插件，包括与Bricasti Design合作开发的高级Y7混响效果器，以及经典Eventide SP2016效果器等常用模块。依靠调音台内置插件，我们就可以完成全部混音、音效制作需求，无需额外搭配外置插件服务器，一台设备就能搞定现场全部音频处理工作，大大简化了舞台后端设备链路！”

此次乐队编制为标准现场配置：吉他、贝斯、鼓、键盘、和声以及Programmer。在人声话筒方面，艺人手持话筒选用sE V7，搭配Sennheiser SKM9000。
乐器话筒则混合使用铁三角、拜雅、诺音曼、DPA、AKG、sE、Lauten Audio等品牌型号。无线系统采用Wisycom、Shure与Sennheiser，天线分配器采用Wisycom MAT288。